PAR 表演藝術雜誌

文大國樂系以「國樂新秀奏新聲」的年度系展傳統，結合超夯人氣節目「超級星光大道」的製作概念，刻意過濾假作前衛的音樂創作，呈現手法從啟幕開場到安可謝幕處處洋溢創意，在音樂、表演與劇場藝術三足鼎立、交互支撐的多元關係，努力鑲嵌全新的國樂演藝語彙！這場強調情境式的國樂劇場音樂會，雖然沒有故事走向的具體劇情或結構，演出人員圍繞著十三首獨立不相統屬的曲目，透過大膽創意的拼貼貫穿而成跨界藝術創作，達到師生聯合研究、教學、創作與展演的意旨，將傳統音樂承傳與改革的各種面貌介紹給社會大眾。

以「國樂劇場」的意念出發

文化國樂系近年新聘師資所擁有的多元藝能專長，豐厚了一貫以穩健發展自許的傳統藝能教學殿堂，這個影響力道除了直接反應在課室內的教學活動，院系的重要展演活動也成為觀察的面向。以系主任樊慰慈教授帶領的「霹靂」製作團隊，努力嘗試打造嶄新形式的「台灣國樂劇場」，顯見了當代國樂教育機構無比的開放、專業、活力與熱忱。近年來以音樂會製作人獲得口碑的作曲家劉學軒擔任音樂劇場導演，樂界與學界名人王正平、吳宗憲、黃好吟、鄭立彬等挑大樑，專責排練、輪番登場指揮樂團；超過一百五十名師生組成的華岡國樂團、華岡絲竹樂團、華岡箏樂團、華岡吹打樂團、雲鄉合唱團，展現新世代國樂工作者奮力追求創新的掄元企圖，大膽跨步在沒有太多典範成規的國家音樂廳舞台上。

以內容而言，「霹靂」整場演出圍繞器樂演奏、歌樂唱頌的音樂軸線為基礎，穿插劇藝舞蹈的形體動作與影像燈光的舞台元素，交織融合而成震撼力十足的音樂劇場風格。劇場導演以「國樂劇場」的意念出發，為輪番登場的樂曲創造情境空間，多元意向融於一爐。舞台設計以主從位置與視覺焦點的分合為基本概念，安排演出者互動式地穿越觀眾席、搭架音樂廳前沿的長條形延伸舞台，不僅打破鏡框式畫面的局限，擴展演出者的活動空間，也滿足營造星光大道的期待。天幕懸掛三塊巨幅布幔，配合細緻處理的圖像投影兼有螢幕顯示之效，材質古樸雅致相映絲竹鑼鼓雅樂猶有餘韻。

七位數「金援」打造精緻演出

「霹靂」耀目的光環源自優秀師資領航，另外重要的因素還有來自文大校本部的大力「金援」，破天荒首見七位數字為單位起跳的演出製作費，讓一向拮据寒愴、勉力自持的國樂表演啜飲生機，攀越表演藝術追求「精緻」所需的基本門檻。「緊湊連貫、多元跨界、古今交錯、絲竹交響、演藝新貌」，簡單二十個字從不同面向的觀察，應該是當晚幾近滿場觀眾一致的感受。多文類（multi-media）文本的跨領域演出，從傳統中脫離既定的框架呈現複合意義，從逾越既定之美學概念，而回到社會、文化、政治的脈絡，在動態的交互主體性（intersubjectivity）轉換過程中密切互動、產生聚合性效應。這場SHOW跨越師生聯演常見的「草率隨便」、「墨守成規」與「濫情包容」，進一步顛覆一般人對於國樂「古板」、「保守」的刻板印象，在拼貼、混融、穿越劇場元素的跨界創作技法之後，音樂美好的線條依然清晰，演出時的影音印象至今仍然迴盪不已，按壓不住賣力鼓掌的衝動汨汨湧現。