PAR 表演藝術雜誌

吳蠻是當代以琵琶享譽國際樂壇的音樂家，在她手中，琵琶似乎早已走出古典悽楚的刻板印象，成為現代音樂舞台上揮灑自如、展現豐富生命力的樂器。由於吳蠻在音樂文化交流開創性的實務經驗，擁有顧爾德獎（Glenn Gould Prize）首次頒給女性的殊榮，因此，今年「台灣國際藝術節」的專題製作，吳蠻以「吳蠻與原住民朋友」為題，邀請台灣原住民朋友同台演出，他們將如何合作？產生何種火花？格外令人期待。

直白的「靠」完成了形式上的連結

面對文化展演的多樣性選項，當晚走進了國家音樂廳，留下深刻的聆賞經驗，更帶著表演藝場饕客般的滿心期待而歸。沒有浮誇擺飾的簡潔舞台上，右後方放置部落裡常見的獸骨架；吳蠻演奏琵琶時，精心設計的燈光聚焦左舞台前方，燈區光源偏弱的獸骨架，便產生形似古代編磬的意象轉換；緊接著場燈全亮、布農族歌隊登場，獸骨架形貌再度清楚呈現，帶出原住民部落文化的意象表徵，饒富隱喻趣味；琵琶聖手吳蠻與她的布農、排灣、泰雅朋友們，十首貫穿全場、一氣呵成的演出曲目就此展開。

《琵琶與排灣之傳說》，由少妮瑤娓娓唱出排灣的泣訴歌，顯見女性柔婉角色的特質，激動處掩面而泣的不矯作，哀思悼念的曲意直探幽微心底；吳蠻琵琶的身影內斂在段落中穿梭串接，緊隨著少妮瑤的古調，或以複音對位、或以主題再現，始終以客為尊，達到吳蠻強調採取「靠」的方式，作為雙方音樂合作的架構。《霧鹿八音傳奇》布農山地傳統音樂團的PASIPUTPUT（祈禱小米豐收歌）在不甚熟悉的表演藝術櫥窗裡，儘管置身場域轉換的陌生氛圍，初始難免略顯拘謹、起音略高，仍在豐富的演出經驗累積的默契中，愈唱愈好、漸入佳境，達到和諧圓融的曲境。十二平均律的琵琶，隨著旋律線條起伏，以根音輪指的長音符參與人聲無伴奏的PASIPUTPUT，巧妙迴避由低音往高音堆疊必然產生的微分音，也就免除音律與音準上可能衍生的衝突，這也是吳蠻採取「靠」的另外一種手法。

《排灣男女情歌》的雙管排灣笛自在即興，以持續低音的複音幽幽咽咽；《泰雅及阿美與琵琶對話》由泰雅族的林惠珍教授透過紮實的美聲唱法，唱出三首部落歌謠；琵琶依然以「靠」的方式迎賓，以清楚的漢系五聲音階音樂語彙／與會，直覺反應的傾洩（6i65 35 3532 1……），形塑漢系與南島系的音樂語彙的對話模式；直白的「靠」完成了形式上的連結，而盼見雙方「靠」多一點、「靠」近一點的深度交流，似乎只有等待醞釀發酵後的「久久酒一次」了。

謹守分際的「行禮如儀」

原住民口簧琴以多簧的形式（文獻中有單簧發展到五簧）、豐富的內涵引以為傲，泰雅口簧代替言說而具有「密語」功能，更是舉世少見。《西部哈薩克風情》由東家吳蠻獨奏琵琶，哈薩克對於受邀訪賓而言，不僅存在著空間與文化的距離，也是當晚曲目中的天外飛來一筆；而少妮瑤應非囿於演奏技藝，卻捨民族傳統之寶，選用外來的金屬口弦替代口簧琴以對，無端地減少一次對話與激盪，令人惋惜。

原住民歌樂細緻的線條、敘事的文化底蘊，對應琵琶顆粒感的彈撥樂器特性、中原文化的強烈色彩，在「吳蠻與原住民朋友」演出中媒合，舞台上的表演者不論賓主，都展現專業精采的演藝實力，透過保留各自特色為核心思考的拼貼手法，交互呈現各自的音樂特質，可謂一場雙方謹守分際的「行禮如儀」與簡練精采的「自我介紹」。走出音樂廳，漫步在陣陣咖啡香的迴廊，耳際仍然流轉著兩者交錯的絕美旋律，心中忖度著：今夜賓、主的友誼深度何底？滿心期待下回原住民好朋友們的聚會，必先循禮敬告祖靈降臨，引領放縱與機鋒，碰撞出更多燦爛的火花。

註：卑南族學者孫大川1991年出版《久久酒一次》，深度思索原住民歷史文化保存與質變的危機，撼動臺灣社會對原住民世界的刻板理解。「久久酒一次」源於原住民族傳統飲酒文化乃基於感恩、敬重祖靈庇祐的態度，本文借喻美酒佳釀必定經過歷時的醞釀發酵，以及好朋友共同分享的生命美感；另則隱喻是否必須在久久的等待之後，才能聚合成熟的條件共享精釀醇酒。