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廖昀靖
發表文章 11 篇
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焦點專題 Focus 影像記錄（1）2019 年印尼，流浪者計畫
離開雲門２之後，王宇光一直想要證明自己。2019 年創作《馴順的我們》對他而言，是一個機會。「但想得太多，可以做得太少。對那時候的我來說，那是一個很巨大的失落。所以流浪者計畫，大概我是用逃跑的狀態出發的。」 「釣魚？釣魚哪有什麼難的。」剛抵達印尼，王宇光這樣想。於是他先跟也曾是雲門２舞者的 Danang 相聚，和 Danang 一家人展開了大約5天的旅行，到處看看。 圖一是他們開車經過了鄉間，一群人正在舉行傳統祭祀，過程接近乩身，只是上身的是各式各樣的「獸」。「這個人會被獸控制，身體非常野性，奔跑或攻擊。巫師會拿鞭子去鞭打他，讓他回來。」 「你看著人滾在爛泥巴裡，整體感受很潮濕、濃郁然後我看起來就是一個乾淨的、紐約來的人，站在那邊。」是這整趟旅程，慢慢軟化了這個紐約人，最終在印尼重生。
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焦點專題 Focus 影像記錄（2）2022 年，高雄衛武營國家藝術文化中心臺灣舞蹈平台
在臺灣舞蹈平台策展人周書毅給王宇光訊息、問他要不要帶作品參加臺灣舞蹈平台前，王宇光沒想過下一個作品。「書毅提了之後，我開始組織過去的生命經驗，提取了流浪者計畫，也才覺得就是 Danang 了。」 舞蹈平台演出的空間在衛武營樹冠大廳東側露台，那是一個戶外，它的質地與條件，影響了作品往後的發展方向。「你在那裡沒辦法控制任何事，有風、有雨，陽光曬完地板很燙。空間定調了作品一直到最後都在處理的事情。包括風，包括舞台和觀眾的關係。」 這時候王宇光和 Danang 的重逢並不舒適。「一開始，我是帶著非常自卑跟沒有自信，開啟跟 Danang 的對話。他有非常厚實的傳統基礎，而我，我根本不知道我是誰。」
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焦點專題 Focus 影像記錄（3）2023年6月，印尼梭羅，設計團隊田調
王宇光很確定，他希望跟從《捺撇》開始就一起合作的舞台設計陳冠霖、燈光設計徐子涵，繼續做《人之島》，他要用同一批人馬，走完「關係三部曲」。這是最早確定的事，早到，根本還不知道《人之島》接下來的命運、會去哪裡演出時，他就出了機票錢，邀請設計們出發梭羅。
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焦點專題 Focus 影像記錄（4）2023年10月，倫敦The Place當代舞蹈中心，駐村
「我是在倫敦決定的，我要用身體，直球對決。」 設計群去印尼時，王宇光發現，大家會傾向驚嘆印尼的傳統、陌生的文化，對比較不熟悉的面向會有諸多好奇渴望探尋。「當我把自己抽離，看到大家的狀態時，我發現我以前好像也是這樣。但這個作品的對話或關係，不應該只有一個方向。」王宇光開始思考，「我該怎麼破 Danang 和他跟他的傳統，對，我就不是你的傳統，我該怎麼找到自己的重量？」
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焦點專題 Focus 影像記錄（5）2023年12月，日本城崎國際藝術中心，駐村
「好快樂喔，這是我這輩子創作最快樂的時光了。」 城崎劇院是地方市議會改造的藝術空間，看得出硬體不是專業劇院空間，但在軟體上卻是一應俱全，配給微光製造駐村期間兩名技術人員，有求必應。地點也好得不得了，從住宿的空間下樓就是劇場，騎個腳踏車就可以去泡湯。 王宇光沒浪費可以任性的空間，一進劇場發現有原木的地板，立刻詢問，可不可以把已經鋪好的黑色地板換成原木色「30 分鐘，他們就換好了。日本人真的好強喔。」 但王宇光反省：「回到台北，你就還是很想要回到那種原木的質感跟溫潤的感覺啊這是花錢的開始。不可以這樣，以後不可以這樣，做夢很好，但一旦想要巡演，夢會變成阻礙。」
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焦點專題 Focus 影像記錄（6）2024年8月，印尼梭羅，排練
首演前兩個月，王宇光到印尼和 Danang 密集排練，8個月沒有一起工作了，上一次碰面是在大雪中的日本城崎駐村。延續當時初步確認下來的舞作架構，繼續發展身體動作。 王宇光說，其實這次排練，Danang來台灣是最好的，如此所有的設計群又可以看他們工作，可以同時動起來。但事實是，王宇光一個人動身去印尼，是最省錢的。「我自己是甲方啊，自己壓榨自己比較容易。」
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焦點專題 Focus 創作脈絡迷戀，把身體砸進不知道的遠方啊──王宇光，跳舞20年的此刻
2024年10月的第一週，微光製造王宇光的作品《人之島》在國家兩廳院實驗劇場開演。演完，馬不停蹄，帶著作品《捺撇》前往法國國立夏祐劇院演出。11月《人之島》將展開海外巡演第一站，地點是倫敦。 這兩年，微光製造幾乎都是這樣奔馳著。在台灣以北投為據點，但其實很少在家，不是隨著「到處跳舞」的藝術分享計畫跑遍各縣市，就是在印尼田調，日本、倫敦駐村。把自己投向不熟悉的地點，讓未知的地景打磨身體與記憶，王宇光似乎喜歡如此。包含他在 2019 年參與流浪者計畫，在印尼海上浪擲兩個月，等一條浪人鰺；2022 年也沒做好周全準備，執意獨自走一趟西班牙朝聖之旅。 「我沒有想要跟誰證明，也不是要拿到一張獎狀，但我似乎迷戀那一種，把身體砸進去，埋著頭去拚，去看看我不知道的遠方，到底長什麼樣子就只是，站在那邊看，你過去的努力到現在的風景，原來是這樣啊。好像就夠了。」 限制 高中考華岡藝校表演藝術科那天，王宇光背著一把吉他，搭了上陽明山的 260 公車，在考場自彈自唱了一首。那是當時他認知到的「表演藝術」，王宇光說自己根本搞不清楚狀況。那3年除了談戀愛，就是跳街舞，也有上芭蕾課，優雅的緊身褲穿是穿了，但因為裡頭卡著四角褲，很大一包。「老師很氣，但也拿我們沒輒。」 考大學舞蹈系時同樣是搞不清楚狀況，臨時抱佛腳，到舞蹈補習班跟國中生一起練功。結果是文化大學舞蹈系備取17，「電話來了，問我備取上了，要不要讀，我立刻：要要要」 新世界打開。第一學期王宇光走進舞蹈班，發現大事不妙，同學們全都是從小科班一路上來的練家子，課堂上老師只要喊術語，大家的身體會自動操作。「那跟我是不同的世界。」用已經19 歲的身體，追趕柔軟度與各種技巧，王宇光說那段時間的考驗不僅是身體，也是意志。 「你會一直被否定，你的身體是不夠好的身體。但卻也在各方面的撞擊下，我覺得，我想要搞清楚了，我想要挑戰，看看我可不可以把『跳舞』這個事情做好。」 而這份「想要搞清楚」，直到他畢業、加入雲門２，不曾停歇。離團時是他開始跳舞滿10年，「好像當時覺得，作為一名舞者跳舞這件事，不足夠讓我興奮了。我想創作。」創作的慾望高漲，他
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焦點專題 Focus 觀察筆記Danang 眼中的王宇光與《人之島》
舞蹈家 Danang Pamungkas，出生於印尼中爪哇梭羅，擁有深厚傳統舞背景。藝術學院畢業後，於梭羅的旺古尼嘉藍宮（Mangkunegaran Palace）學習爪哇傳統舞，成為核心舞者。2008 至 2011 年期間為雲門２專職舞者，之後返回印尼發展個人編舞生涯。在雲門２期間，Danang 深入了解現代舞，也在那時候，認識了同為舞者的王宇光。 兩人先後離團後，再次聚首。王宇光說，現在的自己和 Danang 非常不一樣，「他的身體能力這麼好，他還是一名每天6點起床送小孩上學的 45 歲爸爸！」但要說兩人很像的地方，王宇光也很肯定地說有：「就是，我們都曾經願意為了一個未知的遠方，把自己縱身投進去過。」 是什麼讓王宇光出發前往印尼釣魚，途中搭上一艘航行了10幾個鐘頭、不知道要去哪一座島嶼的鐵船？又是什麼讓 Danang 當年帶著一只行李箱，就飛往無法想像的台北跳舞？在《人之島》的排練場上，他們很常一起思考的是：「是什麼讓我們想要離開？」 「而我最羨慕 Danang 的，就是他真的好愛跳舞他用一輩子好專心在舞蹈上。我沒辦法，真的，我不是這樣的一名舞者。」那 Danang 呢？他眼中的王宇光是什麼模樣？ 我是 Danang Danang：小時候有個舞蹈老師，來到我住的鄉下，想要找喜歡跳舞的小孩子，我就去學。學了之後發現我很喜歡，在印尼國慶日時上台表演，很有成就感，那是我第一次演出。高中、大學也都繼續接觸舞蹈，後來在梭羅的旺古尼嘉藍宮學習爪哇傳統舞。在傳統舞裡面，我感覺到寧靜，它讓我的內心變得非常豐富。 加入雲門２之前，我有在學校接觸過現代舞，但不是太深。在印尼，當一個年輕的藝術家、編舞家，會非常希望可以到國際上看看，甚至到國外工作，但機會真的很少。當我聽到雲門舞集要到印尼辦徵選，馬上就去了。來台灣，簽下3年的工作約，我就以3年為學習目標，留了下來。 Q：聽宇光分享過，Danang 來台灣的時候，行李箱裡放了爪哇舞的傳統面具和衣服？ Danang：它們就像是我的身體的一部分。其
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聚光燈下 In the Spotlight 伯明罕皇家芭蕾舞團首席舞者周子超 幸運男孩，與他的基本功
「我很幸運、我也蠻幸運的、是我很幸運」 幸運，總是周子超的開場白。爽朗的笑聲灑在每個語句的間隙，他所謂的幸運背後，是9歲進蘭陽舞蹈團首創的芭蕾專修班，16歲離鄉背井前往澳洲芭蕾舞蹈學校發展，11年前轉赴英國伯明罕皇家芭蕾舞團，現在是該舞團的首席舞者（Principal Dancer）。 這22年來，他未曾返鄉，「芭蕾是一個不能停的舞蹈。」他笑笑著說。 愛上芭蕾的男孩 和許多學舞小孩的動機相似，周子超也因為好動、喜歡跳舞，被送去學舞。「我永遠都會記得第一天，老師要看筋骨，做拱腰往後一彎，馬上就開始哭了。很痛！」但哭完，隔天就忘了。從此每週就盼著週末要去蘭陽舞蹈團跳舞。即便是當時唯一一名男孩舞者，在父母和老師的支持下，他一點也不覺得自己特別。 剛開始和大家一樣學民族舞，恰好遇到舞團邀請俄羅斯籍師資開創芭蕾課程。老師一見舞團有男生，就把周子超轉往芭蕾班。而這男孩對芭蕾舞一見鐘情。 「芭蕾舞有老師在彈鋼琴，那種好舒服、好美的感覺，每一個動作都有呼吸在裡面你好像把自己放在一個夢中，在夢裡表演。」 芭蕾舞不容易，美麗的姿態得從每日反覆的基本功中煉成，但周子超甘之如飴。當他看見英國皇家芭蕾舞團舞者安東尼．道威爾（Anthony Dowell）詮釋《天鵝湖》的齊格弗里德王子，「我想：喔，哇！我也希望有一天做一個職業舞者。」 「在台灣可以跳，可是大學之後，大概會回去當老師我看到台灣當時是這樣子的循環。」要當一名職業芭蕾舞者，周子超在台灣沒有看見機會。所以他很早就決定要往外尋夢。13歲，他到澳洲維多莉亞藝術學院習舞。16歲，考入以芭蕾為主的澳洲芭蕾舞蹈學校。周子超沒有不適應，如魚得水。
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舞蹈折磨囚禁後，分裂不曾見過的 Khiang
去年，台灣島上的人們迎來了一個夏季的三級警戒生活，這段時光為許多人帶來改變，包括 B.DANCE 藝術總監蔡博丞。沉澱醞釀，他將這段稱為「病態」的經驗，化為超現實新作《The Cell》。 享受一種折磨，深陷其中 疫情趨緩，B.DANCE 甫於年初巡演歐洲 4 國 22 場，這是疫情後的首次國際巡演。兩年來雖然取消數十場演出，但透過線上劇場，舞團聲量未減，仍很快地與國際接軌，且甚至有所收穫：「在經歷了 COVID-19 帶來的破碎感後，好像我又再大膽了一點，看到了不曾見過的自己，還有 B.DANCE 創作的可能性。」 隔離時光，蔡博丞獨自生活在他形容全白的小套房裡，對一名高度動能與行動力的舞者、編舞家來說，近乎折磨。每天重複選項有限、類似的事情，他開始自言自語，時間一久，一面覺得病態，卻又著迷般地深陷其中。 「我開始懷疑，這間房間在控制我。」 沒辦法折磨肉身，轉而折磨創作思緒。「作為一個作者，我好像在享受這樣子的被折磨感，以及分析這個被折磨感是如何產出的」一個想法冒出，下一個念頭又把上一刻的自己吞噬。當迫不得已的束縛感捆住自己，那些潛藏在幽暗深處的人格，在疫情期間於白色的房間，分裂而出。 蔡博丞感覺到，在狹小空間被關著的自己宛若是一顆渺小細胞，正被放在培養皿上實驗的恐懼感油然而生。「《The Cell》要說的是那種不安、怪異、混亂跟躁動。」 《The Cell》從 2018 年描述人格分裂的《Split》延伸，當時30分鐘的版本，探討人在短時間轉變性格的病態與分裂。經歷長時間隔離後，蔡博丞轉化被世界懸置的荒謬感，並且要讓關住人們的「空間」成為主角。
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職人的圖鑑繪景師：把生活細微拆解，放到景片上
在黑暗劇場中睜開眼，一座舞台要在秒瞬之間，引導眼睛往劇作的時代與氛圍去繪景師身負大任。層層疊疊的漆料下，是繪景師漫長的耐心與體力。本期「職人的圖鑑」邀請山峸製作繪景師吳重毅，分享繪景工作的細節，如何以不畏失敗的實驗和生活眼界，積累一位繪景師的手與心。