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徐珞玹
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2018林肯中心室內樂協會亞洲巡演
學無止境，音樂家只有不斷精進自己的琴藝才能持續為音樂做出貢獻，因此當我們提到室內樂時，不得不提十二月中旬將來台的林肯中心室內樂協會（The Chamber Music Society of Lincoln Center，CMS）。提到一九六五年創立的林肯中心室內樂協會，它在現任藝術總監大衛．芬克爾（David Finckel）與吳菡（Wu Han）的率領下，擁有超過一百廿名的菁英音樂家，絕對是室內樂音樂的品牌保證。林肯中心室內樂協會駐館於紐約林肯中心，光是在表演藝術競爭激烈的紐約市每年就演出超過兩百多個場次，再加上各處世界巡演的七十多趟場次，音樂愛好者絕對不容錯過富有如此豐富演出經驗的室內樂團。此外，欣賞完林肯中心室內樂協會官網中的影片後，可以發現他們之間處理音樂的默契就如《芝加哥論壇報》的評論：「非常自然的，彼此契合地詮釋出對音樂的細節和生命力」。 文字｜徐珞玹 喬治梅森大學藝術管理研究生
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音樂新訊
「音樂狂旅」 領略三位作曲家的跨時代巨構
不以作曲家為名、也不以特定主題限制；一場音樂會將布列茲、舒曼、蕭斯塔可維奇三位在歷史、地域各不相同的作曲家作品放在一起，看起來似乎風馬牛不相及，但卻突顯出從「好音樂」出發的純粹。 舒曼的《a小調大提琴協奏曲》，是作曲家畢生唯一一首為大提琴所寫的曲子。三個樂章的樂曲完整保留古典形式和手法，內容卻明白充滿著浪漫主義的精神。在樂曲中，可以聽見作品反映出舒曼敏銳又複雜的情感及豐富的內涵。尤其以鋼琴見長的他，在大提琴歌唱性的發揮及與樂團的平衡，更讓此作成為傳世佳作。即將擔任獨奏的楊．沃格勒（Jan Vogler）現任德勒斯登音樂節總監，演奏錄音量多質精，其中不乏得獎名盤。 除了演出蕭斯塔可維奇最成功、最受歡迎的《第五號交響曲》之外，不可忽視的是布列茲的作品《符號》。繼荀貝格之後，布列茲將十二音列理論發展到極致。數理高手的他用更多的元素交織其中，在嚴謹的排列中拓展出無限的可能，成為現代音樂中最重要的一首樂曲之一。此次將演出第一至第四與第七首，屆時將可聽見樂壇中首屈一指的指揮喬治．佩利凡尼安（George Pehlivanian）帶領樂團，演出這首不易挑戰、卻又具澎湃音響的現代音樂大作。
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特別企畫 Feature比利時關鍵詞101——地理、歷史、生活
地理 1.布魯塞爾（Brussels） 比利時首都。中 世紀布魯塞爾具有往來於布魯日、根特與科隆之間的貿易優勢，但11世紀前囿於周圍沼澤限制而未有發展，至12世紀布拉班特公爵治下將水排空、大規模建城才 提高影響力，其命名即來自單字「濕地中的城堡」（Brouscella）。哈布斯堡王朝統治後將布魯塞爾劃為首府，躍升為低地國家政經中心。工業革命後比 利時除了港運亦規劃建設鐵路，1835年歐洲第一條商業化鐵路由布魯塞爾開通，以維繫城市、港口、礦區的產業結構。歐盟、北約總部亦設置於此。 2. 布魯日（Bruges） 中 世紀亦因佛蘭德伯國統治而成為北海貿易據點，布魯日之名稱即源自古挪威語「碼頭」之意。由於河流流經古城而又有「北方威尼斯」（the Venice of the North）之稱，城內遍布50座橋梁。12世紀開始發展與英國的羊毛貿易，促成早期商貿體制成形，如1309年第一家證券交易所即於布魯日成立。16世 紀後因河口逐漸淤積而使海貿據點轉移至安特衛普，而布魯日則完整地保存了中世紀景觀。 3. 根特（Gent） 為 思海爾德河流經區域，中世紀因佛蘭德伯國統治，而使根特成為主持羊毛貿易的富裕城市，保存了許多中世紀古老建築與藝術，如佛蘭德伯爵城堡 （Gravensteen）、行會建築、法蘭德斯畫派揚．范．艾克（Jan van Eyck）畫作。1800年由於利芬．鮑文斯（Lieven Bauwens）私竊英國棉紡織機技術並引渡至根特，成為歐陸第一台紡織機誕生地，也成為比利時最初產業城市，聚集棉紡織業。如今是佛萊明大區 （Flemish Region）的第二大自治市。 4. 安特衛普（Antwerp） 因 12世紀城市興起而成為貿易城市，為英國與布魯日的互通管道，至今英國仍有前往布魯日旅遊的風氣，而暴雨洪水令思海爾德河出海口更具深水港優勢，經濟力量 則因1585年西班牙人封鎖
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特別企畫 Feature
比利時關鍵詞101——建築、文學、視覺藝術、時尚
建築 34. 布魯塞爾大廣場（Grand Place） 又稱黃金廣場，著名的雕像尿尿小童、市政廳、國王之家（現改成市立博物館）即是位於這個廣場。始建於12世紀，坐落於比利時首都布魯塞爾的市中心廣場，因為四周圍繞著哥德式、文藝復興式、路易十四式的古老建築物，曾經被法國大文學家雨果稱許為「全世界最美麗的大廣場」，法國藝術家尚．高克多（Jean Cocteau）譽為「豐饒的劇場」。1988年時，聯合國教科文組織將黃金廣場列入世界遺產。 35. 五十周年紀念公園（Cinquantenaire） 位於比利時布魯塞爾，擁有30公頃的面積，部分建築是利奧波德二世國王當時為1880年的國家展覽會，同時也紀念比利時獨立50周年而興建的。現今所見的中心建築凱旋門建於1905年，建築材料選用鐵、玻璃和石材，代表著比利時的經濟和工業水準。拱門左側是充滿軍事史物的皇家軍事歷史博物館，右側是藝術品收藏豐富的皇家美術歷史博物館。 36. 原子球塔（Atomium） 1958年，比利時政府為了要舉辦世界博覽會，而在布魯塞爾西北郊的海塞爾高地建立了一座具有標誌性的建築。由比利時著名的建築大師昂．瓦特凱恩設計，他應用一個鐵分子是由9個鐵原子組成的原理，以放大1650億倍、高102公尺的鐵分子模型建造完成，後來此建築被譽為「比利時的艾菲爾鐵塔」。 37. 聖血禮拜堂（Basilica of the Holy Blood） 因存放著12世紀十字軍東征時，從君士坦丁堡帶回來的「聖血的遺物」基督受難聖血的水晶瓶而得名。建於1134年到1157年，位於布魯日，為上下兩座小禮拜堂組成。一樓是羅馬風格的聖巴茲爾小教堂（Saint Basil，1139
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特別企畫 Feature
比利時關鍵詞101——音樂、劇場、舞蹈
音樂 77. 布魯賽爾皇家歌劇院（Opera Royal de la Monnaie） 1700年劇院首次完工，地點位於布魯塞爾，皇家歌劇院la Monnaie不僅歷史悠久，還是現今比利時這個國家的革命發源地。從前身的皇家鑄幣局，到18世紀改建為除巴黎之外法語區最大歌劇院，現在的la Monnaie基本上建築特色維持1856年後大改建的基調。作為比利時首都的國家歌劇院，是少數當地歌劇院中，可以獲得聯邦政府資助的文化設施，其他的多為地區政府資助。 78. 伊莉莎白女王音樂大賽（International Queen Elisabeth Competition） 世界上最具影響力的音樂比賽之一，以4年為一周期，每年1個比賽項目。1937年伊莉莎白女王為紀念易薩伊（Eugne Ysae，1858-1931），而以他的名字創辦易薩伊國際小提琴大賽，但因為二戰及醜聞事件停辦了十幾年，1951年才再度登上世界舞台，並改以伊莉莎白女王的名字為名。分為小提琴、鋼琴、作曲等項目，後又加入聲樂，各項比賽分年輪流舉辦。第一屆（1937年）首獎得主是著名小提琴家大衛．歐伊斯特拉赫（David Oistrakh），1985年台灣著名小提琴家胡乃元曾獲得首獎。 79. 布根第樂派（Burgundian School） 文藝復興時期15世紀的音樂，盛行於比利時的列日（Liege）和法國的甘勃來（Cambrai）。布根第王朝的王侯菲力浦（Philippe le Bon）和查理（Charles le Temeaire）致力於音樂的推廣，當時法國甘勃來的主教座堂成立了歌詠團，促使該地區發展為影響深遠的樂派中心。著名音樂家有杜飛（G. Dufay）與班舒瓦（G. Binchois）。 80. 福萊樂派（Franco-Flemish School
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即將上場 Preview 柏林愛樂木管五重奏
闊別十二年 再度來台吹響美聲
被譽為全球樂壇最佳木管五重奏的柏林愛樂木管五重奏，將在睽違台灣十二年後，第三度訪台，以廣泛多樣的曲目，展現其被讚為「完美的演出，無懈可擊的精準，超凡的和諧」之美聲。
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藝次元曼波 HEART to HEART
傾聽台灣的「新」聲
對於那些想在音樂中尋求平靜與心靈寄託的人，現代音樂令他們頭痛不已，但愈想要依循古典音樂模式理解，得到的卻是愈混淆的答案。太多人對於現代音樂充滿著好奇，卻總是不得其門而入，然而身為現代人，不該不接觸現代音樂。在兩廳院新點子系列推出多年後，今年首度聚焦音樂，推出「新點子樂展」，引領觀眾聆聽屬於台灣的新聲音。 在音樂會演出之前，讓擊樂演奏家暨十方樂集團長徐伯年，以及作曲家暨此次樂展策展人林芳宜，為讀者打開現代音樂之門，共同分享現代音樂的現況、困境及未來。
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音樂新訊 與台灣絃樂團二度攜手
小提琴家寧峰 挑戰帕格尼尼傳奇名曲
繼二○一一年台灣絃樂團與寧峰的演出之後，今年九月兩者將再度合作，為愛樂聽眾再現魔鬼傳說，帶來帕格尼尼最傳奇的《第四號小提琴協奏曲》。 來自中國的寧峰，在獲得二○○六年義大利「帕格尼尼小提琴比賽」首獎前，即活躍於歐洲樂壇，演奏的足跡遍及歐、美與亞洲。當小提琴大師曼紐因聽完他在大師班中的演奏後，隨即讚嘆到：「幾乎如我想像的完美！」曼紐因更在生命最後一封推薦信寫到：「他（寧峰）的演奏深深地打動了我他的音樂天賦與才能將使他的前途一片光明。」台灣絃樂團自成立以來，長期邀請樂壇大師來台，不僅希望大師們可以上台演出，也為台灣的學員們安排大師班，為台灣音樂教育盡一份力，這次也邀請寧峰舉辦大師班，指點台灣音樂學子。 此次寧峰與台灣絃樂團的合作，除了挑戰帕格尼尼《第四號小提琴協奏曲》，也將演出鮑凱利尼的絃樂作品、施尼特凱《第一號小提琴奏鳴曲》及楊納傑克第一號絃樂四重奏《克羅采奏鳴曲》。
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音樂新訊
伊貝拉吉莫娃與提貝岡 小提琴與鋼琴一起征服世界
閃耀於當今樂壇的俄羅斯小提琴家伊貝拉吉莫娃（Alina Ibragimova），九月中將與長期合作的法國鋼琴家提貝岡（Cedric Tiberghien），一同演出貝多芬的三首小提琴奏鳴曲。 伊貝拉吉莫娃演奏的音樂遍及巴洛克至當代的委託創作，不僅拉奏現代與古樂器，同時身兼獨奏者和指揮，演出涵蓋各大洲。在國際音樂大賽中獲獎無數，二○○五至二○○七年更是「BBC新生代藝術家計畫」（BBC New Generation Artists Scheme）的成員。美國《時代》雜誌讚譽她的演奏：「毫無矛盾與衝突，狂放不羈與精準節制的融合。注定縱橫未來十年的古典音樂界。」提貝岡曾於許多國際鋼琴大賽中獲得肯定，一九九八年更拿下巴黎著名的「隆-提博大賽」冠軍，職業演奏生涯自此開始。 伊貝拉吉莫娃與提貝岡從二○○五年參與「BBC廣播電台新世代音樂家計畫」的第一次相遇起，即成為固定的合作夥伴。兩人在二○○七年的精湛演出獲得《泰晤士報》評論道：「這兩個人在一起演出，有征服這個世界的潛力。」此次音樂會將為愛樂聽眾帶來貝多芬早、中、晚期的小提琴奏鳴曲。
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特別企畫 Feature
關於薩克斯風的天才十問
薩克斯風為什麼叫作「薩克斯風」？ 為什麼它會被做成菸斗狀？ 薩克斯風吹久了，臉皮會不會皺掉？ 對於薩克斯風這個樂器，大家首先聯想到的一定都是爵士樂手吹奏時搖擺的瀟灑身姿，但真的只有爵士樂演出才使用這個樂器嗎？趁著兩廳院「夏日爵士派對」又要起跑，我們也來了解一下，這個迷人樂器的魅力所在
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企畫特輯 Special
鼓樂弦琴齊奏 啟動「韓流瘋臺灣」
臺灣國樂團將在八月中演出的「韓流瘋臺灣」音樂會，由采風樂坊藝術總監黃正銘擔任製作人，邀請韓國知名指揮家元一、韓國國立國樂管絃樂團伽倻琴首席文良淑等來台演出。演出曲目除了有韓國傳統演出「四物游戲」，還有《四氣》、《青山》、伽倻琴協奏曲《魂火2》等，臺灣國樂團更安排了經典曲目《松》、《臺灣風情》、《十面埋伏》，讓兩國的音樂交流，在演出中立體呈現！