PAR 表演藝術雜誌

天才班導師  董舜文 薩克斯風演奏家

天才班班長  李秋玫

1. 人家說學音樂要趁早，但三、四歲孩子拿不動薩克斯風怎麼辦？

管樂器需要肺活量，年紀太小沒辦法控制或理解怎麼樣用腹式呼吸，而且他還在發育的期間。我從國外的文獻看到，學管樂器最好的年紀是十歲，台灣最小從國小四年級就有管樂班，也大概就是十歲。另外還有一個原因，像小提琴它有分四分之一、 二分之一、四分之三，它可以做得比較小支，但透過弦的粗細或是其他方式來調整，還是得到同樣的音域；但薩克斯風沒辦法，管樂器做得小支，它音域就變高了，可是音變高了不等於比較好吹，反而更費力，勉強小孩子的話，會讓他們受內傷。

但反過來講，腹式呼吸的方法如果正確的話，其實跟坐禪、瑜珈、太極拳一模一樣，這對身體很好。練到肺活量以外，你還會練到腸胃的蠕動，所以現在很多成年人來學這個，一方面是養生，一方面可能年輕的時候覺得好好聽，可是沒有機會學。我現在最多的學生不是小朋友，而是銀髮族，而且這個樂器並不貴，不必付出太多就可以擁有一把。

 

2. 為什麼吹薩克斯風的時候，都得要在脖子上掛一條帶子？

因為薩克斯風很重，通常一把大概三公斤左右，更大的薩克斯風甚至更重，所以一定要有一個帶子，英文叫Strap，我們稱它為薩克斯風吊帶。

它的目的只是要分擔薩克斯風重量，因為如果我的手要一直抬著這個樂器，手指頭根本沒辦法靈活演奏，所以這個吊帶其實是還蠻重要的，當然這幾年講究很多新的材料：有些會彈力、有些繞過腰來，用很多怪東西來分擔重量。

吹薩克斯風對身體沒有什麼傷害，頂多是背、脖子比較痠，因為長時間揹著樂器，像我的脖子就稍微有點印子。

 

3. 為什麼這個樂器要叫做薩克斯風？

創造這個樂器的是一個住在巴黎的比利時人，他的名字就叫薩克斯（Adolphe Sax），是一個修樂器的師傅。當時有人請他設計一個新樂器，音質介於柔美與雄壯之間。以管樂器來說，雄壯就是銅管，柔美就是木管，於是他想辦法結合這兩種樂器的優點，創作出來一個介於兩者的樂器。

他非常聰明，因為樂器中最容易發聲的樂器叫單簧管，所以利用了單簧管的吹嘴；然後最好、最大聲的材料是銅，所以他用銅來做管身；加上長笛所有的半音都有一個按鍵，是最進步的指法，所以薩克斯風就結合了豎笛的發聲、小喇叭的材料與長笛的指法，成為一個完整的樂器。樂器就是以薩克斯的名字來命名的，也就是Sax加上phone，phone在那年代不是電話而是一種響度單位。他從一八四○年開始設計，一八四五年做出來，一八四六年取得專利，當初做出來時就已經有從小到大六種薩克斯風，完成度相當高。

 

4. 如果吹了很久，積很多口水在樂器裡面該怎麼辦？

很簡單，倒掉就好啦！事實上，薩克斯風裡面積的不是口水，而是吹出來的暖空氣跟管壁接觸凝結而成為所謂的水氣，就像一個冷玻璃瓶放在室溫中，外面會產生一層水珠一樣。所以管樂器如小喇叭裡面也不是口水，而且比較麻煩的是因為管子繞得很複雜，所以底下設計一個按鍵，一按會有個洞可以一下子出來很多；而薩克斯風只要倒掉就好。

不過薩克斯風有沒有水，其實影響不大，因為薩克斯風洞很大、管子很粗，所以就算積很多水也無所謂，而且其實積不到這麼多水。小喇叭不一樣，它管子很細，水多的時候根本吹不過去，而且連聲音也都沒了，所以必須要時常清掉積水。這也是為什麼小喇叭每次綵排，每個人不是放個塑膠盆子，就是鋪張報紙在地上的緣故。看他們一直在那邊倒水，而且一大堆很噁心，可是其實那不是口水，而是水氣。

 

5. 為什麼薩克斯風都要做成菸斗的形狀？

做成這個造型，是因為長度跟音域有關，管樂器一般來說愈短的音愈高，愈長的愈低，長度長一倍就低一個八度。照薩克斯風的長度從吹嘴到喇叭口拉成直的話，手根本就按不到按鍵，或者按住之後嘴巴吹不到。所以只好上面彎下來，可是吹嘴一彎，喇叭口就會往後吹，所以就再折回來變成現在的樣子。它是為了配合人的體型做成這個形狀，而且薩克斯風這麼重，如果做成直的，雙手也抬不起來，因此當初它的設計造型跟美觀完全沒有關係，完全只是為了要方便人們演奏而已。

高音薩克斯風比較短，可是在這兩年有一些新的改變，有人把它拗來拗去，看起來小很多，所以現在有分直管高音或彎管高音。

 

6. 學薩克斯風會不會很難？

我教過一個太太，第一堂課就教她Do、Rei、Me、Fa、Sol、La、Si、Do，熟悉位置之後，只要給我廿分鐘，我就可以教完她吹完一首歌。所有的樂器會普遍，都是因為它簡單。譬如像吉他、鋼琴等，都是因為它容易發聲、容易學，所以入門沒那麼困難。

好比說現在全台灣的人幾乎都學過直笛，但為什麼選直笛？因為它最簡單、又便宜。加上指法很合理，全按就是Do、放一個孔就是Rei，以此類推，而薩克斯風就跟它指法完全一樣，所以學過直笛的人來學很快，只要教學員吹得出聲音來就好，因為他們已經吹音階了。

而且直笛第二個八度很難吹，要按半孔，但薩克斯風不用，它有個按鍵一按，所有音符就高八度了，所以這還更簡單。不像單簧管按下去是高十二度，原本是Do就變成Sol，指法跟原來的不一樣；薩克斯風只需要一種指法，即使吹高音薩克斯風也一樣，所以只要會吹一種薩克斯風，就可以吹所有音域的薩克斯風了。

再來它的按鍵設計比較容易演奏，跟小喇叭比簡單多了，如果有一個小喇叭跟我吹得一樣快、一樣複雜，他的技巧就是比我強一倍；或者如果伸縮喇叭跟我吹得一樣快的話，他則強我三倍，因為那個樂器操作更難。加上薩克斯風慢慢地開發出來許多新的技巧，開始有很多不同吹奏的方式、可以玩出很多花樣，所以才那麼受人喜愛。

 

7. 它只能用來演奏爵士樂嗎？

不是的。台灣演奏古典薩克斯風的演奏家比爵士樂的還多，而且全台灣的音樂系有薩克斯風主修的，都是古典的學生，加上每年從歐洲回來的人口就有十幾位，所以其實古典音樂市場非常大。

對這個樂器的印象都是用來演奏爵士樂的原因，是由於它在爵士樂中得到很大的發展，因為容易上手、學的人多，薩克斯風就慢慢追上本來小喇叭在爵士樂中扮演的主要角色。加上近年來在音色還有技巧上的改良，使得音樂的變化可以是流行、搖滾、電玩等等，並不只局限在古典或爵士樂中。

 

8. 為什麼薩克斯風演奏，都會一直聽到「漏風」？

爵士樂演奏中，你常看到有人拿著像碗公一樣的東西，在喇叭口利用開合的動作讓聲音產生「嗚～嗚～」的效果，那是小喇叭才可以做得到的。小喇叭的氣在管子裡面不管怎麼繞，最後都只有從喇叭口出來，所以它可以透過碗公做出效果。可是薩克斯風做不到，因為薩克斯風聲音不是單獨從喇叭口出來的，它還有按鍵下的孔，一吹出去整件樂器都有地方可以當作聲音的出口，所以只遮住喇叭口，還是會有聲音的。

對於許多音樂家來說，氣聲也是一種表達感情的技巧之一，就好比書法裡面的筆觸，有時就是要在筆畫尾端留下鬚鬚。那個毛毛的感覺才能顯出力道和方向感，在爵士樂當中跟古典不一樣，古典追求的是心中想像的「神」的聲音，所以要比人類完美，它不允許雜質聲，可是爵士樂是入世的音樂，是「人」的音樂，那個氣聲就是我的表情，它變成音樂當中處理口氣的方法，所以，不見得完美就比較好聽。

 

9. 薩克斯風吹久了，臉皮會不會皺掉？

這個疑惑應該是跟臉皮吹起來鼓不鼓有關。其實在學院派的教學是不希望鼓起來的，和嗩吶比較不一樣，嗩吶的號嘴阻力特別大，所以它必須鼓著吹，而且它有些宗教上的理由，所以出殯時嗩吶的聲音不能中途停下來。吹薩克斯風臉皮不會皺，如果有什麼影響的話，就是嘴唇比較紅，因為震動、還有每天在吹的關係。有些人吹久嘴唇會有個齒印，不過找到方法反而不會有，就是不會吹才會咬很緊。

要讓音不中斷用的是「循環呼吸法」，它是在一口氣吹完後，吸氣再吹，中間有一個時間差怎麼辦？它就靠鼓臉皮，把氣存在臉部，要吸氣的時候，用臉皮壓出來，去彌補那個時間差；也就是說，其實是用鼻子吸氣、用臉來吹。不過應用在薩克斯風上面比較少，因為我們的簧片、阻力和嗩吶不完全一樣，但如果要在薩克斯風上做循環呼吸法的話，也是要靠臉鼓起來。

我們現在用的方法叫腹式呼吸，吸氣把肚子撐起來以後，內臟自然往下降，所以肺被往下拉開，這個動作是靠腹肌的，所以怎麼吹肺都沒用力，就不會受傷。

 

10. 聽說有「電」薩克斯風，吹的時候會不會被電到？

當然不會，因為它沒有真的接電，只是一個電子裝置。電薩克斯風大概一九七○年代就有了。當年的裝置其實非常龐大，我還記得讀過傳記，有一個樂手知道新樂器出來，就跟日本的公司訂，結果送到他家，哇！跟冰箱一樣大。當年它的裝置，說穿了，其實跟電子琴沒有太大區別。它按下去後一樣是透過電路去控制裡面的電路發出聲音，只是不用按鍵盤，而是改成薩克斯風的指法，然後透過喇叭發出聲音。

英文的原名就叫做Wind controller，它本身根本無法發出聲音，可是我把它接在電腦上，我只是透過它輸入我要的音符而已。它可以透過觸控感應性能來改變大小聲、音質的高低，只是它比原本的樂器複雜太多倍了，要一直靠手來操作，而不是只有吹奏技巧。另外，它控制八度是在滾輪間，每一個滾輪之間高一個八度，所以我必須靠觸感用摸的，有時還得看一下看一下，其實並不好吹，甚至比薩克斯風還難練。不過基本上它是一種Keyboard做不出來的電子音色，雖然不容易吹，但在音色上面卻可以輕易轉換，用電腦存取也很方便。對我來說，它是一個新樂器，絕對不是一個替代品，就像鋼琴不是大鍵琴的替代品，或者是keyboard也不是鋼琴的替代品一樣。