音樂
77. 布魯賽爾皇家歌劇院（Opera Royal de la Monnaie）
1700年劇院首次完工，地點位於布魯塞爾，皇家歌劇院la Monnaie不僅歷史悠久，還是現今比利時這個國家的革命發源地。從前身的皇家鑄幣局，到18世紀改建為除巴黎之外法語區最大歌劇院，現在的la Monnaie基本上建築特色維持1856年後大改建的基調。作為比利時首都的國家歌劇院，是少數當地歌劇院中，可以獲得聯邦政府資助的文化設施，其他的多為地區政府資助。
78. 伊莉莎白女王音樂大賽（International Queen Elisabeth Competition）
世界上最具影響力的音樂比賽之一，以4年為一周期，每年1個比賽項目。1937年伊莉莎白女王為紀念易薩伊（Eugène Ysaÿe，1858-1931），而以他的名字創辦易薩伊國際小提琴大賽，但因為二戰及醜聞事件停辦了十幾年，1951年才再度登上世界舞台，並改以伊莉莎白女王的名字為名。分為小提琴、鋼琴、作曲等項目，後又加入聲樂，各項比賽分年輪流舉辦。第一屆（1937年）首獎得主是著名小提琴家大衛．歐伊斯特拉赫（David Oistrakh），1985年台灣著名小提琴家胡乃元曾獲得首獎。
79. 布根第樂派（Burgundian School）
文藝復興時期15世紀的音樂，盛行於比利時的列日（Liege）和法國的甘勃來（Cambrai）。布根第王朝的王侯菲力浦（Philippe le Bon）和查理（Charles le Temeaire）致力於音樂的推廣，當時法國甘勃來的主教座堂成立了歌詠團，促使該地區發展為影響深遠的樂派中心。著名音樂家有杜飛（G. Dufay）與班舒瓦（G. Binchois）。
80. 福萊樂派（Franco-Flemish School）
文藝復興時期的音樂，又稱「尼德蘭樂派」（Netherlands Schools），指15世紀法蘭克，荷比籍的全體複音音樂作家，也指15世紀後半期的作曲家。樂派嚴格使用模仿對位的技巧、以四聲部樂曲為主、正格終止與變格終止取代了假低音及蘭第尼終止，是新藝術與布根第樂派音樂發展的終點，也是16世紀複音音樂技巧發展的起點。著名音樂家有奧凱根（J. Ockeghem）、德普瑞（J. des Prez）、丁克多利斯（Johannes Tinctoris）。
81. 班舒瓦（Gilles Binchois，約1400－1460）
文藝復興時期布根第樂派代表音樂家，約1400年生於比利時，曾為布根第王朝菲力普王侯譜寫音樂作品，特色多為曲調華麗及富含深意，作品中留下大量的彌撒曲、榮耀頌及經文歌等，後人經常將他的作品當作重要的素材。他是在樂曲中巧妙使用輪旋曲（Rondeau）的第一代作曲家，也是香頌歌曲（Chanosn）的大師。
82. 拉素士（Orlandus Lassus，1532－1594）
15世紀尼德蘭樂派的最後一位偉大作曲家，擁有美麗的嗓子，幼年時曾在家鄉孟鎮（Mons）擔任合唱團團員，造就了他創作超過2000首的聲樂作品，包含經文歌、彌撒曲、受難曲、香頌、牧歌、德國藝術歌曲。他在作品中結合模仿對位技巧，和強烈節奏及戲劇性的氣氛轉變，可以看出尼德蘭樂派的特色。
83. 法朗克（César Franck 1822-1890）
比利時裔法國作曲家、管風琴演奏家，1822年生於列日。從小即展現了他極佳的音樂天分，15歲進入巴黎音樂院，16歲以卓越的鋼琴演奏技巧贏得「特別榮譽大獎」。1848年開始了管風琴師的身分，直到去世。代表作品《六首大管風琴曲》為繼巴赫之後最偉大的管風琴傑作，李斯特曾以「巴赫再世」讚賞他的管風琴演奏。
84. 比利時皇家愛樂樂團（T Muziek Frascati）
比利時唯一入選歐盟級皇室專用樂團的交響樂團，樂團特色強調作品的幅度、力度，呈現管絃樂的厚重勢力。前身是駐羅馬Cracow皇家宮廷御用音樂典禮唱詩樂隊，擁有400多年在皇家教堂裡表演的歷史。為比利時皇家音樂的代表，為比利時皇族於出訪、迎賓、宴客等國家活動中演出，並參與歐洲皇室的藝術外交活動。
85. 比利時國立管絃樂團（National Orchestra of Belgium，ONB）
位於布魯塞爾，成立於1936年，與列日愛樂樂團同為比利時兩大愛樂樂團。每年皆擔任伊莉莎白女王音樂大賽參賽者的伴奏或作曲組的新作，其演奏特色弭平法式樂團與德式樂團之間的鴻溝。現任音樂總監由Andrey Boreyko擔任。
86. 布魯塞爾皇家音樂學院（Royal Conservatory of Brussels）
成立於1827年，官方名稱於1832年被正式確立，不過1813年就有歷史記錄了。教學主要分成兩個領域：音樂、戲劇與語言藝術，屬於歐洲歷史悠久的音樂學院之一。學院建築是由荷蘭著名設計師Gen-Pierre Cluysenaar設計建成，學院的音樂廳被評爲比利時最漂亮的音樂廳之一，圖書館更被列入世界十大音樂類圖書館。
87. 比利時列日皇家音樂學院（Royal Conservatory of Liège）
位於列日，1911年建校，擁有皇室背景的音樂高等教育學府。建校時由宮廷御用的音樂家與工作者擔任學院的教學及管理事務，至今依舊維持建校時的嚴謹講究作風，學院現有音樂、歌劇及舞台藝術等專業領域，吸引許多音樂人才前往學習。
88. 明日世界音樂節（Tomorrowland Festival）
猶如台灣一年一度的春吶。比利時的博姆城（Boom）於2005年開始，每年七或八月都會舉行電音（electronic music）嘉年華，從剛開始只有一天的活動，發展到目前歷時三天的盛事，是世界上最大的音樂節之一，不過參加者有年齡限制，需年滿21歲。
89. 樂器博物館（Museum of Musical Instruments）
成立於1877年，2000年遷入布魯塞爾現址：建築師保羅．森特諾伊（Paul Saintenoy）於1898年設計典型的新藝術風格建築。博物館共有四層展廳「傳統樂器與文化」、「西方音樂藝術」、「絃樂與鍵盤樂器」、「機械樂器與電子合成器」。共收藏7000多件歐洲和世界其他地區的樂器。館內設有精心的貼心服務，參觀民眾進去時可以戴上館方配的耳機，當耳機與樂器前的感應器互相感應時，民眾就可以聆聽各種樂器所演奏的音樂。
90. 阿道夫．薩克斯（Antoine-Joseph Sax，1814-1894）
薩克斯風發明者，比利時迪南人，畢業於布魯塞爾音樂學校，主修長笛和單簧管。1840年根據波姆式長笛的原理發明薩克斯風。1842年他發明了一支上低音降E調薩克斯風，因此人們便以阿道夫．薩克斯的姓為樂器命名。
劇場
91. 楊．洛華茲／尼德劇團（Jan Lauwers/Needcompany，1957-）
為當今比利時重要的劇場導演與藝術家，曾就讀根特美術學院（the Academy of Art in Ghent），修習繪畫。1986年創立現今知名的尼德劇團；洛華茲的創作常跨越、結合不同的領域如音樂、舞蹈等，在作品中也常有各國語言交會的成分出現；看似相異的元素卻能製造不同感官、不同火花的作品。著名作品有《必須知道》、《蛇歌三部曲》、《伊莎蓓拉的房間》等。
92. 楊．法布爾／信念創作體（Jan Fabre/Troubleyn，1958-）
生於安特衛普，畢業於比利時安衛爾皇家美術及裝飾學校。為前衛的表演藝術家，作品議題大膽，常探討人的價值與思維衝突，以尖銳、寫實、強烈的表演形式直搗觀眾的內心。1986年創立Troubleyn劇團。2005年擔任亞維儂藝術節主席。 另外，法布爾也涉獵文學或藝術著作及攝影，在各領域都有相當發展。
93. 基．蓋西耶（Guy Cassiers，1960-）
現為東尼浩斯劇院（Toneelhuis）藝術總監的基．蓋西耶，過去曾就讀皇家安特衛普美術學院，後對於因為興趣投入戲劇，現在被公認是歐洲最具創新性的劇場製作人之一。對於跨界製作有獨到之處，融合視覺藝術、音樂與影像，成功打開另一道戲劇之路。代表作品有《普魯斯特系列四部曲》、《沉沒的紅》。
94. 中央車站劇團（Compagnie Gare Centrale）
成軍於1984年，透過「操偶」，運用團員充滿能量的想像力，把故事轉化成一部部引人入勝的偶戲。創辦人阿格涅絲．利柏斯（Agnès Limbos）從年輕時期即擅長從身邊唾手可得之物，轉化成表演藝術，在劇團中她身兼數職，包含導演、演員、老師、作家等等；作品曾受邀至世界各大藝術節展演，至今巡迴演出超過25個國家。
95. 法蘭德斯新浪潮（Flemish New Wave）
這個名詞是用來概括於80年代崛起的一群位於比利時荷語區的創作者，這些人之後都揚名國際，包括了楊．法布爾（Jan Fabre）、羅莎舞團的姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）、尼德劇團的楊・洛華茲（Jan Lauwers）、比利時終極舞團的溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）、比利時當代舞團的亞蘭・布拉德勒（Alain Platel）等。
舞蹈
96. 安．德瑞莎．姬爾美可／羅莎舞團（Anne Teresa De Keersmaeker /Compagnie Rosas，1960-）
Rosas在西班牙文是「玫瑰」的意思，玫瑰獨有的浪漫、細膩優雅的女性特點，正代表羅莎舞團的特質。安．德瑞莎．姬爾美可（Anne Teresa De Keersmaeker）在1983年成立羅莎舞團，1995年還開辦舞蹈學校（École P.A.R.T.S.）讓舞者可以從另一面切入表演藝術研究。羅莎舞團受到世界矚目，是從作品《羅莎舞羅莎》Rosas danst Rosas開始。姬爾美可在舞團中也嘗試加入新的元素，例如結合歌劇、各風格之音樂、影像重製等，拓展更多舞蹈的可能性。著名作品有《羅莎舞羅莎》、Fase, Four Movements to the Music of Steve Reich、Rain。
97. 布拉德勒／比利時當代舞團（Alain Platel/Les Ballets C. de la B, 1959-）
身為創辦人與編舞家的布拉德勒（Alain Platel）於一九八四年創團，由一群共同創作、演出的藝術家組成，在歐洲極富盛名；舞者皆被稱為表演者和創作者（Performance and Creation）。表演的形式融合各樣的風格：古典、街舞、音樂、戲劇、特技等，外人很難以簡短的詞彙去定義他們的舞團，然而創新不斷的內容、不受限的表演形式，刺激觀眾的視覺與心靈，更是當代舞團的一大特色。
98. 溫．凡德吉帕斯／終極現代舞團（Wim Vandekeybus/Ultima Vez，1963-）
成軍於1987年，由溫．凡德吉帕斯（Wim Vandekeybus）創立，溫．凡德吉帕斯不僅是編舞家也是電影導演、演員、攝影師；在作品中，舞團會加入文學、神話、電影等敘事元素，讓表演有更多層次與樣貌，當時所推出的第一支舞作《身體不記得的》What the Body Does Not Remember，就在當時的舞蹈界投下一顆震撼彈。爾後也多次獲得法國亞維儂等國際藝術節邀請演出，至今有18齣舞碼及13部的電影。
99. 偷窺者舞團（Peeping Tom）
創立於1999年。創辦者Gabriela Carrizo和Franck Chartier過去皆曾待過比利時現代舞團。雖然作品數量不多，卻部部精緻，至今共有5部作品，是相當具潛力的舞團。獲獎經歷包括：2005法國年度最佳舞蹈演出獎、2007薩爾茲堡藝術節青年導演獎、墨爾本國際藝術節的the Patrons Circle Award。作品有《院子》、《客廳》、《地下室》、32 rue Vandenbranden、For Rent。
100. 靛體舞團（Kobalt Works）
由艾柯．倫茲（Arco Renz）於2000年在布魯塞爾創立。艾柯．倫茲曾與劇場大師羅伯．威爾森合作，他對於亞洲文化也相當的有興趣，如印尼宮廷舞蹈、中國戲曲、新加坡等傳統藝術，作品中皆可看出他的藝術品味與內涵，以及一股強烈抽象的情感力量。該舞團推出了作品Think Me Thickness、《狀態》、《歡喜》、《夢境》、《女英雄》、《鴉片》。
101. 西迪拉比（Sidi Larbi Cherkaoui，1976-）
生於1976年，曾就讀由姬爾美可創辦的P.A.R.T.S.學院，畢業後更進入布拉德勒的比利時當代舞團；父親是來自非洲東加裔摩洛哥人，母親是比利時荷語區人，他們不同的文化背景，造就西迪拉比獨特的舞蹈內涵，也獲得多項大獎，例如：1999年獲得愛丁堡藝穗一等獎、2001年貝爾格勒國際藝術節（BITEF）的特別獎等。作品有《零度複數》（和阿喀朗．汗合演）、《佛經》。
