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林侖靜
發表文章 7 篇
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復刻選文 藝次元曼波
兩個戲癡，與一爐沉香屑
從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，卅多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
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常客推薦 本月我想看
烏犬劇場《豐饒之地》、同黨劇團《我的妻子就是我》
尋找方向的七年級生，相信愛、相信神、相信不可能可以可能。 每個人的生命都是一段故事，看戲，是體會和理解他人生命的過程──願所有人的故事都能找到最終的救贖。 我一直很迷戀獨角戲，特別能夠觀察一個演員在身上切換各種角色的演出功力，獨撐全場的舞台魅力，以及與舞台上道具互動所激發出的多元想像力。本月上演兩齣獨角戲，烏犬劇場《豐饒之地》由女性演員彭子玲探索當女孩變女人之後，所承擔的性別角色的心路歷程，儘管當代女性看似已獲得許多權利，但是否真的已進入豐饒之地？ 而同黨劇團《我的妻子就是我》劇本曾獲東尼獎、普立茲獎，涵蓋歷史、性別、政治等議題。二○○九年仁信合作社曾由女性演員卓香君演出此劇，兩年後，由男性演員邱安忱所飾的前東德變裝癖老男人與他的博物館，將挖掘出怎麼樣的一段歷史？而邱安忱穿梭於四十個不同的角色中，不同年齡、種族、膚色、性別更是考驗其表演功力，值得期待！
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專題
柯一正 回歸「簡單」的幸福哲學
這幾年面對金融風暴的衝擊，很多台灣人都覺得自己不快樂、不幸福，痛苦指數偏高。怎麼樣才能得到幸福？成為許多人心中的疑問。「藍月」、「綠光」、「紙風車」，這三個美麗的名字都有著追尋幸福的本質，在台灣的影劇歷史上寫下重要的一頁，而這三個名字來自一個宣稱自己「很幸福」的人遊走在影視、廣告、舞台之間，人稱「柯導」的柯一正。
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特別企畫（二） Feature
花開時節 他們吟歌起舞
都是因為《花語》。因為林懷民說，好像怎麼樣也逃不出紅樓文學裡黛玉葬花「花謝花飛花滿天」及秦可卿「三春去後諸芳盡」的人生感懷，於是我們返回雲門的《紅樓夢》，尋索春花秋月的一路軌跡。賴德和，現任台北藝術大學音樂系專任教授，當年雲門委託創作《紅樓夢》、《白蛇傳》、《待嫁娘》的作曲家，曾獲吳三連文藝獎，一九八七年以《紅樓夢》榮獲國家文藝獎，評審讚譽其以三管編制的管絃樂團加上琵琶和平劇鑼鼓，產生新的音色、音質和音響，在音樂的形式和意境的經營上尤其出色。 在這場對談之前，是雲門《花語》的試景排練。只見賴德和坐定位後看得津津有味，專注音樂和舞蹈的各種細節，不時和身旁的老友林懷民交頭接耳，當下給予意見。「花沒有風是不成的。」林說。「可不可以」賴接口：「讓花有其他種吹法，讓風的線條更清楚？」林高興了起來：「可以啊，我們有這種工具！」對談時兩人有如掀開百寶箱，三十多年前，那個愛跳舞的、充滿文化使命感的帥勁小夥子，那個浪漫的、將故事與舞蹈化為音符的文藝青年，有些事情變了，有些事情似乎復返當年。尾聲，夜色中兩人擁抱良久，「風吹啊吹，吹啊吹，吹白了我們的頭髮，我們年輕時都沒想到這一點。」林懷民撫著賴德和的頭髮說。「你的頭髮都沒變。」賴德和笑道。兩人依然創作，依然品嚐生命的花落花開，時光多麼精采，知音多麼芬芳。
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即將上場 Preview 七年級鄭衍偉的台灣文學獎得獎劇本
《大家一起寫訃文》 演一場家庭科幻戰爭
「這是一個談記憶的劇本，有關於集體記憶的消失」，鄭衍偉說，《大家一起寫訃文》的創作源自於家中一次辦喪事的經驗，激發了他的創作靈感。全劇以戲中戲的結構，從一對兄妹記錄下為阿嬤辦喪事的過程開始，家中的氣氛逐漸變得詭譎，最後阿嬤死而復活，全家進入如「科幻片」般，潛意識的幻想狀態。
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焦點專題 Focus 平易近人、隨時學習的爵士明星
我所認識的肯尼．賈瑞特
三年前的一場演出，台下觀眾爆滿，台上卻出現問題。麥克風不是無聲就是爆音，觀眾都替他擔心生氣，可是他完全不動聲色把它表演完，結束後更沒有抱怨過一個字。肯尼．賈瑞特（Kenny Garratt），這位堪稱「中音薩克斯風第一人」的大師就算在台上停下來發脾氣也很合理，但他表現的是一個音樂的情緒和態度，那種風範，相信大家回想起來都不會覺得肯尼不好，反而認為他真的了不起。第一首歌是中板，第二首歌他跟鼓手使一個眼神，連數拍都沒有，直接下歌就是每分鐘三百拍，台下的董舜文跟鄰座的朋友不禁互看，臉都綠了，「怎麼這麼快呀！」整場的演出，四層樓所有觀眾都站起來隨著音樂跳舞。沒看過音樂廳這麼熱鬧，更感覺到他這麼有感染力的樂手真的是少數。不管到哪裡、哪個民族，肯尼．賈瑞特就是有辦法讓全場觀眾high到不行！ 從二十歲左右就成為傳奇小喇叭手邁爾士．戴維斯合作團員，多次葛萊美獎提名、高明的即興演奏、將世界音樂注入展現無限能量爵士樂壇中生代大師背後是什麼樣的真性情？就讓與他交情甚篤的台灣薩克斯風手董舜文告訴您！
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藝次元曼波 HEART to HEART
兩個戲癡，與一爐沉香屑
從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，三十多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。 那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。 在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉不了」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
