從《一口箱子》的相遇到現在《針鋒對決》的排練，卅多年來，金士傑與李立群這兩位與台灣劇場界血脈相融的實力派演員，從不曾在舞台上缺席。從早期的基督教藝術團契、耕莘、蘭陵，到現在的表演工作坊、果陀劇場，他們一路走來，可說是有時風雨有時晴。
那天下午，在原本是酒廠的華山藝文特區，鬱鬱的天氣不時還零星灑下幾顆的豆大雨滴，悶啊！但不知道是不是因為他們的真誠，灰濛濛的天空讓人錯覺似地好像台北也樸素了起來。在對談的過程當中，讓人印象深刻的，除了兩人那份對彼此的相知、相惜的真情之外，沒別的，就屬他們對表演這份工作的使命感與堅持的熱愛了。
在接近三個小時的充滿回憶與沉思的訪談過後，盼他們給新生代的演員一些建議，兩人都謙虛的表示「唉…不了…」「自己都還在積累當中，哪能給別人甚麼建議啊！」問他們還會演到何時，他們都笑了，異口同聲地回答「還早吧，都說了自己還在積累當中唄…」「就演到六十歲怎麼樣？」「好，就和台北、和我們的觀眾一起變老吧！」看來，這對同台多年的老友，除了有白頭宮女話當年的本事之外，也還有著繼續逐鹿中原的力氣！
對談時間 2008年7月9日
對談地點 台北華山創意文化園區
廖俊逞（以下簡稱廖）：兩位當了這麼久的好朋友，能不能彼此分析一下個性？
李立群（以下簡稱李）：我們認識卅二年，他山羊座我金牛座，他比我陰沉，我比較熱情。他就是那種很陰沉，那種蘭花型的，空谷幽蘭，在那裡慢慢芳香，我就叫那種叫陰沉，不是壞事兒；我就是那種傻花，開得很大，未必有香味兒。我們就是很容易成為哥兒們的那一種，我們的交往有非常甜蜜的開始，有非常疏遠的關注，雖然疏遠了還在關心對方在幹嘛，有那種白熱化的溝通的吵架，然後到現在，我的形容詞是珍惜，跟對方個性不夠相合的話，走不到這個地步。
金士傑（以下簡稱金）：我覺得他這個人有種「俠氣」，他有點刀槍那種唰唰唰飛來飛去的感覺，可能是他喜歡看傳統劇場，唱唱哼哼，心中有很多古典的俠義人物，所以他有時候對人對事有一種很強烈的、這個時代很少的古幽情，對人情深意重得不得了，兩肋插刀，一生起氣來也是刻不容緩，像炸彈一樣說炸就炸。
廖：認識這麼久，有過非常嚴重的吵架嗎？印象最深刻的一次是什麼？
李：有，都是為了工作，全是為了作品。留在我印象裡的是，演他的那個《今生今世》，他當導演又當演員，然後我去演那個戲，純粹是挺他的，因為那時候我已經有表演工作坊了。我演裡面那個老太太，寶明演我兒子，這個劇本卅多歲的人來看，看法會有些不一樣，中間有一些情節我就跟他吵啊辯啊，誰也不管誰，他走他的我走我的，那次溝通沒有結果，我很氣餒也沒有辦法，因為都沒有惡意，我從來沒有看過他那麼固執，保護一個作品，他也看到我這麼無賴，他媽的就是要強姦他的作品，就是搶劫了，到最後攔刀一截，不行，金寶，結尾就是這樣，兩個人就是已經非常嚴肅又嚴重。
金：我們的吵架都是明刀明槍，那一次他演一個一輩子都燒香拜佛、相信老天爺的保守傳統老太太，他反串，到最後因為兒子命要歸天，一些命運的交織，他開始罵天，一反常態，他把香扔了，他那個罵天是我一輩子喜歡的畫面，因為誰能比得上他罵天，你以為有幾個人能演奧塞羅，他那個罵天罵得壯闊。
李：那個衝突是在結尾部分，我主張人要和天爭到底，起碼要有爭的矛盾，雖然被天征服了，在死前也要和他爭，那時金寶是演法師，代表天道，他說的話就是天意，可是我認為他既然是人扮演的，看到人那樣的苦難，就要有矛盾，他堅決認為天是執法者不能有矛盾。有人說舞台劇就是在幕後打破頭，然後幕前一定是非常和諧的演出，讓觀眾自己去打破頭溝通，它就是一個台上台下可以溝通的地方，吵完架人也成長了。
金：現在一算是廿四、五年的事，卅三歲是多麼有力氣吵架，也多麼以為自己的作品是重要的。他剛剛說到《今生今世》的「力挺」，這個「挺」字是很好玩的，在表坊時，我有時候去看他的戲，旁觀者清，說幾句自以為清的話，有時候他一出來跟我說看完戲了，該給些意見了，我就衝著他笑，跟他「你這個人哪，是個大好人。」看完一齣戲跟他說他是好人，他就知道我是在損他，他就是因為想「挺」那個戲，怕那個戲萬一罩不住觀眾，所以很加油添醋做一點那種讓觀眾容易懂的事。其實之前我們一起演的一齣戲ARTS，內容就很像我們，他那個角色就是歷盡千帆，叫人別為了一張白紙吵了，最後畫了一個雪人，還是一個白的。
黎家齊（以下簡稱黎）：兩位能不能給年輕的演員一些建議？
李：我舉兩個聰明的和笨的例子喔，不是要傷害人，反而是要恭維。在台灣劇場界這卅年來，我所看到的，最聰明的人是賴聲川，最笨的人是優人神鼓的劉靜敏（編按：劉若瑀）。劉靜敏笨到這麼會他媽的玩那個東西，去找那樣的老師，走那麼多冤枉路，可是她一直默默地做愈來愈讓我尊敬，她在演《暗戀桃花源》的時候也是笨到我不知道該怎麼辦才好，都已經得罪她了，她都已經他媽的恨我了，可是她不知道我現在非常尊敬台北市有這麼一個劇團。然後呢，賴聲川聰明到大陸去了，我沒有傷害他的意思，就是聰明，到底是屬於流浪漢式的聰明，聰明到終於在風雨飄搖中無家可歸呢？還是可以聰明出一個歸宿來？我不知道，當初我跟在他身邊的時候可以拉著他，但是沒有跟在他身邊的時候我就不知道了。
未來的年輕人也不出這兩種人，一種特別執著的，執著到有點笨的，但他只要積累積累他就會獲得很大的尊敬；還有一個就是聰明人，但是切記要有章法，不要投機取巧，同樣可以在這個都市發光發亮，這個都市會感謝你。這一切都是用過來人的方法教別人的，每一代有每一代的方法，我們那一代所謂的智慧，如果用嘴巴教，你們就覺得是教條了，不一定有用，我覺得一切只要自然而然地積累到最後，不要過於勉強，自然地走下去，他們一定耐看，一定值得看。而我們也都還在面臨許多困惑，純粹就表演來講，都還是有許多困惑在。
金：嗯，我覺得就是他說的認真的積累。我現在感覺台北市的文化在一個很奇怪的狀態，好像大步走卻又好像在原地踏步。我每次對台北劇場有點失望，不知怎麼是好的時候，在誠品書店就恢復了點信心，看到最冷僻的角落、最不會被大眾買的那些書，還是有一票人在那裡慢慢看，然後就會生出希望，覺得台北市還是有這麼一票人在，一直有，但這就是要一直累積吧！因為現在台北的媒體氾濫得很可怕，使人對新聞政治文化等，都感覺變得很廉價，都無需深入也無需多思考，甚至看戲也一樣，我很快就知道這個戲在幹嘛，可以下評論了，好多事情都沒有更多餘韻和空間，使我想去多翻那本書或多讀那個人。嚴格來說我們還不到提供下一代人什麼建議的時候，因為我們自己都還在積累中。
廖：你們會怎麼形容對方的表演？
李：還不到下形容詞的時候，現在都還在迷失期，如果表演可以用國畫來形容，我們的工筆期和寫生期和寫意期同時並存，但是我總希望對方和我有一天都會進入潑墨，墨一潑還不死，顏料一下去山水就出現了，筆再稍微勾兩下，草木就香了，就是要這麼胸有成竹的表演。
金：上次上沈春華的節目的時候，沈春華形容他這個人像說書人，這說書人還真重要，他常常會在解釋說，你那個角色應該怎麼怎麼樣的時候，先別急著推翻他，讓他說，他說的時候會有一個形容詞特別準確，那個點就很讓人開竅。我在演《暗戀桃花源》時，最後一場老來生離死別那一場戲，排到那個點上我記得卡住了下不去了，在休息，他在我旁邊說了一句，「要是我爸爸，沒什麼好說的，早就哭死了」，這麼大白話而且這麼說一不二的形容詞，我當時還在想我下一拍應該空白、抽搐還是什麼的很多可能，我還在閃躲那個最直接將要撲面而來的情緒，那句話就突然把我一拉，拉到一個不能回頭的位置上了。
我覺得一個好導演或一個好編劇在跟你說故事的時候，他一定是很會說故事的人，在說故事當中你就買帳了，以前我聽過胡金銓、王童說戲，我聽的時候我就覺得他們好會說故事，好好聽喔。立群就是那樣的人，一個好演員和編劇是同一道理，說故事當中他所用的措辭和神色就已經暗示了一切，讓你進入情況。
（全文原刊載於第188期，2008年8月號）
