PAR 表演藝術雜誌

柯一正與電影的結緣很小就開始了，因為爸爸喜歡看電影，常帶著柯一正去電影院看電影，所以柯一正大概三歲就開始看電影。尤其爸爸對奧斯卡得獎影片特別有興趣，只要在台灣上映就一定帶柯一正去看，而柯一正看完電影回家就喜歡自己演，學劇中人物在家裡的日式榻榻米上跑來跑去，自以為在騎馬打仗，還被媽媽罵了一頓。關於電影對自己的意義，柯一正打趣的說：「我不太愛講話，而電影剛好是不太需要說話的表達方式，而是組合一些影像激發觀者的想像去共同完成意念。」

而當年柯一正選擇電影這一行，其實沒有像現在的人想這麼多，關於有沒有飯吃，或者是能不能成功之類的問題。「年輕的時候比較天真，因為『相信』就可以一直做下去，不知道一件事是多困難的就走進來了。」柯一正覺得自己比較幸運，正好身處在一波大製作垮掉轉而做文學電影的小製作時代，而他自己對於情感的觀察和處理是很有興趣的，剛好有機會發揮。

喜歡演和自己不一樣的角色

除了導演這個身分，柯一正也不時在電視、舞台劇的演出中軋上一腳。他喜歡演和自己個性不一樣的角色，平常不愛講話的他，一演起戲來就變了一個人；由於平常在生活中他就對很多細節觀察入微，他的演出十分寫實細膩，甚至還曾被提名金鐘獎。相較起當導演，柯一正覺得演戲對自己來說心態是比較輕鬆的，因為演員只需要顧好自己的部分，但作為一個導演必須考慮到全盤細節。

近期三立推出的新戲「那一年的幸福時光」由游堅煜導演，曾與柯一正合作流氓教授、金水嬸的他，又找來柯一正的熟悉班底吳念真，以及吳定謙、柯宇綸，促成這兩對父子檔首度同台表演，再加上楊一展、溫昇豪、隋棠、郭采潔等新生代演員，堅強的製作團隊是柯一正點頭接下角色的最大誘因。此次他在戲裡飾演一個城府很深的總裁，穿著高級西裝，與平常的他完全不同，他笑稱自己只有在球場上打高爾夫球最有架勢，因為平常就常常在打。而這次和許多年輕演員的合作讓柯一正觀察到，這一代的演員壓力很大，因為知道不努力很快就會消失，現在年輕人雖然外表看起來皮皮的，其實都很認真，內心很在乎自己在做的事情。

創意是未來最大的競爭力

每一個人都需要紓解的出口，尤其是身為創作者，與朋友之間的對談常常讓柯一正能夠整理或激發一些靈感。柯一正覺得台灣人的友情很特別，在國外大家都注重隱私，很多事不問，周末也不太去打擾別人。但是台灣人可以三更半夜去敲對方的門，無話不談，談到天亮。他回憶自己過去曾經有一陣子，每個周末和一群朋友從晚上七、八點聊到隔天晚上吃完晚飯再解散；那是很有趣的一段時間，有些人會睡一睡起來再繼續聊，他自己通常整夜都不會睡，聊到半夜的時候感覺很特別，好像有很多能量都被激發。他最記得有一次在半夜三點鐘時，詩人管管說一句詩，竟然每個人都能夠接一句詩，展現驚人的創意。

因為了解創意的重要，柯一正與好友小野、吳念真、李永豐、簡志忠等人共同投入的紙風車兒童劇團，不只希望帶給孩子們歡樂，更希望激發孩子們的創意。近年來致力推動「孩子的第一哩路─319鄉村兒童藝術工程」的他們，把國家戲劇院的舞台規模搬到台灣各鄉鎮演出，已在全國累積了相當的觀眾與資源。每一次的演出不只是對孩子們，甚至對於很多阿公阿嬤都是「戲劇初體驗」；許多曾捐助過這個計畫的贊助者，在現場親自感染到群眾的快樂之後都還很願意繼續捐助。目前台灣西部與離島各鄉鎮紙風車都已經走遍，有些地方甚至還去了兩次，而台灣東部是資源較匱乏、推展最慢的地區，近期紙風車將主力放在去東部演出。柯一正強調：「創意是以後最大的競爭力，未來不管是什麼行業，如果有創意，一定做得比同行的人都好。」

幸福哲學：我們可以過得去

很多人形容柯一正好說話，是個好好先生，但柯一正對人生的豁達其實並非與生俱來。柯一正小時候其實有點自閉，不太與人溝通，會鑽牛角尖。四十歲生日那天，他回顧自己的人生，發現自己有三次與死亡擦身而過的經驗。那一刻他突然覺得自己的生命其實是多出來的，應該要好好享受，珍惜活在當下的每個風景。樂觀知足的他，在生病之後，對於生命的脆弱有了更深的體認：「很多時候人是脆弱到無能為力的，就連小小一個牙痛都可以把人擊垮，什麼事都做不了。」當柯一正接受第二次化療，知道癌症有可能蔓延時，他認真問自己，剩下的時間最想完成什麼？結果他最後得出的答案是：「不用改變什麼，現在就已經很好了。」

覺得自己很幸福的秘訣是什麼？柯一正回顧自己，從最原始的生活過渡到現在急遽變化的時代，從非常困苦到台灣擁有高額外匯存底，他豁達地說：「我們曾經窮過，但是再窮都不會像以前那樣，人可以回到需求最少的心態，很多時候人是自己在阻礙自己的生活，只要想清楚，其實什麼都可以做，我覺得我們可以過得去！」