PAR 表演藝術雜誌

談起認識肯尼．賈瑞特的過程非常有趣。大約十年前我還在美國唸書時，一聽說他要來波士頓，全校的學生都慕名前往。跟著被拉去現場的自己，其實只是聽過唱片而已，對他沒有太多印象。表演的現場，我跟台灣同學們坐在最後面的圓桌，他從左邊後門進來，走上台就遠遠地朝我這邊招手，我覺得很奇怪，以為是在跟我旁邊的人打招呼。然後他走過來，第一句話就以標準的日文對著我問：「你是日本人嗎？」我驚訝地連連說No，知道我是從台灣來的之後，他便回答：「喔，台灣，我一直很想去那兒！」就這樣短短地說了幾句，還表示等下慢慢聊，肯尼就走上台演奏了。

老實說以老外來看他個子並不算特別高，但他台上現場的能量完全超乎想像！演出完想找他簽名，但他卻說：「不用簽名了，來來來，We should hang out！」接著又告訴我飯店房號，熱情的態度連朋友們懷疑地問：「你跟他很熟喔？」但當時的我心裡只想：他是什麼身分，我又是什麼等級呀，怎麼可能？抱著懷疑的態度，我真的打到飯店去，聽到答錄機心裡便猜：可能是呼攏我，大概約不到吧。但當跟朋友去吃飯時，他居然就回電話了，而且第一句話就是低調地說：This is Kenny！就好像是認識很久一樣，完全沒有世界級頂尖大師的架子。事實上對他來說，我應該只是他遇到的一個樂迷，或是一個還在唸書的學生而已，跟他比起來技巧、速度、概念等等完全不能比，但他總讓我覺得說我好像很懂似的，讓我開始更愛自己、更有自信，而且他真的是很誠心誠意地請教，所以我本來是打算去找他上課，結果反而被他挖走比較多。爾後不管是哪一次跟他接觸，都還是感覺得到他平易近人的態度，而每次見面都不斷在聊音樂，永遠沒有停過。

積極好學，平易近人

還有一個事情也讓我印象很深刻。跟他認識約二年之後，有天我看到他在紐約有新的表演，就打算要去。出發前打了電話給他，在答錄機留言說：要跟表弟去看你表演，加油，期待看到你的演出等等。但當天入夜凌晨兩、三點電話響了，居然是肯尼的來電，要我們不要去找他，因為網路上的行程是錯的，並沒有更新，所以並不會在那家店表演。談話之間才知道他人在以色列，所以他可能是打回他美國的家聽了留言之後，又趕快打到我們這邊來。而他怎麼查到我的電話？長途電話的費用、時差的計算，這些麻煩可想而知，但如此的費心只為了怕這麼一個見過兩三次面、全球每個城市多的是的樂迷白跑一趟。經過這樣的事件再去重新聽他的音樂的時候，就會了解他的音樂是由內而外的，是對各種人文的尊重所散發出來的感動。

雖然已是個超級巨星，但肯尼對凡事積極好學的態度，也令人記憶猶新。第一次來台演出之前，他其實自己來過台灣。在街頭閒逛的他曾經聽到一個聲音很有意思，就好奇地走進去問人：這是什麼聲音、是什麼樂器。後來才知道原來那是在辦葬禮、吹嗩吶，自己都很不好意思。還有一次走進台北一家店裡，看見台上的樂手，居然就問對方說：「我可以上台跟你們玩一玩嗎？」對方都以為這個人應該是喜歡肯尼．賈瑞特吧，怎麼穿得跟他一樣？看他平凡的樣子，沒有人會想到他就是本尊，直到聽到第一個音之後，才驚覺地說：「啊，糟糕，怎麼來了一個真的！」就連○五年來台記者會上，他也是不斷詢問台灣有什麼民謠最棒，結束後還用鋼琴彈、叫我們再哼一下，當時他覺得〈茉莉花〉很好聽，就一直說要給他譜，叫我們幫他生出來，他就是隨時隨地都在學習！

熱愛東方，積極嘗試

不像以前的爵士樂手那般抽菸、喝酒、吸毒、過糜爛生活，肯尼總是專心在工作上，而且就算一年有超過一百場在全世界的演出、就算已經二十個小時沒有闔眼，他也永遠讓自己保持在最佳狀態。熱愛東方文化的他，不僅自己學日文、中文，更在專輯中收錄日本民謠〈紅蜻蜓〉及韓國民謠〈阿里郎〉。用自己的和聲方式重新編寫，以一個像是在朝聖、崇敬的態度忠實地吹奏每一個音符。他沒有一股腦地把美國或爵士的元素都丟進去，只是很小心地想表現出原來的樣貌。最新專輯裡配上胡琴、喇嘛的吟唱方式，也讓我重新思考自己的文化價值。我認為他不像這幾年流行的東西合併藝術那樣，把東方的元素弄得西式，而是以一個西方人將東方的東西做得更東方。的確，這也許還沒有形成一個風潮，也還不能在歷史上被定位成一個風格，但是像他這樣願意不斷嘗試不同藝術的態度，就是爵士樂兼容並蓄的態度。他並沒有因為曾經跟著邁爾士．戴維斯全世界巡迴，就永遠只依附他的名氣、只吹那一套，而是將自己的履歷壓在那兒，作各種不同的嘗試，這正是爵士樂手們每一個時期領導者所做的事情！