清代禁止女性登台演戲，無論是「生旦淨丑」都由男子串演。到了20世紀初，京劇旦行演員挑班，獨領劇壇風騷，梅蘭芳、尚小雲、程硯秋、荀慧生，4位男人成了美的化身，被觀眾票選為「四大名旦」。有趣的是，當時受國外思潮衝擊，這些男演女的大師們也備受質疑。1930年，梅蘭芳於報上聲明最後一次演出，此後將不再「暴露色相」。話雖如此，大師們的舞台地位不曾動搖。 時至現在，旦行幾乎改由女性扮演，大師樹立的流派風格、規範與技巧，依然保有正統性今日的京劇傳承，是群女人學著男人如何演女人。從突破生理限制到提升表演美感的脈絡來看，旦行演員試著遮遮掩掩，在各種「不露」的限制下尋求突破，塑造風格化的女性形象，乍看保守，其實大膽；看似神秘，更覺性感。
五歲以前，黃韻玲是家中唯一的小孩，即使父母親上班不在家的時候，有祖父、祖母相伴，但多半她都是獨自一人，那時，她就懂得和自己相處。
戴起耳機，選播喜歡的音樂，進入一個屬於自己的時空這大概是許多人在獨處的時候，最常做的事。但對陳建騏來說，音樂是他的工作，更是全部的生活，基本上，他沒有一時半刻離開音樂。打從還在念大學時，陳建騏就和音樂分不開了，他承認，其實以前從未想過會做音樂，但或許有點幸運，各種案子一個接著一個來，就這麼一步步地把他推向音樂這條路。如今，陳建騏的員工有廿多人，每天龐大的工作量也讓他始終心無旁鶩。 陳建騏說他有極為感性、也有極為理性的那面。說起音樂，他好似有種轉譯自如的程式碼，文學上的悲歡離合，生活上的喜怒哀樂，都可以轉化為音樂；但另方面，每個作品也等同他的收入，甚至簽下的每個歌手，他都得估量大概有多少產值。會計系畢業的陳建騏，很清楚自己是以音樂營生，似乎已很難從音樂中單純地享受。「以前會在睡前聽音樂，現在已經沒辦法了」陳建騏說來淡然，一旦樂音響起，他就會被莫名開啟工作模式，聽著旋律、和聲、編曲等，若要像個普通人那樣「聽」音樂，恐怕只有在運動的時候。陳建騏喜歡在夜裡十一點過後，趁此時人車稀少，空氣好，繞著大安森林公園，或是中正紀念堂跑步，耳機傳來的，是平時幾乎不怎麼聽的流行舞曲，就連Lady Gaga都會在播放清單中。說來似乎是可以純然放空的行程，但陳建騏依然不放過任何靈光乍現的時刻，從舞曲中依然可以找到驚喜，激發創作。
兩位國家文藝獎得主，一是以推展接觸即興知名的現代舞編舞家古名伸，一是京劇科班出身的戲曲導演李小平，兩位在各自的星系運行半輩子後，相遇交會，將在明年一月下旬推出新作《星圖》。經過相當時間的碰撞激盪，古名伸和李小平將自己歸零，向彼此叩問，作品在生活中滋養生發，《星圖》從一場教授的告別式開始，是對亡者的告別，也在向過去的自己告別
「我很怕人群！」只要沒有工作，余佩真基本上都是獨處的時候，甚至長期以來，她盡可能地不參加座談會、慶功宴。
將於九月下旬推出的明華園戲劇總團新作《鯤鯓平卷》，由編導陳勝國採集南鯤鯓地方傳說，有如卷軸般穿越古今兩百年，連環鋪陳故事，結合明華園擅長的神仙戲和台灣鄉土歷史，重現外台戲班常演的《囝仔公鬥五府千歲》。這回明華園精銳盡出，除了鐵三角孫翠鳳、陳勝在與鄭雅升，團長陳勝福苦心栽培的青年軍也擔當重任，陳昭婷、陳子豪、李郁真皆上台展現功力。
企業受疫情影響營收，勢必減少捐助，況且疫情究竟何時結束，結束亦不等同解封，未來的情況還有許多不確定性即使如此，明年基金會的製作除國內節目外，春季後，中國大陸和歐美的巡迴演出亦將如期進行我認為政治、疫情都是一時的，我們無法因為討厭的人和體制，就「放棄使用筷子」。
這段期間，鄧樹榮每天練瑜珈和太極，也自己做飯，居家作息規律，身體變得比以前更好；他重拾畫筆，也閱讀。疫情引發的集體恐慌似乎對鄧樹榮沒有太大的影響，反而多了許多屬於自己的時間於是，他拿起手機，錄下自我對話，然後上傳至工作室的粉絲專頁。鄧樹榮形容這是「溫故知新的時光旅程」，思索過去創作，思索線上演出，思索創作之於現下香港的意義
蒔花餵魚是黃致凱每日工作前的必修功課，但他可不是扮扮家家酒搞搞小確幸，而是以專業態度面對，不管是養魚或種花，皆能說出種種道理、各樣講究，家裡簡直就是個「生態劇場」，在兒女相伴下，日日都有「戲」。總說自己個性急躁的黃致凱，也是試著在這些繁瑣的過程中放慢腳步、洞察世事。疫情下演出停歇，但他心念一轉：雖然劇場不是老百姓生活必須，雖然自己如此渺小，但期待可以透過作品，帶給大家安定的力量。
自從臉書、YouTube開放線上直播功能，也帶起自媒體時代的新潮流，但對重視現場性的表演藝術而言，對此一直保持觀望，偶有嘗試用以行銷推廣，直至疫情關上劇場之門，表演團隊不得不直面這個新的形式，也需思考為何要運用直播？如何達到好的直播品質？直播是否能為表演藝術團隊帶來人流與金流？
情節驚世駭俗、超越日常人生的社會事件，除了在第一時間挑起世人的驚懼好奇，也讓人想探看事件背後的層層內幕與潛藏意涵，而藝術創作者也為之吸引，透過事件作為背景或直接改編，探討社會議題與複雜人性。本文整理了八項從廿世紀初迄今、曾讓日本人民為之震撼的社會事件，讓讀者在了解這些悲劇之後，再進入藝術家者以此為題的創作
三歲就登台，呂雪鳳是典型的戲班孩子，但演戲不是為了當神童，而是為了吃上一口戲班的大鍋飯。為了生存，為了替家裡還債，呂雪鳳練就一身金剛不壞、十項全能，流行歌曲、歌仔戲、南管、高甲戲、北管、京劇，甚至是在綜藝節目搞笑即興近年來更在影視大放異彩，二○一五年以《醉．生夢死》榮獲第十七屆台北電影獎及第五十二屆金馬獎最佳女配角獎，今年再度以《那個我最親愛的陌生人》，入圍二○一九金馬獎最佳女主角。演活了各種深入人心的台灣媽媽。如果「大王」封號代表的是人與命運搏鬥的韌性，呂雪鳳，絕對就是一位「大王」。
「這是明華園的傳承元年！」作為明華園九十周年大戲的《大河彈劍》，雖脫胎自一九九三年首演作品《李靖斬龍》，也是主演孫翠鳳演前受傷、奮力上場的傷痛之作；但編劇陳勝國五度易稿、為演員量身設戲，讓孫翠鳳交棒徒弟李郁真，擔綱主演，其他名角甘為綠葉，展現陳勝福接任團長後對「傳承」的企圖與實踐。
八○末九○後的戲曲新星們，各具迷人姿態，耀眼舞台。在他們身上，嗅不到一絲傳承的沉重感，而是純然地喜歡戲。這回請他們秀出自己的隨身小物，讓人看到的不是台上的表演功底，而是青春洋溢的他們，台下的熱情與執著
傳統戲曲不可或缺的鑼鼓絃樂，也是戲曲人才傳承的重點，這些青年樂師接下老師、前輩的樂器，也接下為戲曲發聲的重責大任。在台上為戲鋪陳節奏、推波助瀾的他們，台下又有那些令人眼睛一亮的隱藏技能？且讓本刊藉此訪問，開箱一觀
被譽為「香港最具才華的劇場導演之一」的鄧樹榮，以「形體劇場」的初始表演語彙自成一家。此次帶來台灣的《馬克白的悲劇》，是對莎劇的二度創作，從中和當代社會對話，並挖掘人性不同的面向。在每次演出中帶來不同嘗試的他，此次將會有何新意，值得期待。
日本浪人亂入台北？！ 如果你曾在街頭看到一頭捲髮、著浴衣、穿木屐的「飄丿」浪人，不用懷疑，肯定就是落語家戴開成。日本落語是門相當有趣的說唱藝術，演員拿著扇子和手絹，正坐在一席墊子上，三言兩語瞬間把你帶到另個世界。 戴開成的落語自成一家，寬厚蒼涼的嗓音說著標準的北京話，常讓人有不知此身何處的恍惚感。這和他的成長背景也有關係，天津、東京、台北，三地流連輾轉，混雜的能量在他身上像是遇到了吸星大法，融成戴氏落語。 尤其，常給人「淡淡哀傷」的餘韻：說笑話，讓你不由得輕聲喟嘆；說愛情，浪漫中別具幾分淒涼戴開成的落語好像從江戶時代就一直在那兒，歷經朝代更迭興衰，靜靜地和百姓們生活著。 十二月簡直就是他的月，除了每週五晚上大眾酒場駐點，在宜蘭中興紙廠、台北南海劇場皆有演出，有興趣的人不妨體驗，在他的故事中穿越古今。 文字｜兆欣 戲曲導演、演員
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