PAR 表演藝術雜誌

蘇洋徵記得很多細節，像是電影開場的第一個畫面、音樂祭場景與場景之間的換場、或是九吋釘樂團主唱特倫特．雷澤諾（Michael Trent Reznor）表演中講的每一句話，眾多細節像是一條一條勾引人進入夢境裡的絲線，帶著蘇洋徵與他的觀眾，重返場景之中。

打開蘇洋徵隱藏人格的關鍵字是「重金屬音樂」。若有什麼題材或形式能讓這位肆意遊走於影視、劇場、動畫的創作職人蘇洋徵毫不猶豫地答應，那非得是搖滾樂不可，重金屬的更好。而當這組關鍵字不經意現身於訪談之中，前半場仍侃侃而談劇場觀眾毋需理解幕後苦境、技術與預算不該成為作品藉口、分析串流與影音娛樂和劇場試錯成本高低的理性導演，突然間轉化成為知無不言、言無不盡，執著中滿懷細膩與澎湃熱血的感性追星人。

重金屬是一切繆思

蘇洋徵的兩大本命是近期跨足電影配樂的美國工業金屬樂團「九吋釘」（Nine Inch Nails），以及德國老牌重金屬樂團「雷姆斯汀」（Rammstein）。2018年蘇洋徵曾在兩個排練空檔之間硬湊出時間，機票一刷，直衝大阪Summer Sonic音樂祭，為的是排在壓軸的九吋釘演出。

這是一場至今他仍能從毛細孔裡召喚出每一個畫面的震撼體驗。

換場的舞台被噴上大量白霧，隱約中只見工作人員進進出出搬動樂器與換燈（竟然可以把燈具全部都換了一輪！），過程裡沒有人開口說話，也沒有習以為常的樂手調音與觀眾互動，等時間一到，不知何時已出現在台上的主唱，就在霧氣迷茫之際開始火力全開地唱起來。整場表演裡就僅對觀眾自問自答地說了3句話：「這裡好大。」「這是棒球場嗎？」「我唱完兩小時，就要飛回那個 Fucking Trump Land（該死的川普之國）。」接著便一路唱到底，簡單致謝、走人，留下台上一片尚未散開的煙霧。

沒有謝幕，少有廢話，唯有音樂與行動創造夢境，蘇洋徵從喜愛的搖滾樂團演出現場汲取到節目製作的精髓，因此只要是他主導的自家製作也大多不謝幕，蘇洋徵甚至會努力說服設計與主創團隊同心一志，他明白謝幕之於部分觀眾與劇組人員的重要性，但在超脫現實與禮貌貼心之間，他更在乎整體體驗的完整與深刻。

而他另一個本命愛團——德國重金工業搖滾樂團雷姆斯汀經營演唱會的策略，也成為蘇洋徵形塑理想劇場的重要啟蒙：炫麗咋舌的戲劇性開場、大量使用煙火與明火於表演之中（團員還真的考取了煙火師執照以利現場施作），驚世駭俗的大型道具、遊走在爽度與安全邊緣的感官刺激，加上立志以搖滾樂反映時代痛苦的樂團理念，絕無冷場地持續給予觀眾聲光與情感重擊。蘇洋徵從每一次演唱會現場甦醒後，都會思考，自己追求的是什麼樣子的劇場？

體驗曲線是檢核關鍵

或許2024年臺中國家歌劇院特邀名導歐斯特麥耶的柏林雷寧廣場劇院《人民公敵》，是近期他看過的劇場作品裡最接近理想劇場的作品：有合於情理且帶動現場氛圍的觀眾互動、有噴發狂暴的舞台情感、有經典賦予的人文深度，同時觀照當代社會並呼應歷史，在商業、娛樂與藝術高度上達成至善平衡。

作為口味大眾卻也刁鑽難哄的觀眾，當蘇洋徵在面對各種合作案時，無論被指定使用何種媒材與平台，他總喜歡假想受眾是和自己一樣不想花錢踩雷、容易覺得無聊且容易分心、需要不斷被場上吸引才願意看下去的消費者，他常使用電玩產業常談的「體驗曲線」，來檢視自己作品的節奏與完整度。

體驗曲線（或稱興趣曲線）是指個體玩家在進入遊戲一路到破關過程的心流狀態，用以協助設計者規劃劇情，並安置足夠讓玩家繼續前行的誘因。電玩面向數以萬計的消費者，但大多數用戶都是獨自體驗遊戲旅程。即便前期行銷已使人掏錢包購入，達到開發公司的營收目標，但如何在20至30小時的巨型時間軸裡，持續吸引玩家挑戰、不使玩家半途而廢，努力抵達旅程終點，對蘇洋徵與許多劇本開發者來說，是比銷售數字更重要的事。蘇洋徵也坦言，劇場（黑盒子）在運作模式上更加困難，觀眾入場後就強制鎖在場館裡一路到結束，中途離席也無法退費，不像電玩能夠說棄就棄，或是串流不想訂閱能夠隨時取消，反而會使觀眾更加挑剔，如何讓觀眾像破關似邊看邊保持專注精神到終演時刻，離場時不會感到虛擲了光陰，是蘇洋徵執導作品的重要自我評量。

職人精神是現場演出核心

即使聲光與重口味刺激不斷在訪談裡出現，但蘇洋徵其實最欣賞的是這些演出核心裡，表演者們精通技藝、不設限但方向明確地在事業中持續挑戰自我的職人精神。或許是這樣的工作偏好，讓他與創作風格迥異的同黨劇團團長邱安忱，在近年默契極佳地連續合作了多檔演出，也包含獲得第1屆臺北戲劇獎「最佳戲劇獎」的《父親母親》，以及即將上檔的《國語課》。

1940到1960年代的台灣史並不是蘇洋徵平時私下感興趣的領域，但他做足功課，想用自己的風格做出有市場差異性的台灣近代史作品。面對得獎後業界與市場的注視，蘇洋徵反而在《國語課》排練場打掉先前經驗，重頭來過。系列概念並不存在於他的導演風格裡，既然劇組擁有全新的演員組合、完整的敘事文本，那《國語課》就該是一齣應該以《國語課》被觀眾記得的獨立作品。但全女團的排練場的確讓蘇洋徵有感，相較於全男團《父親母親》的工作方式，男性表演者遇到卡關時卯力衝撞一波的表演嘗試路徑，與女性表演者們抽絲剝繭、對人物關係與情節溫柔講究的視角，讓同樣的編導組合搓揉出氣質全然不同的歷史題材作品。

但，在今日各種娛樂選項裡，觀眾為什麼還要進劇場？

做過沉浸式體驗也參與過影視的蘇洋徵仍有自己的浪漫，他認為，現場是一個集體創造儀式性的空間，演唱會也好、沉浸式也好，4D的全面性體驗，是影音無法取代的個人經驗。他期待劇場能夠是一個充滿細節，讓幻覺成為真實的特殊場域，而每個進來的觀眾在打開門離開劇院後，都可以帶著一場夢回家。有空間恣意做夢，這是他私人認為的，劇場在今日的意義。