被譽為「香港最具才華的劇場導演之一」的鄧樹榮，以「形體劇場」的初始表演語彙自成一家。此次帶來台灣的《馬克白的悲劇》，是對莎劇的二度創作，從中和當代社會對話，並挖掘人性不同的面向。在每次演出中帶來不同嘗試的他，此次將會有何新意，值得期待。
香港週2019@台北
《馬克白的悲劇》／鄧樹榮戲劇工作室
9/20～21 19：30 台北 水源劇場
INFO 02-27200858轉88
繼《泰特斯2.0》、《舞．雷雨》後，此次「香港週@台北」又將看到香港導演鄧樹榮帶來力作《馬克白的悲劇》──透過簡約凝練的身體，重新詮釋莎劇，舞台上不流一滴血，卻把人性最殘酷的一面呈現給觀眾。鄧樹榮認為《馬克白》是中年人的戲，人到此時，已不復年少輕狂，有點社經地位，但同時要面對上司和下屬，居於這樣尷尬的位置，如何面對人生的抉擇？《馬克白的悲劇》，是對照自己的心境，也是反映香港社會的處境。
回到初始的「形體劇場」
鄧樹榮可說是香港「形體劇場」第一人。不同一般「肢體」或「身體」的說法，「形體劇場」是希望能回到人類未使用語言的初始，哪怕只是一個呼吸、一個腳步，都是極富能量的表演語彙，他稱這種方式為「前語言」。雖然鄧樹榮受過傳統戲曲、瑜伽、太極等訓練，但不挪用形式，而是從中脫胎另成一家。
排練總是從基本的靜坐和步行開始：靜坐是為了滌淨雜念，更加專注；步行則是從緩慢步伐中，試著改變重心和脊椎彎度，或半蹲、或倒退，重新發現自己的身體。演員黎玉清從學生時期就與鄧樹榮合作，她表示鄧導會花很多時間進行工作坊，讓演員試出適合這齣戲的形體，所以每次排練都在學新東西。在排練《打轉教室》時，為了符合劇中人的形象，她甚至練出一身肌肉，簡直是專業體育選手。
二度創作的當代對話與持續進化
劇名不直接援用原著，即是強調導演的二度創作，這也是鄧樹榮的作品特色。他以一對現代男女的夢境切入，穿越到古代中國，化成馬克白夫婦，並在劇中使用各種意象如傘、聖經，甚至置入了一六○五年英格蘭宗教極端主義者謀刺國王的火藥陰謀事件（Gunpowder Plot），都讓人聯想「恐怖攻擊」、「香港佔中」等時事。鄧樹榮的經典改編，皆企圖從中和當代社會對話，挖掘人性不同的面向。
鄧樹榮作品往往會有「進階版」，每次演出對演員與觀眾來說，都是全新體驗。《馬克白的悲劇》在巡演過程中，發展出「性別錯置」的詮釋角度，也是最大特點。過去都會認為馬克白夫人在下半場戲分較少，鄧樹榮反倒認為，馬克白和其夫人是一體兩面。尤其，原著中馬克白夫人不斷問馬克白：「你是男人嗎？」「男人」這個詞有強烈指涉，所以就讓演員在下半場互換扮演，突顯人性表裡相互糾扯的複雜與矛盾，這點古今中外皆然，甚至超乎性別。
有趣的是，鄧樹榮是個極相信靈感的導演，所以常會有突如其來，卻又相當準確的嘗試。《馬克白》原著中有句關鍵台詞：「明天，明天，又一個明天。」黎玉清曾突然被要求用蘇格蘭語唸，效果竟出奇地好！這次的版本，會有什麼新招？就更令人期待了！
