自從臉書、YouTube開放線上直播功能，也帶起自媒體時代的新潮流，但對重視現場性的表演藝術而言，對此一直保持觀望，偶有嘗試用以行銷推廣，直至疫情關上劇場之門，表演團隊不得不直面這個新的形式，也需思考為何要運用直播？如何達到好的直播品質？直播是否能為表演藝術團隊帶來人流與金流？
二○一六年四月Facebook全面開放線上直播，以社群網站龍頭的強大氣勢，揭櫫直播時代的來臨。緊追在後YouTube，甚至是更早進入台灣市場的各大直播app，更是直播主和網紅們的競爭戰場。然而，表演藝術團隊對直播功能，過去多半保持觀望態度，線上戰火並未延燒至劇場。今年，新冠病毒疫情重挫表演藝術市場，劇場歇業，好作品無處上演，大型活動被迫暫停，表演藝術團隊這才將發表場域轉向網路。但，疫情過去之後，直播是否只是過渡時期的止痛劑，抑或能趁勢發展新局面？
要票房？要關注？要補助？新作直播抉擇難
近來因應疫情，國內外劇場大量推出線上直播以解戲迷之渴，內容基本上可分成三大類：一、將過去舊作錄影線上播放；二、以劇場為元素的相關影片創作，包含搞笑短劇、推廣教學或相關主題介紹等；三、新作公演無法對外開放，只得在線上發表。前兩項在過去頗為常見，也是較守成的方式，疫情期間大多數的團隊也是選擇如此，戲迷可藉此重溫經典，亦從不同面向了解藝術創作。第三項則案例較少，是在疫情中不得已而為之。因為劇場演出的經費來源，除了補助款外，亦仰賴票房收益，表演團隊不願將新作線上直播，多半是怕影響觀眾未來的購票意願，因此過去鮮有將劇場作品完整直播的紀錄；但新作發布卻又最具吸引力，能藉此製造話題，甚至擴大消費群，對劇團而言相當兩難。
台北歌劇劇場日前推出西班牙作曲家法雅（Manuel de Falla）的舞劇《迷靈之戀》和歌劇《短促的人生》，原希望在配合政府各項防疫措施之下照常演出，怎奈不久後疫情案例破百，為避免演出成為防疫破口只得延期。但製作統籌陳仕弦表示，倘若不演出，補助單位無法驗收，補助款也就無法核銷，最後只得用線上直播的方式呈現。但起先，劇團對於直播其實頗多顧忌，深怕觀眾看了之後，將來正式演出就不再會買票進場，故而打算將直播透過廣告公司投放至歐洲，並事先調查觀看意願，為此還收到了五萬筆有意收看的回覆，但若封鎖台灣觀眾ip勢必會引發反彈；或是對已購票的觀眾，採取「看直播不退票」的方式，但如此又無法區隔劇場以票價高低劃位的觀看差異。幾番考量，最後全面開放直播，並折衷以鋼琴伴奏彩排的方式呈現，燈光、服裝、表演既如同正式演出，又沒有正式演出的完整樂團編制，直播後，累計有一萬五千次以上的觀看數。有趣的是，台北歌劇劇場將這場直播的四個鏡位分成四個影片鏈結，觀眾可以自選觀看角度，陳仕弦說，這讓觀眾不純然接受導播的單一視角，還可有隨時換位看戲的感覺，這是現場演出做不到的。
