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沈惠如
發表文章 8 篇
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特別企畫（二） Feature 湯顯祖用水磨調理的科幻奇想
人蟻戀的虛擬實境
作為戲劇故事題材的夢境，如同網路虛擬遊戲或科幻小說電影，其虛擬世界或夢境必然是「可控夢境」。以此看來，《南柯記》無疑是一部虛擬實境的「類科幻劇」。劇中主角淳于棼彷彿是在「遊戲主持人」契玄禪師的操控下，進入了一個虛擬又真實的夢境中，談了一場難分難捨的人蟻戀。
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戲曲 古代呆伯特智慧２─書縫裡看歷史中的男人探尋陳亞先劇作「心理留白」的魅力
五二○總統即將就職，內閣改組之際，官場裡常說上台靠運氣，下台靠智慧，當下看不懂現世內幕，但歷史或可提供參考，劇作家陳亞先從小處看男人，沒有所謂的是非對錯，唯處理失當便難以收拾。《李世民與魏微》演出前，PAR邀請專家解碼劇中君臣間的言語機鋒，表演身段，官場、職場中人可得看仔細了。
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戲曲
跨越文化地域，融鑄戲曲新境
重新建構台灣文化的「本土化」意涵，其間猶有多重的論述空間，然而我們不能忽視一個歷史事實：一些被視為「外來」的劇種如京劇、豫劇等，它們確實已在台灣這塊土地上生存發展了五十年，如今面臨本土化浪潮的衝擊，難道只能以開發本土題材試圖尋求執政者與人民的認同嗎？事實上，這些劇種（包括本土的歌仔戲）應該考量的是：如何壯大自己，成為台灣人民急欲認同、且視為文化特徵的對象！
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戲曲
由漢入京待新詮
此劇中的金登科是十足的腐儒，膽小如鼠、欠缺常識，遇事又懦弱無能、毫無主見，直到被命運牽著鼻子走，才被逼出靈感、逼出機智。對於這樣一個人物，朱陸豪將表演定位在「窮生」，其中落拓窘迫心境的拿捏還算得宜，然而從原本欠缺鬥志的狼狽窩囊樣，卻一路遭逢「瞎貓碰上死耗子」的奇巧機緣，其間的反差就是演技的一大考驗了。
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現象視察
精「藝」求「經」，更上層樓
在傳統戲曲逐漸式微的今天，一身技藝的京劇演員如何根植專業，更上層樓呢？他們有的帶藝投師，精進流派專長；有的跨足崑曲，吸收藝術養分；也有的演而優則編導，力求轉型；更有企圖旺盛者，自立團體進行戲曲創新實驗。路，是人走出來的，京劇演員的努力，當是傳統戲曲生存下去的契機。
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座談會
純正「京味兒」話曲劇
什麼是曲劇？ 王安祈：大陸現在的劇種大多會演出現代戲，且是鑼鼓、身段、戲曲唱腔、戲曲程式俱全。曲劇則像是話劇加唱，它是單一的劇種，沒有鑼鼓、戲曲身段與戲曲程式，題材多半以淸代民初爲背景，唸白是純正的北京話。北京人說話跌宕多姿，迴旋往覆中自有其進退之所、雍容之度，這是以近千年皇朝帝都爲底蘊所養成的氣息風調，任誰也沒法憑空學來。這樣的語言趣味及說話藝術，對於情節或許稍「單調」、主題或許嫌「弱」的《煙壺》一劇，到底起了多少作用？而《楊乃武與小白菜》語言爲什麼反而沒有《煙壺》豐富？這或許是我們可以討論的議題。就藝術文化資產的角度而言，曲劇對於曲藝的流傳推廣，開啓了多少正面的作用？當戲劇的成份加入之後，曲的抒情功能勢必要做調整，無論劇的作曲、導演任何一環都關係著戲的成敗。 李殿魁：曲劇是一新興的劇種，民國七十六年我們在電視台介紹中國的傳統說唱藝術時，便聽說大陸有《楊乃武與小白菜》，相當精采，如今總算讓我們開了眼界！看到曲劇在舞台上的呈現，首先我覺得不像聽京劇時，劇情緊張唱快板或搖板、劇情悲哀唱慢板等等，讓我們在情緒上有明顯的變化，曲劇可能受了題材或是說書風格的影響，比較平易，縱然是高潮，也不能急得像拉警報一樣，這一點我認爲有其限制。第二，傳統戲曲在舞台上之所以吸引人，是因爲有很多表演的程式，不管是開、關門，或者是走路、見面等，可以讓我們欣賞到演員的身段；曲劇的性質是文明戲，即是由話劇而來，比舞台劇更加生活化，譬如演員出場，《煙壺》一劇便從場外進入，邊演唱著走入群衆中。 第三，語言的部分：曲劇最大的特色，是用北京土話，像《煙壺》一劇中用了許多北京人懂得的土話，換句話說，站在懷舊或學習語言的立場，滿深入人心的。多年以前，老舍寫的劇本如《四代同堂》、《茶館》、《天下第一樓》，他們那些人說話打招呼都是北京土話，老舍的東西之所以那樣受歡迎，便因深入生活，讓人一聽就懂，令人感動。但對生長在台灣的人來講就未必聽得懂，只能當藝術欣賞，深入其精髓仍有障礙。第四點，在劇情方面：《楊乃武與小白菜》可能是受了傳統框架的影響，必須把故事交代淸楚，一交代之後戲劇性就受到限制。《煙壺》是新編的，沒有框架，可以自由隨意發揮，除了有一場稍微沉悶之外，大概都
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座談會
得其「門」而入？
復興劇團推出的新編戲《羅生門》，嘗試探索跨文化美學、劇場形式融合、意識形態的開發等種種可能，週末傳統戲曲劇評會由這些面向出發， 激盪了「現代京劇如何變化」的討論話題。
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座談會
藝文沙龍裡品「戲」論「曲」
由現代戲曲協會主辦的週末傳統戲曲劇評會，自今年四月起，計畫以一年的時間，在現代感十足的咖啡館裡公開評戲，開放聽衆參與。十二齣戲、十二次評述，希望在傳統戲曲界激盪出各種回音。