此劇中的金登科是十足的腐儒，膽小如鼠、欠缺常識，遇事又懦弱無能、毫無主見，直到被命運牽著鼻子走，才被逼出靈感、逼出機智。對於這樣一個人物，朱陸豪將表演定位在「窮生」，其中落拓窘迫心境的拿捏還算得宜，然而從原本欠缺鬥志的狼狽窩囊樣，卻一路遭逢「瞎貓碰上死耗子」的奇巧機緣，其間的反差就是演技的一大考驗了。
朱陸豪京劇團
《求你騙騙我》
10月17日
國家戲劇院
對於一個新成立的劇團而言，選擇《求騙記》這樣一個劇本，是極具策略性與企圖心的。雖然，「朱陸豪京劇團」從其前身「新生代劇坊」到現在已十個年頭了，但打著團長名號闖蕩江湖畢竟是頭一遭；而《求騙記》在台灣雖也不是新編首演（民國八十二年左右湖北京漢劇團曾來台演出《求騙記》，其後蘭陽劇團也曾將之改編為歌仔戲《吉人天相》），但以《求你騙騙我》這樣現代化的劇名重新包裝，可以想見製作群拉攏觀眾、建立品牌的苦心孤詣。
以佈景為喜劇定位
窮書生金登科，四體不勤、五榖不分，在無意中幫鄰居找到牛之後，被鄉親捧為「神算金」；知府找他求雨，他又誤打誤撞的「借」到大雨，於是「神算金」的名號更加響亮。沙知府認為神算金「奇貨可居」，用一根紅繩將之繫於褲腰帶 上，如同隨身寵物一般，即使同僚相求也不肯租借。被一根紅繩繫住的神算金，就像被「命運」牽引一樣，不由自主地「騙」進了宮廷；他曾留書出走，說明自己是江湖騙子，結果仍然被命運之繩給拉了回來，人們不相信他的真心話，卻都求他「欺騙」，看來果真是「假話人人愛聽」！神算金在面臨破溫涼玉杯一案的關鍵時刻，被小太監點醒為官處世之道（無非是睜一隻眼、閉一隻眼，替自己留後路之類），於是運用智巧、隱瞞真凶、全身而退、皆大歡喜。
《求騙記》就是這樣一個透視人性、勘破人生的好劇本，諧趣中透著幾許無奈！然而，這樣一個劇本並非沒有再創造的空間，因此，從《求騙記》到《求你騙騙我》，到底會變出什麼花樣？頗令人期待。
幕啟後首先映入眼簾的是耳目一新的舞台佈景，如剪紙般的雕花形式，色彩鮮豔，透出童稚的情趣，乍看之下頗類似兒童劇的舞台。近年來由於戲曲演出頻繁，佈景的變化也成為關注的焦點。雖說戲曲的虛擬特質原不需有佈景，然而新編戲總希望能在舞台美術上多一些輔助性的設計，以滿足現代觀眾感官上的需求，更何況舞台裝置技術日新月異，若不運用似乎暴殄天物。然而每次的舞台設計，總有不同的批評聲浪，不是違反了戲曲虛擬藝術的本質，就是未能發揮實質的功效。《求你騙騙我》的舞台設計，倒是別出心裁、頗具巧思，看得出其為這齣戲的喜劇定位做了極大的努力；不過這樣的佈景，仍然產生了與寫實的桌椅造型和演員裝扮不協調的現象，更何況這也不是一齣純粹的喜劇，如何使觀眾在絢麗的佈景中捕捉那份辛辣的諷諭，應該也是舞台美術的終極目的。
腳色欠火候，主題尚可發揮
朱陸豪想要藉這齣戲轉型的企圖心極為強烈，從「武生」到這個介於「老生」和「丑」之間的腳色（類似徐九經，卻又多一份酸腐氣），其間的落差頗大，既要擺脫舉手投足之間的陽剛氣，又要練就一番悅耳婉轉的唱腔，的確需要花費很大的功夫。朱陸豪在《大將春秋》一劇中已開始朝這個方向努力，然而韓信畢竟還是「大將」啊！因此，正如他自己所說，觀眾對於他的認識，仍僅止於《美猴王》、《鍾馗》、《廖添丁》等武生的腳色。此劇中的金登科是十足的腐儒，膽小如鼠、欠缺常識，遇事又懦弱無能、毫無主見，直到被命運牽著鼻子走，才被逼出靈感、逼出機智。對於這樣一個人物，朱陸豪將表演定位在「窮生」，其中落拓窘迫心境的拿捏還算得宜，然而從原本欠缺鬥志的狼狽窩囊樣，卻一路遭逢「瞎貓碰上死耗子」的奇巧機緣，其間的反差就是演技的一大考驗了，初次轉型就面對這樣高難度的演出，難免欠缺火候，因此未來的進展空間還是很大的。
全劇唯一的女性金妻在劇本中佔有很重要的地位，她肩負著反襯及畫龍點睛的作用。食古不化的金登科誤把牛當成妖怪、不知如何求雨而坐困愁城，金妻卻能依常理判斷事情，例如急中生智想出了算命一法賺取糧食、憑經驗以「燕低飛魚躍水」預兆風雨、知道「鹽罐反潮大雨即到」，把熟讀經史而不知活用的讀書人狠狠地諷刺了一番，這適足以作為發揮女性意識的最佳基石，可惜卻從第二場之後完全淪為串場的腳色。試想，全劇以溫涼玉杯和鹽罐交換作結，這是多麼有趣的隱喻，一個家家戶戶都有的鹽罐竟然可以登上廟堂，與象徵權勢富貴的玉杯相提並論，那麼看似只重視溫飽的貧賤妻子，或者以無才為德的弱女子，何嘗不能在丈夫的生命中扮演心靈導師、在男人的世界中主宰一切？像這樣一個被輕率放過的主題或人物，正是劇本重新詮釋時可以好好發揮的地方啊！
本劇在節奏、氣勢的呈現上出現些許瑕疵，例如在〈求雨〉及〈審玉杯〉兩場中，表達神算金內心焦慮的兩大段唱腔，明顯地拖沓沉悶，好不容易蓄積起來的緊張態勢倏然而止；尤其是〈審玉杯〉時唱的大段二黃，強調「做人難」，其詞意情境與《徐九經升官記》的「作官難」異曲同工，然而效果卻差很多，本來應是為戲「加分」的唱段，卻「拖垮」了劇情，這到底是怎麼回事呢？問題可能出在編腔的尺寸掌控及劇本結構的密度上。仔細檢視劇本的「安歌點」並無差池，曲詞也頗精采，然而新編劇常常犯了一個大毛病，即過分強調情節的曲折離奇，而忽略了為演員設計唱段或表演空間。所謂的「設計」，是要在適當時機將大段抒情的唱腔「偷渡」給觀眾，讓大家不知不覺地跟隨主角的心境起伏，否則「皇帝不急急死太監」，再好的抒情唱段也無法達到效果了。
令人捏把冷汗的明星
這背後還有一個更嚴肅的課題，即是移植他劇種劇本的困境。一個好的劇本，各劇種爭相演出，這是必然的現象，然而為了兼顧劇種的個性，適度的改編是有必要的。《求騙記》無論是以漢劇演出或歌仔戲演出，尚可凸顯其濃濃的民間情趣，一旦以京劇演出，恐怕就得在唱腔上或語言趣味上作調整。筆者曾受託將豫劇《西門風月》改編為京劇《金瓶梅》，該劇原充滿了奔放大膽的野性美，但在改編的過程中，便歷經多方嘗試。因此，移植劇目未必要照單全收，掌握劇種的個性予以發揮才更重要。
近來由於傳統的表演藝術面臨生存困境，於是也開始主打「明星牌」，即情商在大眾媒體中享有知名度的明星參與小眾的舞台演出，以吸引觀眾進場。這種現象在話劇界已行之有年，演員「明星」化，明星「舞台」化，切磋磨練、互蒙其利。至於戲曲由於較為專業，以往只有找明星客串作為噱頭，例如侯冠群在《紅燈記》中扮演一些小角色、陳慧樓在《曹操與楊修》中扮演招賢者等；近年來，才開始邀請明星擔綱重要角色，例如豫劇《中國公主杜蘭朵》由王柏森擔任男主角等，雖然好壞見仁見智，但無疑地在宣傳上多了一個賣點。《求》劇也運用了這個方式，請來宋少卿擔任「程總管」一角，這是一個滿吃重的腳色。以宋少卿一貫在影視說唱界的諧趣形象，十分適合詮釋程總管，不過也正因為「太適合」，以致表演無法超出觀眾的預期，頂多在幾句唱的部分引起觀眾喝采，但大多數的情況還是讓大家捏一把冷汗！
其實，全劇最令人感動的地方，反倒是首演謝幕時團長朱陸豪懇切地呼籲大家傳簡訊給親朋好友，以提振後面幾天演出的票房。一台戲能完整地呈現在舞台上，背後的辛苦過程非身歷其境則很難想像。私人劇團背負著莫大的票房壓力，而現今的京劇也沒有如早期「名角挑班」時代的環境優勢，因此，朱陸豪京劇團未來的定位與方向，須審慎考慮。當年「新生代劇坊」所推出的《射鵰英雄傳》頗讓人驚豔，如今《求》劇又有了好的開始，但願不要受到大環境的限制，繼續秉持理想，相信定能為京劇再造旋風。
文字｜沈惠如 戲曲工作者
