2021年「Pulima表演新藝站」將呈現3種不同風格與展演類型的作品，橫跨舞蹈、音樂與戲劇，包含邱瑋耀《Padan搖擺人》、林源祥《Karawakan鋤穢．譜新》、潘巴奈《Calay絲線》。在這三組表演者的生命敘事中，可以察覺到一些相似的軌跡，無論成長時期與母體文化的關係深淺，總有一個為了工作或求學而離開的階段，往往也在這階段中，因為看到別人的豐厚，或是對自我定位的迷惘，才又回過頭來，重新深掘自身與族群傳統文化的連繫。也因為有這個往返的過程，創作者更能清楚看見傳統並非活在過去，而是以自身與創作，在當下成為連結過去與未來的通道，誠如其中一位創作者林源祥所說，「因為我是現在的人，才會讓它重疊在一起。」
2021Pulima表演新藝站──暫停
6/4～5 19：30
6/6 14：30
台北 國家兩廳院實驗劇場
這是誰的手？——邱瑋耀《Padan搖擺人》
從2018年開始，邱瑋耀Dahu每年面對生命階段做一個創作，到今年的《Padan搖擺人》已是第4個作品。Padan在布農族語中是芒草的意思，邱瑋耀說，在祭儀中藉由搖動芒草，可以把我們的意念傳遞給上天。這系列作品的開端，源於在台南讀七年一貫制舞蹈系的求學期間，初開始嘗試編舞創作的他，總以環境或社會議題為出發點，但漸漸地在這些作品中，他看不見自己的存在，無法從作品裡，去追問我是誰？舞台上的這雙手來自於哪裡？因此他由原先的議題導向，轉向以創作來找尋身分認同，及與母體文化的連結。
在《Padan搖擺人》中，獨舞者塗黑的身軀，是郡群布農族男性服飾的主要色調。直接附著於舞者身上的黑，彷彿剝掉一切外在的標籤和符碼，顯露的仍是與創作者最為血脈相連的文化滋養。但同時，舞者的肢體表現與配樂，和布農族文化連結的方式則曲折許多，邱瑋耀說，他的身體是個不傳統的身體，無法再去復刻傳統。因此在《Padan搖擺人》中，或許觀眾仍能從舞者動作裡，解讀出一些低重心、彎腰或搖擺的動作密碼，也能在當代實驗風格的配樂裡，辨認出布農族傳統音樂，但這都已屬於創作者身處當代的詮釋。
在這些詮釋所拉出的距離裡，創作者得以觀察自己與母體文化的關係，重新定義我是誰。而透過互動式的演出設計，試圖把觀眾也變成定義座標裡的參與者，與創作者一同思考，根在哪裡？而我們又將走在什麼樣的路徑上？
