沃夫不再尋找新的和聲組合，而改以單音旋律；不再廼旋於新的音樂理論，而以民歌為素材；更不追求聲光效果，而走回希臘精神的「完全劇場」。
《布蘭詩歌》
1992年11月13〜15日，晚7：30
1992年11月14日，午2：30
國家劇院
可知道時下的靑少年最喜歡什麼樣的音樂？「重金屬」？「搖滾」？「迪斯可」？……不論答案是那一個，它們的共通點是──節奏！正是，這些音樂的節奏活潑、有力、簡單；也正因這個特點，不論是誰人只要聽上三、五分鐘一定會──血脈不自主的賁張、心跳隨節奏改變原有的律動、腦子被節奏佔據而聽不見旋律了，從外在軀體四肢與節奏合而爲一的運動，到情緒被節奏所左右，在在顯示節奏與旋律更能「感」人「動」人。
廿世紀德國作曲家卡爾．沃夫（Carl Orff, 1895－1982）在創作《布蘭詩歌》（Carmina Burana, 1936年發表）時思索的正是如何尋找感動人的最基本因素。沃夫認爲作品若欲接近羣衆，惟有以羣衆熟悉的原始素材──民謠與農民舞蹈爲媒介；而充滿節奏力度的音樂做爲戲劇的支撐，才能挑起羣衆激昂的情緒。《布蘭詩歌》中緊凑的節奏產生了一股巨大、無法抗拒的驅動力，也是這件作品不間歇地吸引人注意的主因。對這位自後期浪漫派走出的作曲家而言，壯麗輝煌的大型交響樂不如淸晰的旋律、簡單的和聲結構與活潑的節奏來得吸引人。《布蘭詩歌》是沃夫脫離德步西、荀伯格、理查．史特勞斯及費兹納（Hans Pfitzner）等人的影響後的成名作品。他在二十世紀作曲家們汲汲於找出「新的和聲」觀念的同時，返回他的「起點」──巴伐利亞農民的簡單舞步及民謠（註：沃夫來自德國巴伐利亞的一個軍人家庭），並找到最後能感動人的「原始的質樸與坦率」！
沃夫的音樂理念──「完全劇場」（Total Theatre ）的成型和他的《布蘭詩歌》的創作同時完成，他認爲將音樂、語言與肢體動作緊密結合，產生出一個令人興奮或引起爭議的效果。而希臘悲劇與義大利巴洛克音樂劇場（即歌劇與Rappresentazione──早期的神劇）則是沃夫認爲最能達此效果的劇種。在創作時，沃夫尋求的不僅是要能表現人類最無奈的宿命、神蹟，更要展現奇異的幻想與詭譎的歡樂。這些看似不相關要素在《布蘭詩歌》裏一一展現，也再次地證明「完全劇場」的存在。
沃夫把《布蘭詩歌》稱爲「戲劇性的淸唱劇」，有舞蹈與啞劇卻無完整的劇情。歌詞是1803年在巴伐利亞本篤修道院找到的一部十三、四世紀哥利亞（Goliath）詩集，原詩文以中古拉丁文、白話德文與法文混合體寫成。中古時期（五～十五世紀），宗教的勢力藉由騎士精神及十字軍東征急速擴張。十二到十三世紀之間，從聖本篤的守貞、守規、服從教律到哥德式的世界──騎士精神與浪漫思想，人們開始學習將嚴肅的事物用玩樂的方式來處理。把每件事物都打破常規──拉過、扯過，再重新塑造。建築觀念如此，藝術如此，思想也如此。因而產生了一羣歌頌肉慾的「哥利亞詩人」（通常是「反教士主義」的叛教學者或教士），以服侍惡魔Golias（即舊約中之Goliath）爲志，他們爲詩爲文嘲弄宗教的形式與價值。《布蘭詩歌》自此詩集取了二十四段，分爲「春」、「酒店」、「愛情」三部分。以中古世紀的觀點來看，則得解釋爲：一、「春」──即自然，中古的自然觀認爲唯有自然界的一切才是真正的自由，充滿希望的自由；二、「酒店」──即酒神的化身，是反教士主義者的最愛；三、「愛情」──騎士精神中除效忠領主、獻身教會外，另一展現偉大男性的表徵──對理想化女性的崇拜（亦爲對聖母崇拜的延伸）。
沃夫爲了塑造《布蘭詩歌》動人的原始、粗糙的動感，而以文藝復興時期的單音音樂（單音旋律）與簡單有力的節奏爲訴求，一反同時期其他作曲家追求的複音音樂與複雜的節奏。他以最傳統的强調調性與節奏寫出他再三要求的「接近原始的質樸與坦率」，但作品完成後所展現的效果卻是没有年代性的「現代作品」。
是老子説，「返樸歸真」。一切事物在最複雜化後，總是又走回原出發點。沃夫比其他二十世紀的作曲家更早體會到這點，所以他不再尋找新的和聲組合，改以單音旋律；不再迴旋於新的音樂理論，而以民歌爲其素材；更不追求聲光效果，而走回希臘劇場精神中結合語言、旋律、動作（即戲劇、音樂與舞蹈）的「完全劇場」。《布蘭詩歌》就是這種理念下的「完全產物」，他讓欣賞者以最直接的方式感受人生的悲喜與自然界律動的生命。
文字｜邱瑗 國家兩廳院規劃組助理研究員
