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布蘭詩歌
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台灣當代舞作《布蘭詩歌》30周年經典重現 詩、歌、樂、舞震撼交響巨作
首屆國家文藝獎得主、台灣第一位舞蹈博士，現年97歲的現代舞先驅劉鳳學最受歡迎的經典舞碼之一《布蘭詩歌》，歷經1992年轟動首演及2006年復刻重現，2022年新古典舞團《布蘭詩歌》攜手國立臺灣交響樂團、台中藝術家室內合唱團、臺灣體育運動大學舞蹈系、台中藝術家兒童合唱團及星光兒童少年合唱團，集結舞蹈、中世紀吟遊詩歌及磅礡樂章，將於9月16日至18日三度重返國家戲劇院，重現聽覺與心靈交融的震撼交響巨作。
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四界看表演 Stage Viewer 德國達姆市國家劇院演出卡爾．奧福經典
林美虹《布蘭詩歌》 現代與中世紀共通的迷亂人生
描述中世紀人心慾望的清唱劇經典《布蘭詩歌》，在現代舞蹈劇場的演繹下會展現怎樣的新風貌？旅德編舞家暨導演林美虹，以現代場景進行顛覆，卻從中描繪古今互通的人性愛慾糾葛，令人耳目一新。本刊德國特派員俞秀青與三月份觀賞了這個新製作，特以本文介紹，並專訪林美虹一談其編導理念。
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特別企畫 Feature
撞擊心靈深處的磅礡史詩—劉鳳學
一九九二年，新古典舞團藝術總監劉鳳學根據德國現代作曲家卡爾．沃夫的清唱劇《布蘭詩歌》Carmina Burana，編創同名舞作，將樂曲中的野性美與澎湃氣魄，轉化為群舞、雙人舞、七人舞等形式，氣勢磅礡恢弘，呈現節奏魅力與生命躍動，結合杜黑指揮的樂團及合唱團現場演出，被視為當年台灣藝文界「不可能的任務」。 再現人聲、樂器、人體三位一體的高難度製作 《布蘭詩歌》以震撼人心的節奏與合聲吟唱為世人所熟知，歌詞係由十三、四世紀時，一些未具名的修士或吟唱詩人所寫的情詩，謳歌世俗生活、宗教意識及對時代的批判，充滿對青春與慾望的渴求。「我個人喜歡強烈的作品，《布蘭詩歌》給我極大的震撼，歌詞完全是人性的展現，刺激無限創作靈感。」劉鳳學密切配合歌詞與樂曲，將《布蘭詩歌》的舞蹈結構分為〈序〉、〈初春〉、〈酒店〉、〈愛情〉四段，表現一群青年修士們，為了幫世人建立精神殿堂，打破戒規漫遊游世俗，最後再度回歸修持原點的心路歷程。 今年兩廳院「舞蹈春天」系列以此經典舞碼《布蘭詩歌》作為開幕舞作，劉鳳學謙稱：「自己早已退居二線，每次躲在後面看排練，只覺得壓力大，說『經典』兩個字太沉重」。為了再度挑戰這項「人聲」、「樂器」、「人體」三位一體的高難度製作，傳達視覺、聽覺與心靈的震撼效果，新古典舞團邀請當年製作人邱瑗再度回鍋；音樂方面則聘請音樂界才子金希文，指揮音契管絃樂團、國立實驗合唱團現場演出。 中南部觀眾也能享受詩歌舞同場的震撼氣勢 當年首演《布蘭詩歌》的舞者如張中煖等人，如今多是舞蹈界的中流砥柱；碩果僅存的林惟華，肩負起這次《布蘭詩歌》舞蹈排練大任，她表示這齣舞作格局大，跳起來的賣力程度算是「數一數二的操」，笑說：「我們年輕時，跳到第十支舞一定吐，現在的年輕舞者跳到第五段，就累到吐了，大家都很緊張，從春節就開始訓練體能，到時候一定有完美的演出。」 過去礙於經費及場地限制，《布蘭詩歌》在中南部的巡迴演出僅以CD播放音樂，此次重演獲國家文化藝術基金會「表演藝術精華再現專案計畫」經費補助，在台中、員林、台南、高雄的演出，將由陳樹熙率領的高雄市交響樂團、中山大學合唱團同台現場演出，讓全台民眾都可享受詩歌舞同場的震撼氣勢。<
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特別企畫 Feature 音樂探照燈
卡爾．沃夫與《布蘭詩歌》
一九三六年完成的清唱劇《布蘭詩歌》，是沃夫最得意的作品，他曾對出版商聲明，在這部作品之前的樂譜都可以銷毀，因為他認為《布蘭詩歌》才是他真正的「作品第一號」。
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特別企畫（三） Feature 他們的瘋狂
因尷尬而超越了瘋狂 ─音樂狂人麥可．傑克森
用瘋狂去聯想這個人，會有著多種可能，但其實瘋狂不太足夠形容他，用尷尬一辭恐怕更為貼切。也正因為他做了那麼多尷尬的事，搭配上他舉世無雙的精采舞步與重拍音響，使這一切顯得詭異。
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舞蹈
拓延白色芭蕾的浪漫美學
「新浪漫」是台北芭蕾舞團今年的演出精神與特質，整晚的節目表現雖未臻完美，但在各方面均已成長了許多，尤其舞者的表演是値得肯定的。
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演出評論 Review古典的創新
上海崑劇團十月底的幾場演出，得到觀衆一再的起立鼓掌致敬，形成傳統演出難得一見的景象；國樂大師陸春齡和閔惠芬精采的演奏，又掀起大陸藝人訪台的高潮。雲南來的歌舞團則有兩極的評價，可參看韓國鐄的專欄、王墨林整理的對談、及羅曼菲「舞蹈空間」的評論。 當代傳奇、明華園和優劇場不約而同演繹歷史人物，加以新詮新編。從内容到表演手法，都頗具實驗性。兩齣莎劇的現代版，提出了重演古典劇的新嘗試。司徒芝萍評《溫夫人的扇子》，則探討舞台服裝道具的運用對整體演出的影響。 經過長期嚴格排練的《布蘭詩歌》，呈現出舞蹈、交響樂和合唱的整體成績，也爲演出工作，提供了良好的借鏡。 歡迎提供誠懇的評論和反響。
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演出評論 Review
婉約甘美．張弛有致 喜觀《布蘭詩歌》
劉鳳學將舞蹈語彙緊扣音樂的公式，多番突破；「台北愛樂合唱團」咬字吐音的成績則是過去我國合唱團從没聽過的出色表現。
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演出評論 Review
揮動聲音的手
十一月分，《布蘭詩歌》以舞蹈結合交響樂團和合唱團的方式呈現在國家劇院的舞台上，極獲好評。我們特別採訪了《布蘭詩歌》的指揮杜黑先生，請他來談談指揮──這個整合一群聲音來表演的工作。
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即將上場 Preview
來自古典的現代作品──布蘭詩歌
沃夫不再尋找新的和聲組合，而改以單音旋律；不再廼旋於新的音樂理論，而以民歌為素材；更不追求聲光效果，而走回希臘精神的「完全劇場」。
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即將上場 Preview
「梵谷燃燒的烈焰」：劉鳳學談《布蘭詩歌》
舞蹈是由無數個靜止的雕刻所構成的具象。和文學的「不朽性」相較，舞蹈這種表達情感思想的語言顯得很殘酷，那麼稍縱即逝，無法捕捉。它是梵谷的畫，像火焰在燃燒。