舞蹈是由無數個靜止的雕刻所構成的具象。和文學的「不朽性」相較，舞蹈這種表達情感思想的語言顯得很殘酷，那麼稍縱即逝，無法捕捉。它是梵谷的畫，像火焰在燃燒。
《布蘭詩歌》
11月13～15日 晚7：30
11月14日 午2：30
國家劇院
舞蹈是由無數個靜止的雕刻所構成的具象。和文學的「不朽性」相較，舞蹈這種表達情感思想的語言顯得很殘酷，那麼稍縱即逝，無法捕捉。它是梵谷的畫，像火焰在燃燒。
每個動作都是奔放的筆觸
《布蘭詩歌》的作曲家卡爾．沃夫曾在音樂舞蹈學校教過書，很能掌握音樂的呼吸與行爲動作間的關係。該曲完成的同時（1936－37），德國正盛行著表現主義☆與自然主義★。就舞蹈的層面而言，「表現主義」就是將音樂的變奏化爲編舞的邏輯，編舞者可以在「伸直的臂膀」上改變屈肘的角度、位置的高低、與平移的速度；而「自然主義」就是要舞者能像拉邦時代的舞蹈家在森林中自由起舞。
多年前在我第一次聽到《布蘭詩歌》以後，它就整個進人到我生命中，但直到今年四月間才開始編舞排練。這首曲子整體的戲劇性並不强，但内心的衝突極大，多處脫離了傳統美學，所要表達的不是「宿命」而是對生命的「嚮往」──年輕人原嚮往著精神的聖殿，但人了修道院受不了宗教裏繁冗的戒規，又嚮往舊日的醇酒美人與自然生活；在歷盡滄桑之後，他們才回到初始的精神原點。爲了要使這種複雜的心理機轉能完全地外射成舞蹈的運作，我必須將人體運用到極致，並且創造新的語彙──以女舞者揚起的長髮來象徵春天，以舞者間胸碰胸再躍起表示要打架，以甩動手臂的力量來帶動跳躍……
由音樂到具象
舞蹈是一門獨立的藝術。即使没有「由音符寫成的音樂」相伴，舞蹈仍可與人體呼吸所譜出的音樂共存。若要在舞蹈中再加人所謂的「音樂」，一定要將二者融爲一體。這次爲了投人《布蘭詩歌》的演出，我每天工作十八個小時左右，花在研究分析音樂的時間比創作舞蹈還多，並且把樂譜貼在練習室的牆上，和舞者們詳細溝通取材的本質與思想。
這次我也在舞台呈現上做了些革新。我請英國的安東尼．鮑曼來指導此次演出的燈光設計，希望能藉燈光將完全運用的人體塑造成最藝術的布景。在道具的使用上，我只用了三個凳子，根據三位男舞者的身體比例來打造成羅丹「沈思者」的蹲椅。還有些象徵性的畫面：如第十四曲醇酒頌歌中的賭場是以燈光投射在舞台上營造出來的，而第十七曲中被思慕的紅衣少女則用鬆緊的布被，燈光烘染，以映出的浮雕構成造型。
編舞家既是舞者、觀衆、也身兼評論者。《布蘭詩歌》從頭到尾充滿了强大的音樂張力，故除了在跳第三、十五、三十一這三曲時會出現延展的動作之外，其他的舞曲都需要很多力度大的動作。雖然編舞的手法常會反映作曲的技巧（如第九曲〈問答式〉與第六曲〈三段式〉），但視覺畢竟與聽覺不同。以第十五曲爲例：此段在樂曲結構上每個樂句都重覆了三次，然而編舞家絶不可以重覆三次相同的動作，否則觀衆會感到厭煩；所以，如何將第二段與第三段在肢體上加以類比或對稱的變奏，以呈現旋律的三度空間，這對編舞者是個極大的挑戰。另一例是第十二曲：故事是述説一隻被廚師燒烤的天鵝，原來曾是悠遊湖上的漂亮天鵝；爲了詮釋這三段意境不同的歌詞，我以三位男舞者分別擔任第一段的白天鵝，第二段穿米色三角褲的拔毛天鵝，與第三段著咖啡色緊身衣的烤焦天鵝。我在編這段舞是以情緒的觀點出發來做具象的寫實，所以第一段和第三段的動作基本上是相似的，第二段則不相同。
我的性格强烈，做任何事都全神貫注，喜歡龐大與壓力的感受。這齣由七位男舞者與十八位女舞者所舞出的《布蘭詩歌》，使我又再看到舞蹈那燃燒的生命，像梵谷的畫。
採訪｜陳怡如
劉鳳學
她具有一位前輩智者那種沈穩慈藹的態度與犀利透徹的眼神；但一當談起舞蹈與音樂時，卻變得像一個熱情活潑的少女，手舞足蹈，唱作俱出。她總是梳同樣的髮型，穿一式的暗色衣裳，看起來教人肅然──可是，她卻任由她的「孩子們」各唱各愛唱的歌兒來跳暖身的前奏。留學德英日各國，她最難忘的還是在英國念博士時坐在觀衆席頂端俯看表演的感動。一九七六年創立了新古典舞團之後，她説：「無論我的孩子們什麽時回來看我，我都在這裏排舞。」劉老師曾是兩廳院的劉主任。卸下了全心投入的廳院主任工作以後，現在，她可以慈藹地細數員工的家常了。
小辭典
☆表現主義（expressionism）
發生於德國，在一次世界大戰前後達到巔峯的一個美學流派。表現主義基本上是寫實主義的反動，著重表現視覺效果或內在情緖狀態。其影響於戲劇者，使戲劇表現從描繪個人轉向呈現人性共相；從表現情節故事轉向表現強烈的瞬息情感。同一觀念亦發展出日後之旋轉舞台、燈光、音效等特殊劇場技術。
★自然主義（naturalism）
十九世紀末期繼寫實主義而起的一個藝術表現思潮，主要發展於法國。寫實主義強調人生常態，自然主義則認爲非常態亦是人生「常態」。自然主義作品因此常以罪惡、墮落、人生之巨大起伏爲主題。同時，往往運用大量的象徵來表達作品中的社會意念。
