比利時的首邑布魯塞爾，正位於拉丁文化的最北端和日耳曼文化的最南端。 這樣一個文化交滙點，一方面接受地中海文化和東歐文化的影響；另一方面作爲西歐文化的地理中心，又發展出多語言（法、英、德、荷等語言）的國際性視野。職是，第一屆「布魯塞爾國際藝術節」即將呈現出一個跨種族、國籍、文化、語言的當代都會藝術文化。
由於台灣的敎育和資訊系統向來慣於接受美式文化，歐洲的藝術節相較之下，顯得陌生而較少被注意；但是，今年五月將於比利時舉行的「第一屆布魯塞爾國際藝術節」（Kunsten Festival des Arts）將一改「紐約作爲前衛藝術唯一陣地」的因襲觀念。
多面性的都會文化
「布魯塞爾國際藝術節」是歐洲嶄新、大規模的文化盛事，係以表演藝術（包括戲劇、舞蹈、音樂等）爲主的活動，但亦將視覺藝術、文學及電影納入藝術節的範疇。自四月底起至六月初，一連五個星期，布魯塞爾二十個表演場地，將有來自十二個國家三十多個表演團體，呈現超過一百二十場的精湛演出。
異於以往對歐洲繼承歷史傳統爲主的藝術文化概念，「布魯塞爾國際藝術節」的焦點在於當代的創作。藉由作品的呈現，以及藝術家們相互之間創作經驗和文化的互動、交流，正突顯出「地球村」的國際文化性格。
「本文」與政治議題
在此次藝術節中，本文（text）再度成爲戲劇最重要的元素之一。帕索里尼（Pasolini）、杜哈（Duras）、布赫納（Büchner）、易卜生（Ibsen）、馮．克雷斯特（von Kleist）等人的作品，透過朗可尼（Roconi）、盧帕（Lupa）等新導演的手中重新被詮釋。
至於新的作品中，阿伯度（Reza Abdoh）的《嚴厲的右派保守者》Tight Right White中，對無情世界有淋漓的詮釋。「荷蘭人劇團」（Theatergroep Hollandia）的作品呈現強烈的女性主義風格，在改編自杜哈的原作《第二樂章》La Musica Deuxième中，呈現一對男女於離婚生效後，陷入狂熱殘酷的言語鬥爭中。
而瑞士導演克里斯夫．馬沙勒（Christoph Marthaler）的Murx！……則以無與倫比的音樂和諧之美，刺中陳腐以及狹窄視野危機的要害。
超越極限
藝術節的音樂、舞蹈節目亦是重點之一。模斯．康寧漢舞團（Merce Cunningham Dance Company）的《海洋》Ocean原出自甫過世的作曲家約翰．凱吉（John Cage）和康寧漢的構想，由大衛．都鐸（David Tudor）和安德魯．庫佛（Andrew Culver）合作音樂編作，康寧漢編舞。
集編舞者、導演、演員、攝影師於一身的文．凡德凱布（Win Vandekeybus），擅長爆發性的肢體動作，此次的《犬吠之丘》Mountains Made of Barking將結合電影、音樂等多媒體創作，呈現影像紛陳的神奇舞台。
漢納．高貝爾（Heiner Goebbels）的《何處災難登陸》Ou bien le débarquement désas-treux將約瑟夫．康拉德（Joseph Conrad）的《黑暗之心》，海納．穆勒（Heiner Müller）的Herakles 2和法朗西斯．彭吉（Françis Ponge）的《松林中的小屋》Le Carnet du bois de Pins改編而成，透過音樂和劇場結合，充滿聲響、語句、肢體律動的氛圍。
中台港計畫
針對中國大陸、台灣、香港三地的當代藝術創作，藝術節企劃了「中台港專題」，透過利用不同媒體創作當代藝術的非主流藝術家，傳達中、台、港三地都會文化的嶄新風貌。饒具意義的，這將是歐洲藝術節中第一次完整呈現東方中文世界的當代藝術，使歐洲人得以接觸長久隔閡的彼端文化，對於東西方的文化交流溝通將有重大影響。
「中台港專題」包括一場舞蹈、四個劇場表演、一個結合詩與攝影的展覽、一個裝置展、九位導演的電影及錄影作品，以及兩部短篇小說集。
台灣受邀的包括前衛劇團「臨界點劇象錄」，詩人鴻鴻及攝影家何經泰，電影導演侯孝賢、楊德昌，實驗電影創作者高重黎，身體氣象館的王墨林。
香港則有舞蹈家梅卓燕將演出四支獨舞，及「進念二十四面體」的多媒體作品，詩人也斯和攝影師關本良，榮念曾的大型裝置，電影導演王家衛、張之亮，影評人黃愛玲。
北京則有「戲劇車間」，詩人于堅和攝影韓磊，獨立電影導演張元，及紀錄片製作者吳文光的作品，及評論家林克歡等。
「布魯塞爾藝術節」不同於以往對中國傳統文化的獨愛，而比較偏向當代都會（北京、台北、香港）的文化狀態。除此之外，香港「越界文化機構」及台灣「身體氣象館」亦策劃一連串的「越界計畫」，包括以中港台「當代藝術與文化身份」爲題的硏討會、講座、出版兩本中英對照的介紹中港台當代藝術的專書及紀錄片、中港台藝術資訊站、靑年藝術家駐節計畫等。由於「越界計畫」係一非官方活動，經費籌措困難，此一計劃可能擱淺。
「布魯塞爾國際藝術節」是台灣對歐洲前衛藝術的嶄新接觸，並且與各領域的不同國籍、語言背景藝術家的直接互動，對於台灣前衛藝術可說是極佳的交流機會。此外，對於原本只了解台灣的布袋戲、歌仔戲、京劇、民族舞蹈的國際藝術界，此次藝術節正可作爲台灣當代藝術的展示櫉窗。
本土藝術因政治、社會情境的改變，而逐漸爲文化部門重視；相對的，前衛藝術仍淪爲只有少數藝術工作者和文化知靑的關注。對本土藝術（傳統戲曲、民俗文化）的重視是無可厚非的，但若只爲政治承諾的作秀性質，則永遠只是治標不治本的文化政策。在中文世界逐漸受到西方國際注目的今日，「中港台」將會常常被相提並論；特別在重視文化的西方，「藝術」更被視爲一國精神力量之展現。如果我們的政府和「有力人士」，持續漠視國內表演藝術活動的困窘，任由其自生自滅，那麼，可能在不久的將來，台灣在國際藝術活動的交流上，就只好扮演一個「永遠的缺席者」的角色了！
文字｜林宜芳 新聞工作者
