「當我們問『台灣劇場的演員在那裡？』時，是否應該先問『台灣劇場的演員訓練出了什麽問題？』」
想談談劇場演員訓練的老問題，是肇因於去年參加了一個名之爲「表演藝術進階訓練課程活動」的workshop（工作坊），在活動過程中，又一次感受到演員訓練的難題。
身體技術的累積，無法一蹴即成
這個由台東劇團主辦的活動，請來旅法的資深劇場工作者林原上擔任指導（同時也是《後山煙塵錄》導演）。二十天的活動當中，總共有《後山煙塵錄》演員們，及其他熱心表演工作者共十五人參加。
從七月底到八月中的每天晚上七點至十一點之後，我們在台東市郊的卑南國小接受訓練。整個活動的內容及目標是：
㈠武功、身段、現代舞──當身體技巧能駕輕就熟時，則技巧不再是技巧，已能隨心所欲、自然流露。
㈡肢體重心的轉移和彈放──練習在不同節奏中，身體重心、關節彼此牽引，動作與精力相互呼應。
㈢自我意識本能和情感的引動──練習進入本能意識狀態、自我觀察。自信心與創造力的再開發。
㈣潛意識的動作開發──運用一套肢體動作，在聲音與呼吸的引導下，達到極鬆、極敏銳。
表演訓練上，很多內在的練習，需以外在的身體技巧爲基礎。但是身體技術的累積，無法一蹴即成。在訓練過程中，指導者要求仔細，所以花很多時間在練習成套的肢體動作，學習者有時會疑問，練這麼多動作怎麼用？
但是，當動作純熟到偶而也能「享受」，大家終於可以進入情境與質地的練習之時，此刻學習者也漸能體會動作的趣味，但是工作坊已近尾聲。這樣的訓練其實是半年的質量，二十天只是入門。
訓練缺乏延展性，演員的能力儲存累積有限
台灣劇場演員訓練的難題，綜觀之是：師資不一、成員不確定、經費不穩定、時間不固定，致使訓練缺乏延展性，演員的能力儲存累積有限。
近年來，雖然各種工作坊十分風行，但卻都只構成一種「點狀」分布，因爲在課程上：或是蜻蜓點水式，訓練時間過短，如，聘請外國名師短期敎授，觀念或可學得，但需長時間累積的技術，卻難速成；或是不成系統、沒有計劃性，東抓一點、西湊一些。訓練若難以持續，則進階困難。
在經費上：多數籌不到足夠的經費，以聘請長期駐團老師，進行有計劃的訓練。即使籌到了經費、找到了老師、也有死忠團員願意投下心力，撑個一年半載，經費又吃緊了。計畫中輟，人員散了。若幸運再找到一筆經費，可能人事已非，又得重新來過。
在成員上：不是臨時組合的（例如：參加各種名師工作坊），就是受著人員流失的困擾，總是新舊生夾雜，不得不逗留在一些初級訓練上。而且，才學得一些基礎的舊生，「自然」變成「指導者」，花力氣在帶領新生，卻忘了自己該修該練的還很多。常看到別人的錯，卻沒機會看到自己的不足，若「一不小心」又養成自以爲是的心態，彷彿個個都已「自成一家」，那就更難突破了。
當培訓人員流失的流失，停滯的停滯，技術上、經驗上的累積自然緩慢。不願意放棄的，只好自比龜兎賽跑裡的烏龜，四肢不停止爬動，總爬得到目的地吧！
演員訓練出了什麼問題？
以上的種種因素交叉影響，使得訓練課程只好徘徊在初級階段，重覆或不得不重覆。即使有少數注重演員訓練的團體，也或多或少面臨著類似的難題。若演員是戲劇中關鍵性的一環，那麼，在「邁不開的訓練」現況下，台灣劇場的實力如何提昇？當我們問「台灣劇場的演員在那裡？」時，是否應該先問「台灣劇場的演員訓練出了什麼問題？」
一個剛從法國亞維濃藝術節，渡了個戲劇假期回來的劇場工作者，感慨地說：當得知法國國家劇團的演員訓練是──每天早上有專門的老師上課（吸收新東西），下午老師針對個人，細磨片段，晚上才是導演排戲（給東西）──便覺得，如果我們的演員也每天這樣訓練，一樣能做到所需的準確度。
一位硏究台灣劇場多年的前輩則有感而發地表示：若台灣劇場大多數是募兵式的劇團，戲結束，人就散了，劇場實力從何累積？也許台灣劇場的進步，要寄望於那種二十四小時生活在一起、工作在一起、革命同志式的劇團，相濡以沫，磨練再磨練，凝聚再凝聚，才有進階的可能。
文字｜吳非 劇場工作者
