紅磨坊的幕一拉開,舞台上早已站滿了男男女女。羽毛、金粉、亮片、絲緞,在水銀燈下閃閃發光。舞台下樂池傳出的現場音樂湧向觀衆,從那一聲磁性、美妙的 “Bonsoir Madame”開始,就讓觀衆忘情流連於徹夜的歌舞笙簫。
巴黎麗都歌舞秀
7月5〜14日
台北國際會議中心
來過巴黎的人不一定看過紅磨坊(Moulin Rouge)、麗都(Lido)和瘋馬俱樂部(Crazy Horse),但看過這些表演的人一定去過巴黎。因為他們幾乎不到外地演出,雖然名聞遐邇,一旦離開了巴黎就會像花朵離開了培土,只待失色凋零,失去原味;而花都若少了這三朵花,也會像晚禮服上少了三顆明珠。
華燈初上,位於巴黎著名紅燈區皮加樂(Piga11e)白色廣場(Place Blanche)上的紅磨坊,招牌紅色大風車的四片葉已啓動,綴在葉片四周的小霓虹燈努力地閃爍著。離節目開演還有半個小時,門外就已大排長龍。雖然看紅磨坊必須事前預約,但因為不劃位,還是得早點來排隊才有可能拿到好位子。
在巴黎,去娛樂公共場所,打扮是他們的習慣。去紅磨坊當然也必須盛裝打扮(筆者就曾經因為穿著牛仔褲、球鞋被拒於水城Deauvi1le的賭場Casino門外),隊伍裡鶯鶯燕燕,女士們晚裙長曳、男士們燕尾禮服。一群南部上來的老太太排在我們前面;而幾個高瘦的英國佬擠在我們後面。其中一位女士窄肩細腰,一頭柴契爾夫人式的金髮,全身青草綠的長禮服再披著同色的長圍巾,一雙大眼睛抹著藍色的眼影,我彷彿看到羅德列克畫中活生生的「姑綠」(Goulue)小姐。
姑綠小姐是一八九五年左右紅磨坊歌舞表演場的名角之一,除了她,還有許多舞女、名丑也都是羅德列克畫筆下的模特兒;而他為紅磨坊設計的不少廣告海報仍流傳於世,紅磨坊之所以享有今日的盛名,與這位名畫家不無關係。
法國的歌舞表演場(Music-Hal1)最早於十九世紀末自英國引進。當時的法律規定在這種場所可以有舞女在舞台上載歌載舞。在這之前,巴黎、里昂等大城市存在著所謂的咖啡音樂聽(Café-Concert,即今天巴黎許多咖啡劇場Café-thé âtre的前身),為了招攬生意,冬天時在室內、夏天在戶外搭台,請來美女「坐台」,以招徠好奇的客人。偶而會有人彈琴唱歌,但因為戲劇界的嚴密監視及法律規定,這些「藝人」不允許有任何表演的舉動,他們只能穿黑衣,甚至也不能戴帽子。
工業革命後造就了許多能去喝咖啡、看點表演的普羅大衆,咖啡音樂廳也就如雨後春筍般四處林立,這些「活看板」式的藝人漸漸不能滿足這群想要有娛樂卻又不想、也看不懂嚴肅戲劇的消費群衆,於是英國式的歌舞表演場,即今日所謂的夜總會就此應運而生,且被企業化地經營。
康康舞的發源地──紅磨坊
紅磨坊開幕於一八八九年十月五日,原本只是當地蒙馬特居民跳舞聊天的地方,後來生意興隆不斷擴大規模,並藉篩選客人來提高其形象。舞廳逐漸從熱鬧吵雜的氣氛中發展出一種踢腿、抬腿、單腳跳的舞蹈。在奧芬巴哈(Offenbach)的名作《巴黎人》中,舞女們隨著旋律起舞,長裙一撩上來,踢、抬、踏、跳,當旋律、節奏越來越快,舞女們也high到最高點,自然而然地發出尖叫聲。有個英國人看到覺得有趣,便管它叫「法國康康舞」(French Cancan) 。自此名聲不逕而走,康康舞因此成為紅磨坊及蒙馬特地區的招牌舞,不久便引來許多富商名流來此一睹風采,從此紅磨坊更是夜夜歌舞笙蕭。除了兩次大戰其間,紅磨坊曾經被法國Pathe電影公司長期購為電影院;後來一度為名歌手如Tino Rossi演唱的歌廳,一九六〇年代又恢復為原來的用途。
一進入紅磨坊滿眼盡是絨毛紅地毯的裝潢,座椅也是同樣的質料,約有八百五十個席次,貼金雕刻的細柱,圍出一個半圓型的舞台區。入場後,一看到帶位的侍者就該馬上塞小費給他,他就會給你比較好的位置。看表演的基本消費約為一百美金,服務生會送來飮料(兩人一瓶香檳,或兩杯果汁)。節目在九點準時開演,飮料上來了,燈光也暗了,眞是一分鐘也不浪費。
幕一拉開,舞台上早已站滿了男男女女,羽毛、金粉、亮片、絲緞,在水銀燈下閃閃發光,舞台下樂池傳出的現場音樂湧向觀衆,一聲磁性、美妙的”Bonsoir Madame”(晚安夫人),讓觀衆都忘了喝桌上的香檳。
節目的安排除了歌舞表演之外,還結合了馬戲、啞劇、小丑表演等,因此除了序幕的歌舞就是一連串的精采特技、魔術、搞笑。還有一個令人驚異的節目,舞台中央昇起一座玻璃缸,裡頭有條活生生的大蟒蛇,一名美女在一陣曼妙的舞蹈之後決定往跳水缸裡跳,嚇得在埸觀衆差點沒大叫哀求她不要這麼傻。以外,節目主持人也會邀請觀衆上台與美女們一道起舞。一位日本女孩被邀請上台,雖然她起初忸怩拘謹,但最後仍在拉丁式的熱情慫恿之下溶化了,這想必會是她這輩子最難忘的一件事。壓軸節目自然是法國康康舞,一字排開、六十位舞者輪番上陣,又跳又叫,不斷掀起紅色的裙擺盡情搖晃,露出白色襯裙、襯褲。
國際觀光節目──麗都秀
麗都為於著名的香榭大道上,場地雖然比紅磨坊小,但可以容納一千一百位觀衆,消費價位跟另外兩家差不多。不過去麗都看表演的觀衆以開會、參展的商賈及較具國際觀的人為主,也因此節目與紅磨坊略有不同。
雖然表演美女也都是從世界各地精挑細選來的,但節目劇本都以全球性為主,例如著名的007電影或是《鐵達尼號》 的場景,畫面逼眞,又有高科技的舞台技術,音樂企圖原音重現,都是現場演奏,樂團的水準相當高。
麗都除了表演之外,演出前顧客可以在舞池裡隨音樂起舞,也可以用餐,但以往他們的法國餐常被批評不道地,今年麗都邀請了法國名廚Bocus來掌廚,希望能扳回面子。
精巧香豔的瘋馬俱樂部
瘋馬倶樂部是三家當中小而巧的,可容納二百八十人,觀衆緊貼著舞台,關係感覺很親密。瘋馬自一九五一年成立以來,一向以嚴謹態度來經營。美女不多,只有二十位,但可說是個個精品,一樣腰身、一樣斤兩,分毫不差。當燈光一照射到舞台上,擠滿一般高矮的肉牆,似乎可以用一條直線將每兩個乳頭連在一起。據說,這些女孩是由一位軍訓教官以軍事方法訓練出來,連吃什麼東西都受到嚴格的管控,只為了讓畫面整齊畫一,以增加美感。
因為場地小,瘋馬沒有現場演奏,但震耳欲聾的音樂再加上極含隱喻和暗示性的性動作,看得懂的人難免血脈賁張,看不懂的則還是認為節目最後的魔術最棒。筆者曾親眼看到一位七十歲的老先生節目看到一半心臟病發,因此每有人問瘋馬的節目如何?我總得先問問他的心臓好不好。
通常人一輩子只來巴黎一次,很少人能三家夜總會都看過,但一輩子當中能看其中任何一場表演都是値得的,而三場中看過其中一場也就夠了。
特約撰述|蔡春秀