「女兒紅」以「女性化觀點」為創作取向，以傳統為素材邁向現代舞領域的大膽嘗試，除了開發新的觀衆群之外，更是男、女舞者身體技能試煉的新起點。
台北民族舞團「女兒紅」
9月22日
台北新舞臺
從「女性化觀點」出發，是台北民族舞團此次演出「女兒紅」的三位編舞者共同挖掘的編舞素材，不僅是舞蹈創作靈感的取向，也是台北民族舞團以傳統爲素材，邁向現代舞蹈領域的大膽嘗試，除了意圖開發新的觀衆群之外，也是舞團找尋新方向的投石之作，同時更是民族舞團男、女舞者身體技能試煉的新起點。
「女兒紅」由前舞團資深舞者潘莉君、詹佳惠，以及資深舞蹈工作者胡民山三人編排，三位編舞者對群舞的處理及編排章法各具巧妙，均有獨到之處。胡民山寫意、潘莉君寫情，詹佳惠則是著重在節奏與空間的編排，群舞在整晚演出扮演畫龍點晴的功效。三支舞作的動作語彙與舖陳方式不盡相同，各具主題特質，但是共通點是皆以自我意志情感或印象，透過肢體動作，轉拓出個人的內在情感與生活經驗，而這也正是現代舞蹈吸引人之處。但相對的，創作者也因而不小心掉入不知所云的框架中，導致創作意圖無法與觀衆的體驗認知有所交集。
不準備取悦觀衆的灰色調
目前兼任於國立台灣體育學院，同時也是國軍陸光藝工隊編舞老師的胡民山，對喧騰熱鬧的舞蹈動作掌控與豪華場面的編排調度，可說是駕輕就熟。但是在《驛站》一舞中，觀衆所看到的卻是充滿疏離與緩慢的步調，整支舞作像是看盡人生百態，嚐盡世間冷暖的中年人，娓娓道出內心的感觸。簡約樸雅是整支舞作的編排形式，以動作而言，一切始於「靜」，經由呼吸以「鬆」牽引肌肉骨骼，動作「圓、轉、順、滑」，像潺潺溪水和緩綿 延。也就是在如此簡、緩之下，編舞者悄然地營造舞台空間與隊形佈局於無形之中，這正是此舞最高明之處。
透過群舞的推動鋪陳，更凸顯出潘莉君、詹佳惠兩位風格獨特的獨舞。雖然胡民山以揉合強弱、和諧與對比的灰色中間色調所營造出來沉悶冷調的舞台氣氛，不見得能夠被觀衆接受，但是他透過對肢體的歷練與劇場的洗禮，眞實面對自己內在世界，向大衆宣示自我風格的建立，不以取悅觀衆爲目的。
群舞運用頗富特色
《夢引》在前奏序曲音樂的烘托下，編舞者潘莉君採取了如夢似幻的敘述基調，展現無以言銓的內在深層感受，點出現實與夢境之間變化無常、搖擺不穩的人際關係。潘莉君親自扮演舞作中的靈魂人物，她由舞台左後側幕慢慢走向右下舞台，並沿途緩緩放下手中的團扇，舖設成一條通往情色夢境的通道，觀衆被引入她的意識世界，追憶一段過往情感。
六位群舞者持團扇、飄扇的編排運用，擺脫傳統陪襯主角及道具的層面，是情緒的代表，也是真實與夢幻的界線，更是故事主人翁心靈層層慾望的鏡像。至於由舞團首席男、女舞者林郁晶及蕭君玲所演繹的雙人舞，是《夢引》的另一段重頭戲。雖然編舞者填塞、重覆過多糾結的地板動作，削減了意境的營造，但是兩位舞者演出動人，仍然恰如其分地表現出欲語還羞、纏綿激情的情境。
鐘豆豆爲多檔電視劇設計戲服的豐富經驗，爲這一段舞蹈設計輕薄透光的白色服裝，替該舞增添不少浪漫氣息。整支舞作美中不足之處，是當潘莉君拉下懸掛於上方蘊含多層意義的紅綢時，舞台燈光收得過早，造成舞作沒有完整的情緒交代與收場。
空間處理條理清晰
相較於《夢引》對故事情境輾轉鋪陳的編排方式，《女兒紅》在訊息傳遞上就顯得簡潔直接。詹佳惠將生活情感還原成抽象的舞蹈動作，並以特定的肢體符號建構出主要舞句，再將此舞句重新支解、重組，加入新的動作語彙，形成新的架構及舞句。舞蹈經由節奏與方向的變換、舞者人數的增減，以及音樂風格的轉換，營造出獨舞、男女與女女雙人舞、三人舞、四人舞以及群舞等不同風貌的肢體。編舞者在群舞編排上，動作流暢，不論在力量及速度的經營，或是在流動行進、隊形空間的處理上，條理清晰，頗具巧思。四片活動景片的使用，豐富了舞作的想像空間，同時也強化了舞台的進出動線。舞者遊走滑移其間，構成一幅幅美麗動感的肢體畫作。
「女兒紅」是台北民族舞團繼「非常民族，另類舞蹈」之後，相隔四年所推出非民族舞蹈類的年度公演。此次演出就節目規畫部分而言，藝術總監兼編舞者胡民山以女性化觀點作爲三支舞作的創作主體，不論在宣傳焦點或是整體規畫上算是成功的，但是就整晚演出節奏而言，則嫌緩慢沉悶，如能在步調掌控上更精簡凝練，可預期演出將更爲精采。就編舞者及主舞者而言，這群擁有碩士高學歷的「成熟」舞者，在體力與身體技巧掌控上，難免無法與年輕力盛的群舞者相提並論，但是在情緒與氣氛的醞釀、肢體收放之間所呈現的張力與表情，是年輕舞者所望塵莫及的。
文字｜張永煜 美國德州克利斯汀大學舞蹈藝術碩士、台灣警察專科學校藝術課程講師
