雖然王健並不真的傾向特立獨行，但是王健以他細節豐富卻不帶虛矯的歌唱性，以及個性化而不流於個人主義的詮釋來打動聽眾。他的音樂不會用誇大的速度讓人感到興奮，也不用強烈的音色對比刺激耳朵，但其樸實的美麗就是特別能牽動人心。
「想明白自己的音樂審美觀，可以試著演奏巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）；想聽一位大提琴家對音樂的真正感受，也是要聽他演奏的巴赫。」即將於二月份在DG出版《巴赫大提琴無伴奏組曲》（Suites for solo cello，BWV 1007-1012）的王健說。王健會選擇在這個時候錄製這部作品，正如他的唱片製作人Christopher Alder所言：「象徵他的技巧與詮釋力的成熟，對這套偉大的作品已經有足夠的個人看法。」
能讓人一聽就辨認出的「王健演奏」
由於巴赫創作六首無伴奏大提琴奏鳴曲時，樂譜上並沒有註記速度與表情，加上創作背景不明，因此這六首風格各異、內涵豐富猶如小宇宙的作品，提供大提琴家寬大的詮釋空間。演奏者可以根據自己的解讀與風格，隨心拉奏譜上的音樂。當然，樂譜上帶有即興意味的琶音、裝飾音、多變的調性與和聲音色，與暗藏在音符後的織體，都是測試大提琴家全方位演奏能力的最嚴苛考題。
在王健的觀念裡，「只要音樂能打動別人，就是最好的演奏」，哪怕你把琴倒過來拉都行。雖然王健並不真的傾向特立獨行，但是王健以他細節豐富卻不帶虛矯的歌唱性，以及個性化而不流於個人主義的詮釋來打動聽眾。他的音樂不會用誇大的速度讓人感到興奮，也不用強烈的音色對比刺激耳朵，但其樸實的美麗就是特別能牽動人心。特別是大量隨手捻來的「極弱奏」（pianissimo），讓聽者突然有情感、注意力都被牢牢抓住，一時無法喘息的感覺。在年輕一代音樂家裡，王健是少數獨特到能讓人一聽就辨認出「王健演奏」的演奏家。
「在我的腦子裡有一個很美麗的世界」
以第六號組曲的《阿勒曼舞曲》為例，這是一首長度近十分鐘的慢板抒情舞曲，如果不能挖掘出樂曲中細密的樂思、妥善處理音符間的邏輯性，聽眾很容易感到沉悶。王健的詮釋掌握了音樂的脈動，如同說話、呼吸般自然，透過娓娓道來的音符，與自在的運用彈性速度，把這段獨白演奏得色彩繽紛，讓人產生時間靜止的錯覺，絲毫不覺時間流逝。
「在我的腦子裡有一個很美麗的世界，」王健說：「當我演奏得很好的時候，就可以把這個世界表達出來。如果聽眾可以感覺到這個世界，有精神上的超脫，那就是最珍貴的東西，也是我最大的滿足。」
文字｜陳效真 樂評人 「陳效真音樂通訊」網站主持人
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王健《巴赫：大提琴無伴奏組曲》（DG 477 522-8，2CD）
人物小檔案
王健
四歲時由父親啟蒙學習大提琴，九歲進上海音樂學院。一九七九年小提琴教父史坦於文革後首次訪問中國，驚嘆僅十歲的王健技高於眾，連同現今知名小提琴家錢舟共三人，獲選在影片《從毛澤東到莫札特》中演出；史坦不但鼓勵他並且為他舖好赴美進修的坦途，隨後王健於一九八五年進入耶魯音樂大學，並且師事大提琴名師艾爾朵派立索（Aldo Prisot）。現定居倫敦的王健，演出足跡遍及歐洲、北美、亞洲等地，合作過的指揮與樂團有杜特華與法國國家樂團、BBC蘇格蘭交響樂團、NHK交響樂團、阿巴多與柏林愛樂等。並是古典音樂廠牌DGG百年來唯一簽約的華裔專屬音樂家。（莊珮瑤）