前雲門舞者吳俊憲與前烏帕塔舞蹈劇場舞者克麗絲黛兒．吉爾波，共組了家庭，也共組了Double C舞團，創作在東西文化與身體訓練的不同背景中撞擊產生。將在「台法創意計畫」中發表的舞碼《反射》，意在探討身體在制式反射反應之外的可能性，就如同他們的創作過程，都是打破身體／文化慣習的挑戰。
舞蹈春天—Double C舞團《反射》
5/16～17 19：30
5/17～18 14：30
台北國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
團名“Double C”取自兩位舞蹈家的名字拼音字首，Chun-Hsien Wu（吳俊憲）與Chrystel Guillebeaud（克麗絲黛兒．吉爾波），這一對夫妻，出身雲門舞集的台灣編舞家與來自碧娜．鮑許烏帕塔舞蹈劇場的法籍舞者。二○○一年，他們創立Double C舞團，東西方碰撞的文化背景，衍生編舞概念與方式、動作發展與情緒的不斷激盪。各方邀約發表的創作如首演於德國Meeting Neuer Tanz藝術節的《墨色》、《恐怕沒電》；德國達姆城國家劇院Cutting Edge藝術節邀約委託創作《西元前776年》、《SELF-MADE》、《上天堂》等作品；二○○五年榮獲Von der Heydt文化贊助獎；二○○七年受邀參與兩廳院二十週年「雙人舞展」演出 Not Always 20。這次，將帶來由埃森編舞中心委託創作的舞碼《反射》Reflex。
兒子身上找到靈感，從不同路徑構思動作
《反射》由吳俊憲和克麗絲黛兒共同發想，在舞作中探索人體出奇不意的反射動作及不受大腦控制的本能反應，進而發展出兩套不同的動作：一為先天的身體本能反應，二為後天的社會反應。他們從兒子身上汲取靈感，例如與小男孩玩遊戲，看看剛出生沒受過訓練的身體動作是什麼；再閱讀書籍，小孩成長到第一個月、第二個月時有著如何的發展……從先天到後天反應，人類通常盲目以對，而《反射》開闢空間，藉由分秒的動作切分、停格、再現，檢視「從眾」之外的自由和動作可能性。
在構思動作發展上，兩人有著不同的途徑：吳俊憲偏向直接而動物性地發展動作；克麗絲黛兒透過文獻書籍，從資料中累積厚度，再回頭找尋動作點子。對吳俊憲來講，過多的文獻會局限原創性；克麗絲黛兒則有強烈的閱讀習慣。久而久之，兩人互相影響，吳俊憲加入資料及與人交談作為創意素材，讓書籍引發聯想，然後直接反應或運用至動作；克麗絲黛兒的動作則多了直接性。吳俊憲是從腦海內部先產生想法，再發展動作；克麗絲黛兒則從外部起始，蒐集素材後再找動作。兩人的編舞特色，吳俊憲結構性強，擅長素材的表現方式與編舞結構；克麗絲黛兒提供動作點子，在烏帕塔舞蹈劇場時，碧娜．鮑許會提出題目，個人獨舞動作即由豐富點子串成。克麗絲黛兒在《反射》中放入諷刺有氧舞蹈動作，將動作迂迴轉個彎，更突顯效果。
東方內在能量+西方精準動作
兩人的身體也有著舞蹈訓練與文化性差異。吳俊憲於雲門時期熟練太極導引，著重精力、強度、與動力的變化，動作傾向大塊發展；克麗絲黛兒動作精確，講求姿勢和手部動作，對不同角度的表達清楚，動作由小塊延展。兩人相互激盪，西方式的外部精確性融合東方式由內茁長的能量，使Double C散發既多元又獨特的舞蹈色彩。
在《反射》中，日常的本能性反應及社會性動作經由顛倒反轉、慢動作、誇大等手法，不預設立場，開展出反射與反射之外的體驗空間。例如跳躍，假設一輛金龜車開過水窪，你會向旁邊跳、向後倒、還是跳到對面去？又如跌倒，舞者以相當緩慢的動作呈現從摔倒到躺在地上之過程，剎那失足變成慢動作播映，將是何種感受？人際肢體中，遇到搔癢會大笑，遇人推你會大叫，如果搔癢而大叫，推你卻大笑呢？在對比、放緩與放大中，種種趣味省思油然而生。舞作的動作元素，除了少許有氧舞蹈，幾乎不分芭蕾、現代、太極，而是極其自由的獨創性動作。吳俊憲與克麗絲黛兒亟思創新，不喜用別人所做過的動作（例如「太碧娜」或「太巴蘭欽」等等），而是將所學元素轉變成獨一的動作與風格。「改變習慣，就如同挑戰《反射》！」吳俊憲說。
組合差異並置色彩，需要拿捏學習
舞團舞者包含法籍的克麗絲黛兒，德籍的Anne Jung，及兩名台灣舞者林怡芬、陳法諼。吳俊憲描述：「外籍舞者的自我強烈，個人特色重，在體型、動作與個性上都差異很大。如何在衝突中妥協，將差異組合起來，並置不同色彩，是需要拿捏學習的。」台法的交織，在這對舞蹈家是台灣與歐陸的身體激盪，在Double C則是文化與智識的參照轉接，在舞者身上異中求同，由多元轉化為獨特。屆時劇場舞台貼有許多指標箭頭，照著走？不照著走？在身體思路中，進一步或退一步，將有更多方位的想像與嘗試。
