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周倩漪
發表文章 231 篇
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專題
舞蹈靜心 動作啟動中的和諧
「舞蹈靜心」透過肢體所引發的自發性舞蹈而進入靜心境界，是一種向內探索的過程，其訴求不在於外在的形式，而在如何與內在連結。舞蹈靜心最早由印度大師奧修所提倡，他設計的動態靜心從身體入手，讓能量在跳舞過程中釋放、轉化、洗滌，由身體進入內在的覺知，達至清澈澄然的身心境地。
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編輯精選 PAR Choice
《亂碼2010》 純粹肢體的變幻旅程
編舞家古名伸新作《亂碼2010》將在十位表演者包含九位舞者與一位音樂家的共同即興編創下展開一場場無法預期未來的挑戰，有如一個球隊，如何傳接球，如何出招接招；不說故事，但在非語言的肢體動力行為中，卻照見濃縮版的人生，舞者上演的可能是愛情、事業、家庭、自我等林林總總，觀眾亦可在觀看中搜尋線索，編製自己的故事。
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焦點人物 高雄城市芭蕾舞團藝術總監
張秀如 澆灌南台灣的芭蕾園丁
高雄城市芭蕾舞團藝術總監張秀如，二十多年來在南台灣執著耕耘芭蕾舞蹈教育，更創立舞團、每年費心製作舞劇演出，就是為了讓一手教出的芭蕾舞者，能有上台讓技藝精進的機會。雖然台灣的芭蕾發展可說是相對弱勢，但張秀如仍期待：「希望大家多看到芭蕾，多運用芭蕾，台灣的孩子絕對可以跳芭蕾！」
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古典芭蕾？現代芭蕾！ 台北展藝競風華
今年邁入第四屆的「國際芭蕾舞星在台北」，依舊邀請多位來自國際知名芭蕾舞團的舞星來共襄盛舉。這回除了依然有精采的經典舞碼中的雙人舞演出，更將展演六支首度在台灣演出的現代芭蕾作品，展現芭蕾舞的多元和豐富。
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即興、輕鬆、幽默 美式踢踏舞動自由
由舞工廠舞團舉辦的「台北踢踏節」，將邀集紐約、東京、台灣的踢踏好手齊聚一堂，透過研習營、講座、即興之夜和《節奏，大放異彩》四個部分，帶給民眾自由奔放的美式踢踏盛會。同時演出也首度移師高雄，南台灣也可以看到美式踢踏的自由奔放！
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《漣漪效應》 思索人際間能量永續
《漣漪效應》說的是現代社會中廣泛的人際互動效應：人人希望擴散自身的資源和力量，發展出不斷擴散的臉書網絡、不斷擴張的媒體形式能量互相撞擊，卻也互相消融。肢體語彙包括不拘流派的現代舞動作，講求「銳利」與「分解」；武術的彈腿、馬步、翻滾；街舞的breaking、popping、wave；民族舞的S型三道彎的角度運用。孫梲泰以free style的表現手法，將之融合成海綿。
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即將上場 Preview 武舞合一 與詩同行
《功夫詩．九卷》 述說眾生修行歷程
《功夫詩．九卷》將中國功夫以禪習武的特色，藉由武僧生活、練功、修行等片段，寓教於樂地述說一個眾生修行的故事。創作切入點不在於展示功夫本身，而是功夫發展和演變過程中賦予功夫文化和內涵的佛教思想、儒家思想、道家思想及禪學。
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即將上場 Preview 國際舞星與台北室內芭蕾共舞
余能盛打開《門》 聆賞人生種種況味
余能盛的最新舞劇《門》，由台北室內芭蕾舞團與台北市立交響樂團攜手合作，結合芭蕾舞蹈與現場演奏，表現人生、情緒、記憶、生命的「門」。除了有義大利作 曲家、電影配樂大師尼諾．羅塔與俄國作曲家拉赫瑪尼諾夫的經典音樂，還有多位歐洲舞者與台灣舞者搭檔演出，一起開啟這扇窺見人生萬象的《門》。
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藝妙人物事
劉梓潔 寫作與拍片 一切隨順自然
定位自己是「寫字的人」，首次擔任導演的劉梓潔，就是把自己的得獎散文改編搬上大螢幕；《父後七日》出自她處理父親喪事的親身經歷，台灣鄉俗與親族濃情，讓這部題材少見的電影充滿黑色幽默，也讓她療癒失親之痛。現在的她，最有興趣的創作領域仍是小說與散文，希望生活中只有兩件事：瑜珈，和寫作。瑜珈帶動作息，及帶來「不去強求事情」的人生態度。在收穫與耕耘之間，她隨順而自然，水到而渠成。
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編輯精選 PAR Choice Taipei vs. Tokyo
潮味」舞春風--舞蹈空間舞團與東京鷹《月球水》
身穿高校生制服的日本樂潮流系全男子現代舞團「東京鷹」（Condors），這回尬上舞蹈空間舞團，兩團在台灣日本兩地激盪舞蹈火花，舞團的同樣百變，碰撞出個性獨具、交手精采、合體絕妙的創新作品《月球水》。舞作融合了舞蹈、戲劇、影像，洋溢彈性、創新、幽默、機趣。
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聚光燈下 In the Spotlight 舞蹈不是唯一的出口蘇文琪 為生命解惑而創作
「我喜歡當舞者，也喜歡做自己的作品。」蘇文琪認為當舞者挺自由，單純地將身體照顧好、享受表演的感覺就行了。而生命的各個階段「有些想法需要解決，所以編舞。」她不是為了編舞而編舞，而是生命中出現疑惑與衝擊，為了找出路，因此需要編創，運用身體甚至其他媒材來導引開解生命之惑。
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藝妙人物事
姜秀瓊 人與心靈的無形風景 比外在的風景更深
身為電影工作者，《乘著光影旅行》導演姜秀瓊既當過演員，又是剪接、編劇、製片、導演，每個階段有著不同的體認。出身戲劇系科班，她卻更愛電影中呈現出來的生活真實感：「生活的多元性是我最重要的養分。」
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藝聞觀點 News Review 政府若肯花心思，危機也能變機會
藝文展演M型化 平民小團如何脫困？
近年政府籌辦文化活動愈趨豪華，大型藝文館舍持續興建，著名藝文團體與藝術家挾其聲望演出檔檔超大製作「砸大錢辦文化」似也成為政府重視「文化」的表徵，並逐漸化約為「數字」與「量體」，把文化預算提高至總預算的4％。台灣當下的文化生態，逐漸像社會財富分配所呈現的M型，不僅衣食住行生活文化反映貧富差距，屬於精神層面的藝文展演，亦呈現M型化趨勢：一端從創作、表演者到觀眾皆走高貴、精緻路線，著名表演團體演出的入場券動輒一、兩萬，仍然一票難求；另一端則為沒有聲音、隨時有斷炊之虞的小型藝文團體與展演活動，以及失業無業、三餐不繼、沒有閒情接觸藝術，或成天慣性守在電視機前，極少主動參與文化與藝術活動的人。國內藝文團體展演號召力參差不齊，所獲官方補助有限，大部分團體演出機會不多，即使下鄉也難引起共鳴，藝文界明白除非做好公關，獲得藝術大師加持，形成藝文大事件，才有包下政府文化工程、取得企業贊助，爬上Ｍ型精緻端高點的機會，及取得觀眾認同。文化的M型化反映在政府政策及預算分配上，亦反映在創作端及觀眾端，如何看待這個現象？如何協助貧窮的民眾及藝文團體脫離困境？
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即將上場 Preview
《孵夢山寨版》 從「複製」探討夢想
世紀當代舞團的招牌系列《孵夢》發展到第三版，在燕樹豪手中卻歪打正著成了「孵夢山寨版」。依然從床上出發，燕樹豪從現實生活中看到夢的各種型態，於是從「複製」概念出發，以肢體探討人們的夢想。舞者或夢遊，或失眠，或困在床上，甚至在床上玩起大富翁遊戲。
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即將上場 Preview 《羅密歐與朱麗葉》 舞動現代中國風
蘇州科文芭蕾舞劇團原創芭蕾
由中國芭蕾史上第一對羅密歐與朱麗葉李瑩與潘家斌夫婦聯手編創的芭蕾舞劇《羅密歐與朱麗葉》，將由蘇州芭蕾舞劇團來台演出。雖仍採用浦羅柯菲夫的舞劇音樂，但編舞家讓結構更為精簡，並融入蘇州園林的意境與傳統韻味的設計元素，讓這齣《羅密歐與朱麗葉》充滿濃濃中國風情。
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聚光燈下 In the Spotlight 吳青㖗 踏實築夢的芭蕾伶娜
放下炫麗前景 返鄉投身舞蹈教育
出身芭蕾世家的吳青㖗，從小在母親蘇淑慧的教導下奠定了良好的芭蕾基礎，赴美求學後也發展順遂，被視為熠熠生輝的芭蕾明星。但心繫家鄉的她還是選擇了回台灣，成立台北皇家芭蕾舞團，為台灣芭蕾扎根奉獻。
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兩廳院櫥窗 Hot at NTCH
表演藝術的第一哩路 期待更多人投入
兩廳院藝術總監黃碧端提出願景，要讓圓夢計畫成為「表演藝術的第一哩路」，偏遠地區與藝術的零距離仍須不同的協助。在更擴展的意義上，贊助者可選擇投注資源的地區，可能是自己的家鄉、工作之地、有感情的鄉鎮，讓圓夢計畫不僅僅圓小朋友的夢，也能圓大人的夢，將「第一哩路」延展為更長遠的路，幫整個社會圓夢。
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藝妙人物事
陸弈靜 咖啡與演戲之必然與偶然
她本來只是個咖啡人，開了好多年咖啡店，導演蔡明亮是她店裡的常客，她才因此接觸演戲，從客串洗頭婦人，一路演到影后陸弈靜，這回還要走入劇場上台演出，在導演鴻鴻的《跳舞吧！胖女孩》演出一名無法戒煙、卻要擔任戒煙大使、到處散播愛的種子的中年女子。
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編輯精選 PAR Choice 時空之間 觸探生命存在
雲門舞集2「春鬥」 三編舞家沈思起舞
黃翊《浮動的房間》，鄭宗龍的《裂》，古名伸《碎浪海岸》，關鍵元素一是空間，一是時間，一是人際，然而又不止：空間中的人，人生命中的時間，當下的與一去不回的存在這些經歷和感觸，化為身體，化為舞蹈，在雲門舞集2的「春鬥」中。
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即將上場 Preview 編舞家張秀萍：「這是減法的舞蹈。」
《黑醋加太多》 省思生活的「過量」
張秀萍以黑醋為隱喻，由此影射常見的社會現象與人際關係，創作有點酸甜、有點滋味、有點刺激、有點會心的《黑醋加太多》，由三十舞蹈劇場演出，從外在的喧囂環境，到內心的細微感受，當「過量」充斥周遭，是否還有拿捏判斷的能力？