保羅．泰勒以看似輕鬆流暢的方式包裝結構複雜的舞蹈作品。沒有故作莊嚴沉重的場面、也沒有刻意激情愁苦的情景，泰勒以他老練的手法操控多元的舞蹈元素，在短時間內呈現複雜多樣的人性狀態。泰勒的舞作可以說是外行的看熱鬧、內行的看門道，藝術與娛樂兼具、老少咸宜。
保羅．泰勒舞團此次訪台演出舞碼
10/14、10/17
《天賜好音》Mercuric Tidings（1982）
《拜占庭》Byzantium（1984）
《海濱大道》Esplanade（1975）
10/18
《亞爾登》Arden Court（1981）
《薄暮》Eventide（1997）
《春之祭（排演即景）》Le Sacre du Printemps（The Rehearsal）（1981）
10/19
《意象》Images（1977）
《變》Changes（2008，世界首演）
《普羅米修斯之火》Promethean Fire（2002）
一般舞評者習慣將保羅．泰勒（Paul Taylor）這位著名美國編舞家的作品分為光明與黑暗兩類，舞蹈語彙突破現代舞與芭蕾技巧動作的限制，擅長結合日常生活動作與快速律動的舞步。其實泰勒對自己的作品卻有不同看法，他將自己的舞蹈分為四類，分別是：一、古代扁平風格（the archaic flat style）、例如《三篇墓誌銘》Three Epitaphs（1956）；二、舞蹈塗寫（dance scribbling）、例如《交會點》Junction（1961）；三、抒情（lyric）、例如《光環》Aureole（1962），以及（4）醜惡（ugly）例如Scudorama（1963）。（註1）
日常動作入舞，打造五○年代的「後現代舞作」
泰勒年輕時是以舞者著稱，他在舞台上演出的成就常常掩蓋他編舞的努力。除了參加舞團演出成名舞蹈家的作品（例如瑪莎．葛蘭姆、喬治．巴蘭欽），泰勒也組團編舞、企圖突破前人立下的傳統。他自己的實驗時期的舞作，（例如《七首新舞》Seven New Dances，1957）捨棄已知的舞蹈技巧動作，運用日常生活動作入舞。舞蹈語彙結合坐臥、站立、靜止與走跑跌跳，顛覆傳統的舞蹈觀念。對於當年保守的觀眾而言，這些作品沒什麼「舞蹈」動作可言、甚至不算是舞蹈。然而半個世紀後看來，這些作品可以算是後現代舞蹈作品，遠早於美國「傑德遜舞蹈劇場」（Judson Dance Theatre 1962-1964）（註2）發表的後現代舞作。值得一提的是《七首新舞》因為瑪莎．葛蘭姆的音樂顧問路易．霍斯特（Louis Horst）登在《舞蹈觀察家》Dance Observer的空白舞評而引發議論，連帶地使得泰勒聲名大噪，引起舞蹈界關注他的舞蹈創作才華。
實驗時期看似鬆散平凡的日常生活動作，在日後卻發展為另一種充滿爆發力與控制力、展現力與美的舞蹈技巧動作。不論是泰勒所謂的「舞蹈塗寫」、「抒情」、「醜惡」或是「古代扁平風格」的舞蹈，舞者都必需全身投入，才能展現競速流動、跳躍甩拋的效果。經由動作時間、力道、張力與空間造型的掌控與變化，泰勒與他的舞者營造出健康活力、平易近人的形象。
動作大塊揮灑，看見淺顯抒情下的複雜結構
泰勒的舞作充滿許多快速掠過的大幅度動作，例如滑步、螺旋轉、雙腿平行第一位置連續跳躍，加上展開的胸膛、V型延展或是C型彎曲的手臂造型。在《製舞者－保羅．泰勒》影片中，一位受訪者說到：「泰勒的作品要求舞者運用大肌肉群，舞者不能只用髖關節或是任何一個部位的小肌肉來跳舞。你得用大腿肌，你得用背肌。我想這就是為什麼我們舞者常常覺得酸痛，因為大肌肉的酸痛感比小肌肉的酸痛來得清楚。」正因為編舞家的設計、舞者必需使用大肌肉群牽引身體舞動，所以觀眾見到的是草稿式大塊寫意的輪廓與線條，而不是工筆畫一般的精密細節與紋理。《天賜好音》（1982）與《普羅米修斯之火》（2002），都包含這類動作語彙。其中《普羅米修斯之火》被美國舞評家安娜．吉辛珂芙（Anna Kisselgoff）稱為「泰勒舞蹈語彙選集」，泰勒慣用的舞蹈動作在此以不同勁道與組合呈現，配和音樂、服裝與燈光，產生耳目一新的效果。
泰勒受歡迎的作品包含一些運用巴洛克音樂的舞蹈，例如：採用巴赫（J.S. Bach）音樂的《海濱大道》（1975）、《普羅米修斯之火》；結合韓德爾（G.F. Handel）音樂的《光環》（1962）；使用波伊斯（William Boyce）音樂的《亞爾登》Arden Court（1981）。乍看之下他的舞蹈與音樂相當契合，然而仔細分析卻不完全是如此。以前述四首舞作的動作勁道為例、舞者動作看似反映音樂的輕快流暢，但是其力道確是下沉的、重拍放在舞者落地的時刻。泰勒的舞蹈不是全然的放鬆揮灑；而是在快速有力中帶著些許緊繃控制。泰勒認為所謂的音樂性應該是像「音樂與舞蹈的對話，而不是誰該領導誰。」（註3）泰勒舞作好看、耐看又耐人尋味，看似單純的舞蹈段落、其實包含許多細節與對應關係。舞評家吉辛珂芙指出一般人往往著眼於泰勒舞作流暢抒情、淺顯易懂的面向，而忽略泰勒舞蹈複雜的結構與簡約洗練的特質。（註4）
強調觀察生活，化為舞作中的戲劇意涵
在《製舞者－保羅．泰勒》影片中，泰勒自稱「觀察者」，觀察「人在日常生活中的走路與姿態」，認為這類動作都是「非常溝通的，並且在舞蹈中很有用」。泰勒更進一步說到：「我是一個報導者，我報導我看到的事。」其實泰勒不只是純粹的「報導」觀察發現，他更進一步編輯觀察到的動作、將之運用於編舞。許多他的作品即是經由變化動作的原始姿態與時間，在突顯舞蹈律動之餘更引發觀眾詮釋其戲劇涵義。和「舞蹈塗寫」的作品相比、泰勒較為緩慢或是近似定格的舞作戲劇性比較強，例如屬於「古代扁平風」的《三篇墓誌銘》、《春之祭（排演即景）》Le Sacre du Printemps（The Rehearsal）（1981）、《拜占庭》Byzantium（1984）、《意象》Images（1977）。其中，《春之祭（排演即景）》是泰勒少數較為具有故事性的作品。編舞者跳脫尼金斯基以降原始部族處女獻祭的情節，剪接舞者排練，嬰兒失竊、警匪對抗，母親抓狂的場景。不同於一般線性、敘事的手法、泰勒採取拼貼的方式，將兩個故事（舞團日常排練與嬰兒綁架事件）的片斷交叉並置，呈現一齣後現代都市故事。
即便是泰勒被公認的抽象、純舞蹈作品，也可能蘊含戲劇性的段落。查爾斯．藍赫（Charles Ranhart，泰勒的第一位經理）（註5）認為泰勒在光明歡樂的《海濱大道》嵌入一個陰暗痛苦的場面。在一段娛快的舞蹈之後，「一群舞者彼此注視，像是一個功能失調的家庭，他們相互伸出雙手、但是卻無法碰觸彼此。」在《亞爾登》與《薄暮》Eventide（1997）兩首「抒情」舞作中，泰勒巧妙地變化男女舞者的空間關係、動作與姿勢的勁道以及身體部位的使用，呈現不同的雙人舞愛戀關係。
如同吉辛珂芙（註6）強調的，泰勒是一個「深謀遠慮者」，他以看似輕鬆流暢的方式包裝結構複雜的舞蹈作品。沒有故作莊嚴沉重的場面、也沒有刻意激情愁苦的情景，泰勒以他老練的手法操控多元的舞蹈元素，在短時間內呈現複雜多樣的人性狀態。泰勒的舞作可以說是外行的看熱鬧、內行的看門道，藝術與娛樂兼具、老少咸宜。
註：
- Paul Taylor（1969）,‘Down with Choreography’,in Selma Jeanne Cohen（ed.）The Modern Dance-Seven Statements of Belief, p99-100, Middletown, Connecticut: Wesleyan University Press.
- 「傑德遜舞蹈劇場」的編舞者包含伊凡‧瑞娜（Yvonne Rainer），史帝夫‧派克斯頓（Steve Paxton），崔莎‧布朗（Trisha Brown），露辛達‧柴爾斯（Lucinda Childs），羅勃‧羅遜伯格（Robert Rauschenberg），梅芮迪絲‧孟克（Meredith Monk）。
- 在古根漢博物館舉辦的活動中（2007年11月9-11日），泰勒接受舞蹈學者蘇珊．卡玻砮（Suzanne Carbonneau）訪問，談話中泰勒提到音樂與舞蹈的關係。
- 2008年3月9日一場關於泰勒的座談在紐約市立中心（New York City Center）舉行，吉辛珂芙在與卡玻砮的對談中提到此一觀點。（資料出處http://www.ptdc.org/Annaspeaks.php）
- 參考《製舞者－保羅．泰勒》DVD（1999, New York: Docurama）中藍赫的訪談。
- 同註4
（本文與【新舞臺】新舞風2008保羅．泰勒舞團節目冊同步刊登）
