PAR 表演藝術雜誌

今年七十八歲的美國現代舞常青樹保羅‧泰勒，創團五十四年。從一名大學時期的的游泳健將，到投奔現代舞懷抱的寵兒。他是葛蘭姆的愛將，經常在其希臘時期的舞劇中扮演英挺的男主角，也是美國後現代舞早期的叛逆之子。他曾在舞台上整支舞靜止不動，挑戰舞評家與觀眾的接受度。

保羅．泰勒舞團於一九六○年代開始風光地以美國國務院派遣的「文化大使」身分到世界各地（包括台灣）演出，後來也歷經美國經濟的衰退與景氣的低迷、面臨舞團財務上的危機。如今他仍在紐約市立劇場（City Center）年年推出新作，並分出二團，巡演美國大小城鎮與世界各地，堪稱是美國舞蹈界的標竿。

近來雖許久未到台灣與觀眾見面，但透過一九九八年出版的得獎紀錄片《製舞者－保羅．泰勒》Paul Taylor-Dancemaker，向大眾展現他們勇於面對挑戰的毅力。一方面穿插歷年的舞蹈精采片段以回顧走過的足跡，一方面也讓觀眾目擊一位大師孕育新舞作（《熱情探戈》Piazolla Caldera，1997）歷程與幕後點滴。

保羅．泰勒今年將不克隨同舞團訪台，透過主辦單位居間聯繫，才有機會以電子郵件提問方式來訪問大師，以下是保羅．泰勒的回答。

保羅．泰勒與台灣

Q：保羅．泰勒先生您好，非常榮幸能在貴團第三度來台巡演的前夕訪問您。

舞團距離上次來台時間隔了二十八年，真是難以置信。

對台灣舞蹈發展略有所聞的人，都知道您第一次親自率領舞團於一九六七年來台灣演出時，造成非常大的轟動。當時台灣的藝文青年包括林懷民先生等人，都對您的演出印象深刻，報章雜誌也爭相報導，引起一陣回響。

請問，事隔多年，您對台灣還有印象嗎？

A：我們是第一個到台灣演出的美國現代舞團。（按：其實美國的荷西．李蒙現代舞團早在一九六三年就來到台灣演出，但泰勒的感染力似乎更甚）我和舞團於一九六七年到台灣演出時，很喜歡台北，是個漂亮的城市。但一九八○年舞團第二次再訪，我就沒去了。

Q：雲門舞集也分別於一九九一年和一九九三年演過您的作品《光環》Aureole及《海濱大道》Esplanade。您有看過嗎？

A：我是透過錄影帶看到，跳得非常好。

Q：您的作品交給來自不同文化背景的舞者來跳，您有何感想？

A：只要跳得好都沒問題。舞蹈的普世（universal）特質，應能跨越文化的藩籬。

泰勒的編舞理念

Q：您一九八七年出版的自傳《私領域》（Private Domain，沿用他一九六九年的舞作）裡提到，您認為編舞的第一要素就是：條理（Order）。您編舞的題材也跨越人性的多種面向，從明亮的《光環》到黑暗的Speaking in Tongues （1988）（按：一齣沉重的作品，探討美國基督教的特殊流派，信眾在晃神狀態時所發出一般人聽不懂的「天堂語言」，能與神溝通）正如您在書裡所言，大自然、宗教、混亂與撒旦都源自同一塊布料（213頁）。

這次舞團來台灣推出的三套節目，風格迥異。從被認為是您創作經典的《海濱大道》到今年（2008）最新的第一二八號作品《變》。請問創作長達半個世紀之久，您對編舞的想法有改變嗎？

A：我不斷尋找以及嘗試舞動身體的新的方向與各種可能性。

Q：您因為一九七四年身體受傷停止表演之後，就很少跟舞團一起出外巡演。請問您如何安排您的時間？舞者不在時，會先構思舞作的輪廓嗎？

A：我會先思考作品的大致樣貌，但通常都等到和舞者一起工作時，才確定舞步。也就是說，來到排練場之前，我會先準備好我初步的構想。

Q：在自傳裡，你寫道你不是靠靈感而是憑自己的專注力才得以持續創作至今（360頁）。這確實是唯一推動您每年不斷發表新作的原動力嗎？

A：沒錯，專注力以及對舞蹈的熱愛，是我到如今還沒退休的原因。

Q：雖然你曾表示你不會看樂譜，但音樂性是您編舞的一大特長。如果能負擔得起委託創作，您想和哪些作曲家合作？

A：我委託過廿七首曲子，但費用實在太昂貴，不敢奢望。

舞蹈同路人

Q：您的舞蹈生涯中與許多著名的編舞家合作過，包括：瑪莎．葛蘭姆、模斯．康寧漢、喬治．巴蘭欽、碧娜．鮑許以及崔拉．莎普（Twyla Tharp）等等，在你眼裡，他們是甚麼樣的人物？

A：他們每位都是頂尖的藝術家，我非常珍惜與他們合作的經驗。

Q：可否請你回憶和碧娜共事時，當時有預期到她日後的成就？對她的作品，有哪幾個印象較深刻的呢？

A：碧娜曾經在我的舞團一起表演，跟她很熟。另一位編舞家安東尼．督鐸（Anthony Tudor）也很看重她。她如今這麼有名，我一點也不驚訝。我看過她的兩個作品《穆勒咖啡館》以及《春之祭》，都非常棒。

Q：近來許多編舞家也朝向其他藝術形式發展，例如擔任起導演拍影片。您是否也想嘗試往別的領域發展？

A：不，我很清楚自己不想做的事有哪些。

Q：在舞蹈技巧方面，您比較沒有像葛蘭姆或康寧漢發展出一套自己的體系。請問你如何訓練舞者呢？

A：我在我的舞蹈教室訓練他們。

Q：至於挑選舞者時，您又著重哪些特質？

A：我會評量他們的才華、外表、個性，以及他們是否會帶給我麻煩。

關於來台灣演出的舞碼

Q：這次來台灣演出的作品多達九首，令人期待。請問其中對《春之祭…排練即景》的特殊詮釋又是從何而來？

A：我的構想來自一九三○年代的黑白偵探片（gumshoe movies）。我虛構了一個情節，並將它與尼金斯基原版的《春之祭》並置，相互交織。

Q：至於二○○二年推出的《普羅米修斯之火》，時間點與前一年的九一一事件相當接近，許多媒體甚至將它形容為你對紐約恐怖事件的回應。你會因特定時事而創作嗎？

A：不，即使時間點不謀而合，我希望我的作品能比歷史事件更深更遠。

舞團的未來走向

Q：一九五四年創團至今，非常不容易地慶祝了五十週年。對於未來舞團的營運方式有何想改變的想法嗎？

A：沒有。

Q：保羅．泰勒舞團與二團是否都分別演出？還是會為大型的表演結合在一起？

A：不，兩團不會一起表演，只不過有時候會在同一個劇場的同一時段同時出現。

Q：你是否有向別的編舞家委託過作品？

A：沒有，但是偶爾會請自己團裡的舞者編一些東西。

後記

泰勒對作為一位編舞者的態度非常務實。不像他的啟蒙老師葛蘭姆，他不自認為是偉大的藝術家或編舞家。他只是低調、謙卑地形容自己為一個「製造舞作的人」。他僅以一名記者（reporter）的方式，將世間的人生百態用肢體記錄下來。這就是人們口中的PT（保羅．泰勒的縮寫）。自然地，他的舞作散發的氣息，也就是這種樸實、自在的感覺。