不透過語言，人與人之間如何達成溝通？由法國藝術家BlueScreen所發起的「交叉計畫」（Jiaocha）即企圖以不同形式實驗非語言溝通的可能性，藉由世界各城市在地藝術家或社團展開各自的主題，以繪畫、攝影、錄像等方式參與創作計畫，最終透過共有的網路介面達成共同體驗。這次，BlueScreen來到台北，與無獨有偶劇團合作，在台北當代藝術館呈現跨領域作品《間》In Between。這是他的「交叉計畫」中唯一參與的戲劇團體，本刊特別採訪BlueScreen，一談他如何透過「偶」的形式，讓人與偶交叉相遇，尋找他所強調的詩意溝通。
無獨有偶跨領域裝置偶劇場《間》—交叉體驗
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台北當代藝術館MOCA Studio
INFO 02-25230812
Q：我很好奇整個計畫為何以中文「交叉」的音譯Jiaocha來命名？
A：二○○四年，我第一次到中國的雲南，當時我完全不會說中文，英文也沒辦法通，這促使我思考人與人之間為何在沒有語言的狀態下，還是能達成溝通；同時，我也在探索不同文化之間的眼光，某樣東西放在一個文化脈絡裡是非常尋常的，但對其他文化脈絡而言，卻相當奇怪。於是，就產生了「交叉計畫」的構想，這不僅是關於人和人之間的溝通，也關於日常生活和外來事物的對照，以及文化和文化之間的交流。
Q：據資料說，「交叉計畫」一開始是類似MSN的網路通訊系統？
A：身為一個數位藝術家，「程式」就是我創作的語言，所以交叉計畫的基礎是以線上介面的形式來進行。網路即時溝通工具的發展，從早期的ICQ、MSN到SKYPE，大都是語言的交流，雙方以文字形式你來我往。但我思考，有沒有可能在電腦上進行非語言的溝通？因為這樣的動機，我寫了一個介面，在這介面上，使用者可以和地球另一端他完全不認識的人，以影像的方式互動，透過照片的傳遞回應，兩張甚至三張圖像會交疊在一起，從視覺的經驗去認識一個人。這個介面的真正重點不只是視覺的美感，而是呈現不同使用者的想法和感受，凸顯溝通的「異質性」，可以說在企圖上，「人」的感受比影像上的實驗上來得重要。
Q：「交叉計畫」已經陸續於許多國家展開創作，可否說明你在其他國家所發展出不同的形式？
A：這個計畫將陸續於里昂、馬賽、布達佩斯、莫斯塔爾（波士尼亞）、上海、昆明、達卡（塞內加爾）、科爾多瓦（阿根廷）、布魯克林（美國）、秘魯與台北進行。每個地方的工作模式、參與的對象、團體都不盡相同，但大都是我選擇和當地的一位藝術家合作，以工作坊的方式探索非語言溝通的各種可能，成果則可能是展覽，或者是演出，有些在畫廊、博物館，有些則在劇場。例如阿根廷，我們是在一個美術館展出，將展場規劃成三個空間，其中一區是藍色的房間，裡面擺放很多台電腦，可以讓參觀者線上使用「交叉」這個介面，第二區則是一個全黑的房間，中間懸吊一個穿透的螢幕，兩台投影機投射出的畫面會交疊在一起，如飄浮在空中的影像，畫面來源則是某兩個使用者即時上傳的圖片；第三區則是工作室，將這些交疊的圖像印出來，成為一個出版品。還有另一個截然不同的經驗是，我和阿根廷的一群社區居民工作，帶他們去拍照，再回到劇場空間裡面，透過電腦呈現最後的作品。
Q：在台北，「交叉計畫」選擇和無獨有偶劇團合作，為何會選擇「偶」的形式？
A：這是「交叉計劃」首次和劇場團隊合作，主要原因是我在法國認識了黃珮珊這位視覺藝術家，透過她介紹，去年六月到九月間我來到台北，和無獨有偶進行一個工作坊，希望找出如何以非語言的溝通去回應劇場的形式。實驗預計以兩階段進行，第一階段在於找出在當代藝術與劇場之間結合的可能性，尋找我們怎麼運用交叉的核心概念在劇場裡頭，以及他們對這個介面的感受，並整理出整個計畫的基礎；第二個階段在我們確定大致的形式後，決定在當代藝術館，運用兩個空間來呈現這個計畫，便開始實驗怎麼運用偶、演員的表演，以及影像如何介入。大致來說，這將是一個介於台灣和西方觀點、劇場和當代藝術、偶和多媒體藝術之間的結合相遇。
Q：對你而言，以劇場形式呈現和過去單純以圖像方式呈現，有無實質上的差異？
A：我和不同的藝術家，以不同的形式去呈現這「交叉」的概念，這個介面對使用者而言或許只是個工具，但對我而言卻是個作品，因此透過不同的合作模式，我也慢慢地在思考什麼樣的形式是作品。在這次合作中，我們逐漸把主體放在表演上，影像的成分減少，想強調的是形式不是絕對的，作品還是要回到人的感受和體驗上。
Q：在經過這麼多的實驗後，「溝通」對你而言是什麼？
A：在「交叉」這個介面上，照片和照片相互傳遞之間，都在說著不同的故事，陳述著不同的觀點；對我來說，「不同」是相當重要的，兩個人不會想一樣的事情，每一張照片對每一個人的意義也不同。最終我想尋找的是一種詩意的溝通，而詩意的地方在於人與人之間的「異質性」。
改變觀看方式的偶戲裝置劇場
《間》重新定義人與人、人與自我的距離
文字 廖俊逞
劇場空間最大的魅力就在於其無可取代的「瞬間性」和「臨場感」，而「偶」所建構出的世界，則讓當下的時空產生質變，使其穿梭在虛擬和真實之間。無獨有偶劇團與法國藝術家BlueScreen歷經一年的跨界激盪實驗，所呈現的作品《間》，將讓台北當代藝術館變身為全新的體驗式「裝置偶劇場」，建構出一個個詩意的、流動的、視覺的、感官的、異鄉的裝置空間，並隨著觀眾的參與而產生各種非預設的化學變化。
BlueScreen認為，在資訊爆發的網絡世界，空間的距離縮小了，但人與人的距離卻疏遠了，《間》企圖使親近的生活場景產生化學反應，觀賞者穿梭於藝術家所設計的介面之間，不再只停留於觀看的角度，進而成為參與其間的一分子。「演出沒有所謂的開始和結束，觀眾可以從任何一個時刻、任何一個空間切入，它更像是一種生活的體驗；而被裝置中的攝影機攝下的參與者也成為表演者，被其他空間中的參與者觀賞著。」
《間》的特殊觀賞經驗在於時間與空間的延伸和交錯，打破傳統劇場空間「看」戲的形式，而是一個依參與者的發展去反應的場所，達到高度的同步性和親密性。與傳統表演場域不同的是，空間裡沒有舞台或特別區隔的表演區，沒有人控制聲音、燈光和影像，而是透過互動式裝置，讓參與者、偶和表演者置身同一個層次，共同活絡空間的潛在的創造性。在BlueScreen設計的程式中，電腦將偵測參與者的反應，來操控影像和各個空間的聲光變化，並將感應器和監視錄影機所捕捉到的位置、動作和參與者影像反應融合於現場空間。參與者一邊雕塑著空間，一邊存在這個他們自身導引出的氛圍變化中。這些變化所改變的不只是眼前的空間，同時也改變了其他參與者所在的空間。
偶戲導演鄭嘉音認為，這個實驗深入探討偶的各種可能性與美學，以及操偶者、偶和觀眾因操縱方式和觀看方式所造成的不同關係。「偶可以被視為一種操偶者身體的延伸，藉由如線、棍等媒介去和另一樣物體發生關係、給予生命，或者只是去探索這樣道具。在裝置中，偶起初是空間的物件，緊接著轉化為與空間結合而成的雕塑，更進一步走入另一個時空演繹另一個故事。」她強調，《間》所呈現的不僅是人和人之間的溝通，更是人與自我無「形」間存在，難以察覺的距離。「自我之間的距離總是不斷地改變，有時完全重疊，感覺輕盈自在；有時完全切割，感覺沈重如偶。」
