英國當紅編舞家韋恩．麥奎格首度帶領他的「隨機現代舞團」訪台，演出二○○九年最新作品《動覺試驗場》。麥奎格作品以詭異身體語言著稱，抽動的四肢與不合常理的伸展動作，其作品散發一股崩解、騷動的氛圍，冷調疏離的場景，和不帶情緒精準執行的動作。
新舞風—韋恩．麥奎格《動覺試驗場》
5/22～23 20：00
5/24 15：00
台北新舞臺
INFO 02-27237953
極限、解構的編舞走向在二十一世紀初持續引領現代舞風潮，新作品大量減低戲劇性元素，放掉動作之間的銜接協調，揚棄繁複意象經營。近年來又得迎接高科技文明引發的新挑戰，英國當代編舞家韋恩．麥奎格（Wayne McGregor）的重要性就於此得以彰現。一九九二年二十出頭的他已自立「隨機現代舞團」（Random Dance），當時英國新舞蹈運動進入反芻統整期，持續實驗尋找獨特的表演風格與動作語彙，麥奎格還是杵在邊緣的獨立編舞家。以詭異身體語言著稱，抽動的四肢與不合常理的伸展動作，其作品散發一股崩解、騷動的氛圍，冷調疏離的場景，和不帶情緒精準執行的動作，大大改變英國觀眾移情的舞蹈欣賞模式。
偏愛運用科技，探掘身體之秘
他鑽研電腦並偏愛運用科技，從本體性哲思出發，創作智性要求思考的舞蹈。或許因為數位影像化生活的勢不可擋，人們開始討論他的作品。Sulphur 16中虛擬身體與血肉之軀交錯互侵，Aeon則以數位化場景模糊舞蹈性身體之時空界限。二○○二年他與劍橋大學應用心理學系學者組成研究團隊，探索身體與認知、神經科學的關連性。那麼當我們觀看麥奎格舞作，卻看不到也想不太懂身體是如何思考、記憶，動作又如何一步步引生現形的，也就無須訝異。重要的是他融合科技的作品，能否成功提點我們思考舞蹈看不見之處，體會動作背後的種種發生與事實。
《動覺試驗場》Entity開始與結尾都聚焦奔跑中的動物形體，持續邁向未知的終點。十名舞者飛奔急挺的頭部、外伸的腿延著趾頭末端剪畫，身體時而脊椎骨隆起或推高臀部，同時四肢軀幹延伸扭轉，加上提升彎折拉出的不同角度與落差。某段兩人彼此推拉移位，後方一人加入，開始陰柔輾轉的角力。爾後許多兩人組合近身穿越胯下，拉開手臂扭頭迴身，身體各點碰擊引發源源動能。錯落有致的聚散與行進結構，彷彿是舞者服裝上基因排序圖象的活體再現。隨著音樂激昂轉化，全部舞者出場，呈現集體靜止畫面，或站或坐上舉手臂。隨之引發出電音低沉砰撞聲，搭配如分子游移或演算法排列的影像，地板出現混雜圖型、數字的亮光燈區，舞蹈重心落在影像與身體的互動脈絡。舞者彼此阻撓牽制，發展自我動作，指向進化過程中的掙扎搏鬥。
搖擺於抒情綿延與神經抽動兩端
第三段更為節點分段化的動作越發彰顯曲折柔軟的身體，兩人一組拋舉跳抱流暢一體，動作漸趨一致，沖淡前面伸長頸椎的挺突身形，和出其不意的轉折動作基調。《動覺試驗場》搖擺於抒情綿延與神經抽動兩端，常見舞者踮著腳滑行移動，步伐笨拙怪異，也會放下一切隨意搖晃。觸動轉折、斷續再回應的不同動作組合中，貫穿其內的動能或許是實體存在可能意指之一的生命之流，雖然仍不免經受數位魅影中介。這正反映出現今世界，真實虛擬浸潤一體，我們在科技與本能衝撞之中捕捉感覺與尋求意義，卻找不到或無力確認，實體終究尚待探索中。
（本文摘錄自《新舞風2009節目單》，同步刊出）
