西迪．拉比 尋索共感互通 達成一體存有
二○○七年首度來台，暌違七年後，已成為歐陸當紅編舞家的西迪．拉比，將帶著巡演多國、備受歡迎的舞作《空間》再訪台灣。把舞蹈當成媒介，讓各種文化背景的大眾尋索共感互通、達致一體共存，西迪．拉比把自己的世界觀與哲學觀化入舞作，不斷的「跨文化」與「相遇」，讓他拓展更開闊的創作風景。趁此機會，本刊特地越洋專訪，邀他一談其創作思考及與不同文化的藝術家合作之經驗。
魏淑美
發表文章 30 篇
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特別企畫（二） Feature 專訪比利時編舞家
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特別企畫 Feature
既遠且近，千年遊移的時空旅人
由眾多以色列舞團一起成就的以色列當代舞蹈風格，有著快速移動的腳步與張力十足的節奏感，經常被形容為精力四射、充滿旺盛生命力。如此具爆發力與戲劇性的肢體語彙之得以發展成型，固然有其歷史淵源，也必然反映出現今以色列的政治現實，在衝突窒礙難解、烽火連天的日常生活情境下，身體必須要能反應快速、敏捷強壯，以期安然度過每一個生死攸關的時刻。
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特別企畫 Feature
當下的生命 不設限的自由
巴拉克．馬歇爾不但是編舞家，也是音樂家與歌手，還曾參與大提琴家馬友友的「絲路計畫」。雖非舞蹈科班出身，但在舞蹈家母親薰陶下，廿五歲才創作第一支作品的他，卻令世人驚豔不已。其作品《金雞》將為2013臺灣國際藝術節揭開序幕，這支舞作點描出芸芸眾生的艱難處境，彩繪個人的渺小生命。趁此機會，本刊特地透過電子郵件專訪，請巴拉克．馬歇爾與讀者分享他的創作與人生。
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焦點
舞上雲端 美國芭蕾舞團首度來台
與紐約立市芭相較，美國芭蕾舞團雖然沒有風格化舞蹈作為「註冊商標」，卻廣邀世界各地的傑出舞者及編舞家帶來精采的舞碼，兼具古典與現代，豐富且多樣化的舞碼，反映了美國本身多元族群與文化混血的特色。
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愛丁堡
開拓視野，放眼未來
愛丁堡藝術節今年將觸角外延至美國的SITI劇團，並介紹南美草根社會行動劇場之外的小劇場實驗走向。在成為歐洲舞蹈首都的自我期許下，本屆藝術節也搬演德國舞蹈劇場自碧娜．鮑許以降的分身變型，以及法國的槪念舞蹈新意。
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倫敦
永遠超越自我的崔莎
不論處於甚麼時期，任何框架都在崔莎的創造活力之外，她總能在傳統藝術典範中，開發出新的審美觀，讓人們有不一樣的體會。身體的民主是她不變的舞蹈主題，身體的表達不為任何劇場元素所主導。
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焦點專題 Focus 聆聽孤獨 舞蹈共伴
談艾曼紐．蓋特舞作
原本唸音樂修習指揮、廿二歲才開始正式習舞的編舞家艾曼紐．蓋特，卻能從以色列出發，進而在法國舞壇崛起，可謂傳奇。他的舞蹈最引人矚目之處當是身體、空間與音樂／沉默因即時互動而生產出的張力與情緒，清楚指出舞蹈創作各個元素互為表裡之處，以及這些元素本身就具足擁有召喚與釋放潛藏慾望的能力。
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舞蹈
五月．舞風．舞型男
今年的「新舞風」再邀「男人跳舞」，包括國人熟悉的日籍編舞家勅使川原三郎、去年與法國編舞家傑宏．貝爾合作《泰國製造》的泰國舞者皮歇．克朗淳在內的五位型男編舞家，來自五個國家，將各自展現獨特的文化底蘊與舞台魅力。
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倫敦
龐克天鵝
英國當代舞蹈劇場的中堅份子創團的動畫冒險舞團，一九九五年推出的酷兒版《天鵝湖》首演一鳴驚人，榮膺奧立佛年度最佳新編舞蹈獎，兩年後於洛杉磯連演八週、紐約連演十七週。舞評盛讚它戲謔嘲諷中不失深刻，複雜細緻，展露一流的原創力；那眞心相待的溫柔與英國式的勁爆性感交錯互融，處處顯露著機妙與熱情。
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舞蹈光影變幻中，直觸身體本初
敕使川原強調直觀現象的舞蹈，有時柔軟如水輕輕流過，有時外現在高難度動作中所瞬間爆發的能量，《電光石火》營造的是莎翁《仲夏夜之夢》魔法師耍弄出來詭奇多變的森林幻境，光影、人影閃動其中，恍惚間，舞蹈如花般漸漸綻放著。光影交錯之中，空間的邊際、疆域不斷分散衍生著，這樣高質感空間裡的豐盈富足以及那始終遊移不定的靈魂與身體，就在自身的存在中彰顯，彷彿將要跨越喜樂與恐懼的局限。敕使川原的舞蹈在追求動作本質的驅動下，揭示了人類最可貴的特質──精神上的自由。
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焦點專題 Focus
多元異類的擦撞 持續丟出的問句
什麼是法國現代舞？身為芭蕾舞歷史中的關鍵國家，法國在現代舞這一方場域中似乎面目模糊。但自一九八○年代「新舞蹈」以降，欠缺傳承脈絡的法國現代舞發展，也在許多編舞家的多元碰撞下，展現出豐美的面貌：或取材電影、文學與視覺藝術，或呈現感官層次豐富的奇觀戲劇性，或根本提出質問「什麼是身體？」藉由剖析舞蹈構成的本質，將舞蹈帶離表相上的完美呈現，引發現場觀眾創造力，一步步近逼身體這個象徵符號其後看不見的真相。
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藝號人物 People 英國舞蹈金童 以卡達克的眼睛觀看世界
時空流轉中，那個說故事的人—阿喀郎．汗
阿喀郎．汗又來了！這回不是帶著自己的舞團來展現精準俐落、融合卡達克舞與現代舞肢體的舞作，而是為雲門的春季公演編作全新舞碼《迷失之影》。繼2002、2004兩度造訪台灣，阿喀郎的舞令台灣舞迷留下深刻印象，這回與雲門合作，會把一身太極、武術的雲門舞者打造成新的樣貌嗎？這位英國舞蹈界的金童，近來已見大師之風，本刊特邀舞蹈戲劇研究者、清雲科技大學應用外語系助理教授魏淑美，專訪這位從傳統浸潤到現代發光的少年大師，一談其創作的思考與脈絡。
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演出評論 Review
以舞之名的自由跳脫
《ReMove Me》擺脫既定的現代舞演出框架，沒有流暢舞句與規劃好的情緒內涵，用以引發觀眾模擬、體會他人的孤獨、悲哀、荒謬等族繁不及備載種種人生情境。蘇文琪則想要與觀眾一起實實在在存在於演出的當下，舞動中的身體不是客觀意義的符號，也非編舞者或是觀眾內心慾望的投射白板，它是各種感官經驗與科技元素聚合交織而成，與時、空同在並存，也同樣處於流轉變動之中。
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特別企畫（二） Feature
「聽」見現代芭蕾的抽象之美
音樂家巴赫的名作《郭德堡變奏曲》，要怎麼用芭蕾來跳？ 蘇黎世芭蕾舞團堪稱是傳承巴蘭欽芭蕾精神的歐洲指標性舞團，舞團藝術總監史波爾列將音符轉化，身著銀白、藍色、橘色舞衣的舞者，穿插對應出不同的排列組合，展現出抽象的音樂性魅力。
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最PAR！
王子的自我追尋之旅
馬茲‧艾克讓一群男舞者英姿勃勃地主跳《天鵝湖》，但並未特意詮釋王子的同志情慾，而是針對王子的戀母情結與他不停追尋中的自我認同發揮，這裡的王子氣質陰柔，追尋的夢中白天鵝不是林黛玉型的病美人，而是身強體壯、實事求是的典型瑞典鄰家女孩。
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特別企畫 Feature 創作者顯影
殘酷而溫柔的生命騷動
比利時當代舞團名稱中有個不搭軋的芭蕾字眼，或在針對芭蕾、現代舞推崇美麗典雅的身體美學做暗諷挑釁。布拉德勒的作品，舞台上常是一幅現代荒原景象，動作、事件四處同時發生，彼此操弄、侵犯、對峙、抵抗、搶奪、掠取的變動情境，搭配冷靜抽離的表情，以及變形的手勢、抽動痙攣的失控動作，這些現實百態，顯現出舞蹈劇場可以脫離虛浮造作的意象符號經營，甚或可以再向內部深處挖掘，揭露出人性黑暗面、社會隱蔽角落中所隱含獨有的美與誘人之處。
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特別企畫 Feature
凡爾賽宮前的街舞青春
也許就動作技術面，現代、嘻哈並無完美整合的一刻，但是他們之間的關係有互為隱喻的象徵性。在《拉摩的異想世界》中最讓人動容的一幕應是嘻哈舞者Benlemqawanssa緊隨拉摩的巴洛克音樂舞動著，他柔軟如蛇的手臂、頭頂地的連續旋轉，全心奉獻的神態相襯背後凡爾賽宮的雄偉影像。此時嘻哈或許不再狂野，但它一身的傲然反骨依然挺立不搖。
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特別企畫 Feature 創作者說話－專訪比利時當代舞團創辦人暨編舞家
布拉德勒：素材來自舞者，我只負責塑造有利創作發想的環境
比利時當代舞團即將於二月底首度來台，帶來舞團創辦人暨編舞家布拉德勒的最新作品《斷章取藝－獻給碧娜》。本刊特別於演出前以電話專訪剛結束斯洛伐克等地巡演的布拉德勒。自承受碧娜．鮑許影響甚深的他，談及碧娜時，即使自己已是蜚聲國際的創作者，語氣仍顯羞怯興奮，典型的粉絲反應；而面對某些可能已被問過百遍的問題，他的嗓音溫厚和緩依舊，以最大耐心聆聽並專注地予以回應。不論什麼問題，他的重心都放在作為人的體認感受，這個舞蹈／劇場表演的核心，在他看來是天，也是地。
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挑戰新浪TRENDY & ORIGINAL
來自阿喀郎的舞約
阿喀郎是近幾年國際重要舞蹈節上，一再出現的名字，這位英藉印裔編舞家對多元混血文化深具自覺，融合西方現代舞技巧和印度傳統卡達克動作於一爐，確立其獨創的當代卡達克舞風。即將在九月在新舞台「新舞風」系列呈現的新作品 MA，從個人經驗出發，刻劃大地生命運作的圖像。
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環球舞台
失序後的清明
阿喀郎要打破卡達克舞蹈的結構限制，於是一套制式動作被分解打散，再幻化變體為另一層結構，如草履蟲般不斷衍生發展。傳統卡達克的敘事表達人對神的景仰之情，這部分在他的表演中也不見發展。阿喀郎多以抽象槪念為基礎發展他對身體的思考，如RUSH中以身體的官能性為主軸，在極端情形下試探身體動力的界限，如極動與至靜之間的舒張緩衝。
