PAR 表演藝術雜誌

午后微雨的台北，一如此時正值雨季的茉莉花島，空氣裡濕漉漉的。這日向晚，鑼韻昇平，眾神翩至。在台北國家演奏廳舉行的「兩廳院民族音樂學堂」系列首場，即由國立台南藝術大學民族音樂學研究所擔任客座的布拉曼（Triyono Bramantyo）教授，與國立印尼藝術大學甘美朗樂團首席孫德裘（Tejo Bagus Sunaryo）講介，協同台南藝術大學甘美朗樂團的示範展演，向台灣引薦繽紛神聖的印尼甘美朗（Gamelan）藝術。

多島多語的國度，擁有神賜的共同音樂語言

印尼，赤道邊陲的點點繁星，傳說中眾神繾綣之地。這個世界上最大的群島國家，由於國境佔地極廣，全國各島加總共有三百多個種族和逾五百種的方言，而每個種族皆擁有其獨特的文化與風俗。「我是爪哇人，但我到了峇里島卻聽不懂峇里島語。」來自爪哇日惹（Yogyakarta）的布拉曼（Triyono Bramantyo）教授如是說。即便身為印尼人，聽不懂各島的方言不是件稀奇事。幸好印尼政府以印尼語及印尼文（Bahasa Indonesia）作為全國通用的官方語文，但千百年來庇蔭著這片彩虹大地的諸神，早已賜予了生息子民共同的音樂語言──甘美朗。

見識了熾陽子民的隨性灑脫，便得以領略音樂為何如飲水般自然必然。行腳印尼，身遭環伺著眾神賜福的甘美朗樂韻，即便是初來乍到的異鄉人，感受亦如回家一般的悠閑恬適。甘美朗是由多種印尼傳統樂器組合而成的樂團組織，主要以東南亞鑼群（gong）打擊樂器為主。由於甘美朗獨特的樂器形制與音響效果，二十世紀初的法國印象派音樂家德布西（Claude-Achille Debussy）為此深受吸引，常以爪哇甘美朗五聲音階（slendro）融入創作中，也間接地將甘美朗在國際舞台上推廣開來。往後迄今，不斷吸引大批來自世界各地的音樂學術研究人士前往印尼考察，使得甘美朗藝術成功地在全球音樂文化領域中蔚為一格。樂天知命的印尼人許或不了解甘美朗對世界民族音樂的重要性，只是謹遵傳統與古老教誨，由她伴隨著爪哇人所有的生命禮儀、信仰儀式。人們相信甘美朗是眾神與先賢遺留下來的智慧，能夠為人們指引出良善光明之途，以形塑完整的人格道德為根基，進而成就社群與國家的興旺，以及安樂和諧的美好世界。

樂器繁複多樣，樂曲中蘊含印尼人宇宙觀

音樂竟擁有如此偉大的力量！甘美朗蘊含著印尼人的傳統意識形態與宇宙觀，奧妙即暗藏在於甘美朗樂曲演奏循環規律中的節奏與分句結構（colotomy）中。幅員廣闊的印尼，廣布著風格多元的甘美朗型態，各地的甘美朗樂團所使用的樂器及數目不盡全然相同。由於甘美朗包含了兩種音階系統（titi laras）：五聲音階（slendro）與七聲音階（pelog），且許多樂器具有大型（demung）、中型（barang）、小型（penerus）等家族式編制，因此樂器種類最完整的中爪哇大型甘美朗（gamelan gedhe）所使用的樂器便高達高達七十至七十五件。

甘美朗樂器的種類雖然複雜，但每個種類皆有它特別的功能。一般常見的「旋律樂器」（Balungan）之外，尚有「標點（記）樂器」（Interpunctuating）、「切分樂器」（Syncopating／paraphasing）、「裝飾樂器」（ornamenting），以及「指揮樂器」（conducting／agogic）。甘美朗樂曲（gendhing）通常以一段速度自由的簡短散序作為前奏（Buka），之後才進入基礎架構的核心旋律。常見的甘美朗核心旋律形式是以四拍一句，四句一輪（共十六拍）的規律為週期進行反覆，呼應爪哇人對生命“siklis”（圍繞著軸心不停週轉）的概念。大部分的樂器皆參與核心旋律，主要十六拍的骨幹旋律由Saron、Slentem所演奏，由「標點樂器」Kethuk（每拍敲一下）、Kenong（每四拍敲一下）、「切分樂器」中型乳鑼Kempul（每逢第六、十、十四拍時各敲一下）串連其間，最後由「標點樂器」編制中的大鑼（Gong Ageng）總結於第十六拍之上，才宣告一個週期的完成。屬「裝飾樂器」類別的Bonang、Gender、Gambang、Rebab，以及Suling，這些樂器的功能是以核心骨幹旋律為動機，進行旋律的延展與即興變奏。但僅於樂曲進行速度轉趨緩慢（iramaⅡ、iramaⅢ）時才會加入演奏的行列。

甘美朗樂團並無指揮的設置，旋律週期演奏的次數與速度、樂段的轉換，皆由指揮樂器Kendhang的鼓點所引導。雖然甘美朗樂曲的形式看似單調的不斷循環，仍時不時地出現失序或錯擊的情形。樂手若了解甘美朗每一種樂器在樂團中的功能角色，演奏過程中某些聲部不意遺落了自己規律，便能夠迅速地藉由其他的標註尋回軌道。

傳承全賴口授心傳，與舞蹈戲劇相伴

布拉曼教授介紹了三種印尼最著名的甘美朗型態，分別為中爪哇大型甘美朗、峇里島甘美朗，以及西爪哇巽他（Sunda）甘美朗。當晚舞台上的甘美朗樂器與演出曲目皆為中爪哇形式，因此每位樂手皆身著中爪哇日惹的傳統服飾。較為特別的是，男性於高束的腰帶後方配戴一把象徵男子氣概的短劍（keris）。示範演奏開始之前，樂手們赤腳微步、小心翼翼地靠近樂器，盤腿坐定。篤信萬物有靈的印尼人認為甘美朗樂器中居住著神祇，這股隱形的力量也隨著甘美朗樂器鑄造的歷史成正比。為此演奏時舉止須保持端莊，並且絕對不能夠跨越樂器。例如在爪哇日惹蘇丹宮廷（Keraton Yogyakarta）即收藏著千年歷史的甘美朗「孟罡」（Gamelan Monggang），爪哇人視其為歷代君王福祉的延續，相信祂具備保護整個爪哇、甚而全世界的強大力量。當示範演奏開始，舞台上巨大的甘美朗閃耀著溫暖的亮澄，醇厚和諧的低頻流洩在音樂廳的每個角落。震懾於宏亮音響之餘，若感受到心靈的平靜，「這是樂器裡的神靈，賜給在座諸位的禮物。」活潑善言的孫德裘，眼神輝映著對家鄉文化的驕傲。

「印尼人學習甘美朗的方法是口傳心授的。」身為台南藝術大學民族音樂學研究所甘美朗樂團指導教師的孫德裘解釋，甘美朗複雜的樂器功能與樂曲規律皆毋需刻意背誦，只要練習次數多了，自然也就深烙於腦海。然而由於Kendhang的節奏形式多達四十幾種，「當然也有怕忘記的時候！曾經暗自把譜抄寫在腿上，卻還是被眼尖的老師發現，結果被狠狠地抹掉了。」印尼甘美朗常為傳統戲劇（皮影戲、木偶戲、舞劇）與舞蹈表演伴奏，角色與音樂之間相輔相成，「舞者是聽從甘美朗的指示變換姿態，甘美朗也必須清楚該如何明確地利用樂器下達指令。」舞者必須通曉甘美朗演奏，伴奏樂手亦得具備傳統舞蹈的基礎。此即孫德裘平日進行甘美朗教學時，時不時就手舞足蹈起來的原因。當晚示範曲目Anggeler Mangton的創作靈感便得自於爪哇宮廷著名女性舞蹈《貝多優》Bedhaya。韻律緩慢的甘美朗和歌，時而以大鑼與男性的吆喝標記樂節段落，建構起宮廷舞者一步一印向前邁進的肅穆氛圍。

追求平衡，以致和諧

金碧輝煌的宮廷大廳，供奉甘美朗的茉莉散發彌新的芬芳。身著爪哇傳統服飾的痀僂老婦每日不間斷更替新鮮的花苞，滿佈皺摺的臉龐漾開虔敬與滿足。甘美朗象徵印尼人對傳統的堅持，以及對寬宏宇宙的謙卑。歷經時光所焠煉出的戒訓教誨，以音樂藝術為媒介化育著後世生靈。縱然甘美朗藝術的外在型態隨著時代的變遷益漸多樣、活潑化，但並未影響表演的目的與內在的意義。他們深信，唯有如此，這股支撐著整個社會、國家，以及平衡世界的力量，才得以藉此維繫與發揮。

 

文字｜董遠欣 台南藝術大學民族音樂學研究生