PAR 表演藝術雜誌

每年到了這個時候，我總是特別開心！因為又有機會可以打長途電話到國外找爵士樂手聊天裝熟，然後向各位獻寶。可惜雜誌的篇幅永遠有限，關於爵士樂，想介紹的卻總是超載。在與爵士女伶艾蓮．艾莉亞（Eliane Elias）後，我期待她會在這次演出中彈幾曲比爾．艾文斯的經典曲目，若有那首艾文斯從未發表過的〈Here is Something for You〉更棒。此外，我更好奇所謂「巴西獨有的舞步」到底是什麼？！

 

Q：從妳的傳記中得知，妳很早便開始接觸音樂了。可以聊聊妳的童年時光嗎？

A：我擁有一個被音樂圍繞的美好童年，天天聽著巴西音樂。Bossa Nova無所不在，不管是電視上、廣播裡、連走在大街上都滿是音樂。還有，我媽媽是位古典鋼琴家，她喜歡爵士樂，有豐富的唱片收藏。所以我從小就開始聽這些音樂，我想就算是美國的小孩也大概不會比我還早接觸爵士樂！簡單講，我的童年被起碼三種音樂圍繞，爵士樂、巴西音樂與古典音樂，羨慕吧！

 

Q：當然羨慕！所以，妳母親是你最早的鋼琴老師囉？

A：噢不，我母親並沒有特別指導我。不過我們家裡就有一台鋼琴，她也特別為我請了一位古典鋼琴老師。我僅僅花了三個月的時間，就把其他小朋友可能要花二年才學得會的東西全部學會了！我的老師非常驚訝。他常誇獎我擁有很好的音樂天賦。說起來還真有趣，好幾次我彈琴給老師聽，老師聽著聽著就哭了，我以為老師不喜歡我的演奏，但老師卻說：「不，妳彈得很棒！」回家後我問媽媽：「為什麼老師會掉淚呢？」媽媽告訴我：「那是因為老師聽到了妳的音樂天賦，太感動才掉淚的。」

 

Q：所以妳若不盡早走向職業音樂家這條路的話，就太浪費老天賜與的才能囉？

A：是啊，我很年輕便決定要走演奏這條路了。差不多十一歲時我愛上了爵士樂，我會把唱片裡聽到的每一個音符都抓出來，然後跟著演奏，所以那時能演奏的曲目就已經很多了。在十三歲時我受邀請到巴西最棒的音樂學院就讀，十五歲畢業時就在那間學校裡當起老師了。到了十七歲，巴西音樂大師安東尼．卡洛斯．裘賓（Antonio Carlos Jobim）和詩人費尼希斯．迪．摩賴斯（Vinicius de Moraes）邀請我和他們一起作音樂，他們都是創造Bossa Nova的大師。幾乎可以說，我從小就打定主意一輩子都要跟著音樂走！

 

Q：可以和Bossa Nova的祖師爺一起玩音樂，這可能是許多音樂人一輩子的夢想。可以順道聊聊妳和詩人費尼希斯．迪．摩賴斯的合作經歷嗎？

A：關於費尼希斯．迪．摩賴斯，他是位非常傑出的填詞者。但他其實也是巴西有史以來最棒的詩人之一！同時他也是一位外交家，一位政治家。說他是外交家，其實是因為他的左派思想，曾經有過一段時間被驅逐到別的國家。現在的巴西總統魯拉過去也屬於左傾分子，所以費尼希斯很喜歡他。費尼希斯對人道主義十分關懷，尤其他獨到且敏感的人生觀，讓我受益良多。他們寫的歌曲多半歌誦愛情與大自然，以及一切源自巴西的美好事物，包括女人！你知道的，裘賓對女性有著近乎狂熱的癡迷，而費尼希斯擁有過七段婚姻，他們都是充滿熱情、充滿溫度的好人。

 

Q：在爵士樂的啟蒙過程中，有哪幾位鋼琴家是妳特別喜歡的？

A：我特別喜愛幾位鋼琴家的風格，比方說亞特．泰坦（Art Tatum），我以前常聽他的唱片，他的技巧無與倫比。還有巴德．鮑威爾（Bud Powell）、比爾．艾文斯（Bill Evans）、賀比．漢考克（Herbie Hancock）與凱斯．傑瑞特（Keith Jarrett）等，他們的音樂都是我的最愛。還有走傳統路線的艾羅．嘉納（Erroll Garner）等，我一路講下去可能講不完，不過細一點來看，我想比爾．艾文斯和賀比．漢考克是影響我最深的二位鋼琴家。

 

Q：記得妳就是在比爾．艾文斯的貝斯手艾迪．高梅茲（Eddie Gomez）的引薦下，去美國發展的，紐約這個城市給妳的第一個印象是什麼？它給妳的音樂氛圍與感覺，和巴西聖保羅又有些什麼不同？

A：當我還沒正式前往紐約發展前，至少有三個經紀公司跑來聖保羅勸我到美國去。我當然要去，但我要等到我認為自己準備好了再去。有一天我打電話給艾迪．高梅茲說：「我準備好了！」於是動身。

好笑的是，巴西聖保羅是一個相當大的城市，紐約給我的第一個印象卻是「紐約好小，好疏離」。不論從都市本身，甚至整個城市的音樂氛圍都不讓我覺得親切。那時我不會講英文，但我已經準備好了。我很快就得到了一些工作機會，開始在夜店的Jam Session裡表演，還有些店家、樂手邀我和他們一起表演。因為文化的隔閡，有一陣子我感到害怕，感到孤單。我孤身前來，把一切留在巴西，因為紐約給我的感覺並不親切，所以那時我很寂寞。不過還好我對音樂的愛夠強烈，那是支持我繼續下去的最大力量。

 

Q：可以聊一下妳在美國第一個合作的樂團Steps Ahead嗎？

A：和Steps Ahead合作的日子對我來說非常特別，畢竟就是這個樂團，讓我開始擁有國際知名度。我們合作了一張唱片，但我真正渴望的是擁有自己的樂團，做自己的音樂，所以在那張唱片之後，我就向他們告別了。其實在和Steps Ahead合作之前，Blue Note唱片已經提出了一張讓我灌錄個人唱片的合約。當然能夠和最頂尖的音樂家一起合作是件最快樂的事，所以離開後我還是和他們保持密切的關係，偶爾也會一起玩音樂。我們三不五時會弄個「Steps Ahead團圓秀」，但讓人難過的是二位薩克斯風手鮑伯．柏格（Bob Berg）與麥可．布雷克（Michael Brecker）相繼過世，所以現在大家也沒什麼心情團圓了。

 

Q：說到歌唱與演奏，妳好像比較喜歡演奏？

其實兩者並不一樣，現在我二邊都享受。鋼琴是我整個人，甚至靈魂的延伸，等於是另一部分的我。至於歌唱，則在我的音樂裡扮演著調劑的角色，能為我的唱片或是音樂會增添更多愉快的氛圍。換個角度看，彈琴之外我增加了「演唱」這項表演工具，所以近幾年來不論演奏或演唱，在我的音樂裡都扮演同樣重要的角色，我極享受這樣的感覺。

 

Q：身為巴西人，沒人比你們更有資格聊Bossa Nova，所以可以為大家介紹一下這個美麗的音樂類型嗎？

A：Bossa Nova其實是一種音樂上的運動，從西元一九五八年開始的。Bossa Nova的作曲家們受到了部分美國作曲家的影響，他們發現許多巴西音樂和美國音樂在和聲架構上並沒有太大的差異，差別僅僅在於節奏。於是他們把巴西的森巴節奏和美國的爵士樂作了結合，製造出一種十分感性而且極度放鬆的音樂。不過節奏是一切的重點，你必須正確地把巴西節奏表現出來，然後你會發現巴西節奏其實是爵士樂即興演奏的最佳拍檔。

 

Q：我非常喜歡妳西元二○○七年發行的Something for You。那是張向鋼琴手比爾．艾文斯致敬的唱片，但我很好奇唱片裡提到的，那捲比爾．艾文斯在臨終前交給馬克．強森（Marc Johnson，艾文斯的最後一任貝斯手、艾麗亞的丈夫）的錄音帶？

A：差不多在比爾過世前一個月左右，他給了馬克一捲錄音帶：「這是我最近自己錄的東西，你拿去聽聽看，看能延伸出些什麼…。」不過比爾那時怎會知道自己大限已近？馬克當然也不知道！收下這捲錄音帶後，馬克說：「OK，我會好好保存的。」只是比爾突如其來的死訊，讓馬克難過至極，好幾年都不願意觸碰那捲帶子。

後來馬克讓我聽了這捲帶子，我當時又驚又喜，無法形容那音樂帶給我的感動！只覺得一定要做張唱片向比爾致敬。於是我做起小時候最常作的事，將錄音帶裡的每一顆音符抓出來。我在抓〈Here is Something for You〉這首歌時，孩提時的感覺完全回來了，每一顆音符都像是一整個宇宙，我則像是個好奇的小女孩。現在回想起這件事，我很高興我這麼做了，不僅是為自己，更為所有比爾的樂迷，可以藉這個機會聽到比爾最後的音樂獻禮。

 

Q：所以當你在演奏〈Here is Something for You〉這首歌時，妳是讓自己化身為比爾．艾文斯？還是用妳自己的方式詮釋？

A：我將比爾．艾文斯演奏的每一顆音符全部抓出來，甚至還在唱片裡放入了那捲錄音帶裡比爾的演奏，就是為了讓樂迷們有機會聽到本尊的詮釋。至於我自己的版本，當然有融入一些自己的人格特質進去，我也替歌曲填上了歌詞，將比爾生前演奏過的經典作品融入歌詞裡，不過演奏上還是以盡量接近比爾的精神為主。

 

Q：可否請教一下，在妳的個人認知裡，什麼是爵士樂？

A：是一種心靈的詮釋吧，或者說爵士樂就像是一個提供創意者揮灑的載體，也是一個讓人盡情釋放自己的媒介，簡單講就是一種表達自己的工具，我實在無法一下子說得清楚……每個人都會有不一樣的答案，這也是爵士樂偉大的地方吧？！

 

Q：妳對即將在國家音樂廳舉辦的這場音樂會，有什麼期待嗎？準備了什麼要和台灣的樂迷分享呢？

A：我等不及要來台灣了！這一定會是場精采的表演，我會帶著來自巴西的鼓手、打擊樂手與吉他手，馬克．強森是貝斯手，音樂將會很有趣。主題將繞著巴西音樂為主，大量的即興演奏會隱藏在巴西節奏底下。我會唱歌，會彈琴，搞不好還會跑到台前跳幾段巴西獨有的舞步讓大家瞧瞧，呵呵！我們已跑遍大江南北，但還是第一次來台灣，我的心情是迫不及待的！

 

文字｜沈鴻元 愛樂電台《爵士夜》節目主持人