從二○○五年起舉辦的「PAMS首爾表演藝術市集」（Performing Arts Market in Seoul），最主要的任務，就是要讓韓國的表演藝術團體躍上世界的舞台，跨足海外市場。韓國政府捨得花錢行銷文創產業，但在做法上也有縝密思考，從PAMS的活動設計與內容，可以看出主辦單位在挑選節目、時間安排、交易補助與國際交流這四方面，都有讓活動成果加成的巧思。
不知您有沒有算過，在台灣有線電視七點到九點的黃金時段中，有幾檔是在播韓劇？每晚平均至少都在五檔以上！而且在繼〈Sorry Sorry〉之後，同樣來自南韓火紅的Wonder Girls的〈Nobody〉狂瀾也照樣席捲全台，幾乎每個人都能朗朗上口、哼個幾句，硬是奪下台灣去年尾牙熱門舞蹈排行榜的冠軍寶座。看來韓國之前對流行文化的投資，如今已經有了令人欣羨成果。
其實南韓政府除了對影視、音樂等流行文化，一直持續地有政策性的規劃協助之外，對代表他們「大韓文化」的表演藝術方面，亦相當重視。十幾年前他們對於表演藝術的政策，也和台灣現行的規劃雷同，主要是從協助經費方面著手，給予各團體補助。但是他們發現如果只是一味地補助，然後期待靠民間表演藝術團體單打獨鬥，在國際上立足，實難達成他們向世界行銷韓國文化的目的。所以在二○○五年，南韓政府的文化部，大動作地決定每年撥出近新台幣兩千七百萬的預算，委由一個性質類似行政法人的組織Korea Arts Management Service，舉辦「PAMS首爾表演藝術市集」（Performing Arts Market in Seoul）。它最主要的任務，就是要讓韓國的表演藝術團體躍上世界的舞台，跨足海外市場。
四個面向構思細密值得借鏡
雖然南韓政府錢花得爽快，對「行銷世界」的這個遠景，餅也畫得夠大，但是在實際的操作上，他們卻不草率魯莽、好大喜功。就筆者的觀察，他們的確有幾個方面，值得我們好好的學習。
- 在挑選節目方面：PAMS每年都會請南韓國內的表演藝術專家、學者挑選全國值得推廣的節目，或是較具市場性、方便巡迴演出的作品，然後針對這次主要請來的策展人國別，再邀請熟知當地的國外藝術家進行二次遴選，以確保這些節目達到國際的標準，並符合外國的觀眾喜好。其實這就像是一些其他產業新品上市前的市調，實有其必要。
此外，他們也特別針對舞蹈節目，提高參展的比例。因為他們認為舞蹈節目比較不具有語言及文化的隔閡，對外輸出的可能性較高。
- 在舉辦時間方面：因為PAMS主要是推廣南韓的表演節目，他們也知道剛開始單靠自己的力量與節目魅力較嫌薄弱，對國際的策展人的吸引力不大。而他們又希望是能吸引較偏舞蹈的策展人來參加。所以在舉辦的時間點上，他們就與SIDance首爾國際舞蹈節（Seoul International Dance Festival）配合，利用SIDance所邀請的國際級節目，吸引讓策展人到首爾，如此一來他們就能順便參加PAMS。這樣也相對地幫助了SIDance打響在國際上的名號。此舉除了能讓兩個韓國的策展單位能在無形的利益上結合之外，在實際的運作上對經費也能互補，真是可謂雙贏的做法！並且在PAMS結束後，緊接著還有首爾表演術節（Seoul Performing arts festival）登場，如此一來也不會讓偏好戲劇節目的策展人白走一遭。
而且對於韓國本身的表演團隊對來說，不論是參加、觀賞舞蹈節或是戲劇節的演出，都可算一大盛事，政府在這段期間舉辦PAMS，也可以省卻他們的人力和運輸費用，或是避免萬一有其他演出，而不能到場的遺憾。畢竟直接和國際策展人當面溝通創作理念及培養感情，可是另一項在藝術市集中很重要的工作，決不能忽略。
將PAMS、SIDance和首爾表演術節三方舉辦的時間結合，這點以方便買賣雙方為原則的聚集經濟思考，雖然只是運用了商業模式中最基本的原理，但這卻是因應南韓本身表演藝術較弱的實際面向，所衍生出來的明智之舉。
- 在交易補助方面：影視的從業人員都知道，韓劇、韓片為什麼能在台灣及國際上打開市場，除了本身好看之外，「便宜」更是一大主因。因為文化性的商品，是需要時間慢慢去累積買受人（觀、聽眾或讀者等）逐漸去習慣、接受的。所以韓劇在台灣一開始也是從週間一到週五下午的墊檔節目，慢慢地把收視率堆高起來，如今才能扶搖直上，佔到黃金八點檔的佳績。而他們的節目能在國際市場上賣得那麼便宜的主因，就是來自政府額外的交易補助！
同樣的，韓國的表演團體除了有來自政府一般的經費補助之外，只要是參加PAMS交易成功而賣到國外去的節目，也會得到一筆由PAMS所支付的額外演出補助。這樣不但讓團體可以把節目售價壓低，提高成交的機率，也大大地提高了本土的表演藝術團體到PAMS參展的意願。又是一個一舉兩得的做法，讓人不得不佩服。
- 在國際交流方面：除了在PAMS舉辦期間，在Korea Arts Management Service的年度工作中，積極地參與其他國家的表演藝術市集和藝術節也是重要的工作項目之一。他們除了互換策展人及媒體名單之外，還互換各自國內的參展節目。這樣南韓的表演藝術團體便得以到日本、澳洲等其他國家參展。而PAMS的參展節目，也由原本只有南韓本土的表演藝術團體，逐漸擴大，邁向全球化，同樣是聚集經濟的思考模式，進而可以吸引更多國際策展人參加，最後讓PAMS達到成為亞洲、甚至是全球的表演藝術交易平台的目標。
更何況Korea Arts Management Service還有SIDance及首爾表演術節兩個藝術節主辦單位作為奧援，更有了直接交換演出節目的可能，讓韓國的表演藝術節目，直接打入對方的市場，甚至連參加藝術市集交易的麻煩，都可以省下。
以英文交流順暢溝通管道
當然，除了以上所述，就筆者參加PAMS期間還會到許多主辦單位安排縝密、貼心的地方。例如大家都知道普遍來說南韓的英語化程度不高，但是主辦單位無論是在接待時、攤位上、甚至是研討會中，都以英文為主要的交流工具。無論是大會手冊、團體簡介、甚至是同步口譯，都不會讓語言或文字成為溝通的障礙。而其他如免不了的在藝術市集中的餐點或是晚上的聚會，餐飲也都是西式與韓式並列，並且也都會請到南韓當地的表演藝術團體共同參與，增加交流的機會。
其實表演藝術市集也沒什麼大不了，就像其他產業的新品發表會或是招商大會，只是把商品換成了表演藝術節目。如何吸引買家（策展人）的蒞臨和對賣家招商（表演藝術團體）都是主辦單位應該思考的方向。當然，最後如何能讓買家賣家順利成交，才是表演藝術市集應肩負的最主要任務。至於如何提升國家藝術水準、讓全民參與藝術活動、打開國人藝術視野……等這些偉大的理想，都不應該成為表演藝術市集的工作目標或是額外的負擔。由此看來，南韓的PAMS對自己的定位是很清楚了，只是不知道台灣即將舉辦的「華山起義—2010華山藝術生活節」是否一樣？
