《奧菲斯與尤麗狄絲》這則希臘神話曾多次透過不同藝術媒介改編，但大多數都以奧菲斯為主要敘事觀點。唯一的例外是由德國詩人里爾克的一首詩，將尤麗狄絲的死亡，描繪成一個讓她更完整、更圓滿的狀態。這首詩給了少年時父親就過世的茹兒創作靈感，讓尤麗狄絲可以在地獄遇見自己的父親。她將她自己的生命經驗，融合對文學作品的獨特觀點，寫出這部兼具強烈神話色彩及細膩情感流動的《遺忘的旋律》。
新點子劇展 仁信合作社劇團《遺忘的旋律》
12/10～11 19：30
12/11～12 14：30
台北 國家戲劇院實驗劇場
INFO 02-33939888
《遺忘的旋律》Eurydice改編自希臘經典神話《奧菲斯與尤麗狄茜》Orpheus and Eurydice，為美國劇作家莎拉．茹兒（Sarah Ruhl）的作品。莎拉．茹兒在一九七四年生於美國伊利諾斯州。二○○三年，她同時獲得海倫梅麗爾及懷特作家獎。二○○四年以《窗明几淨》The Clean House獲得蘇珊史密斯黑穀倉獎（Susan Smith Blackburn Award），該獎項創立於一九七八年，專為英語系傑出女性劇作家設立的獎項。隨後，並於二○○五年入圍普立茲最佳劇本獎提名。
里爾克之詩啟發靈感 重探尤麗狄絲的故事
《奧菲斯與尤麗狄絲》這則希臘神話曾多次透過不同藝術媒介改編，如歌劇、舞台劇、電視、電影、小說等不同形式的創作。但絕大多數都是以奧菲斯為主要敘事觀點的方式進行。因此，茹兒便說：「尤麗狄絲才是那個死掉的人，而且還比奧菲斯早下地獄，為什麼都沒有人真正在乎她呢？」所以茹兒對尤麗狄絲可能有的旅程一直充滿好奇與興趣。在眾多的改編作品當中，唯有一個例外：一首由德國詩人萊納．馬利亞．里爾克（Rainer Maria Rilke，1875-1926）寫的〈Orpheus. Eurydice. Hermes〉。
里爾克在詩句當中，將尤麗狄絲的死亡，描繪成一個讓她更完整、更圓滿的狀態。接著奧菲斯從她已遺忘的生命中浮現。這首詩給了茹兒很大的創作靈感——關於記憶，關於更完滿的狀態。然後她就忽然想到，尤麗狄絲可以在地獄遇見自己的父親。而茹兒自己也直接坦承，這個劇本是獻給在她十多歲的時候便過世的父親。會有這樣的靈感，也是為了能多跟她的父親說幾句話。她將她自己的生命經驗，融合對文學作品的獨特觀點，寫出這部兼具強烈神話色彩及細膩情感流動的《遺忘的旋律》。本劇於二○○三年，威斯康辛州的麥迪森劇院首演。並多次於柏克萊劇院、耶魯大學劇院及加州、西雅圖等全美各地劇院上演。其中最著名的一次演出經歷為二○○七於百老匯的第二劇院（Second Stage Theatre）的製作，大受各界好評。
與亡父重逢 親情愛情間的抉擇難題
《遺忘的旋律》故事描述尤麗狄絲與奧菲斯是對熱戀中的情人，兩人的天真爛漫，更為對彼此的愛增添了一股純真堅定的力量。但奧菲斯是個具天分的音樂家，而尤麗狄絲則是個連哼出一首簡單的曲調都有困難的音癡。但這也不會成為他們相結連理的阻礙。
在新婚晚宴中，尤麗狄絲因莫名的胸悶而到陽台透透氣。而在陽台上，一名陌生卻有著神秘魅力的男子，聲稱有一封來自她已過世父親的信要交給她，卻忘在自己的家裡。好奇的尤麗狄絲到他位於十八樓的公寓後，男子立即向尤麗狄絲表達他的愛意，當然，他也馬上被拒絕了。而在尤麗狄絲準備逃離謎樣男子時，忽覺一陣天旋地轉，接著，從高樓上跌了下去。
亡者之國中，日夜關切著尤麗狄絲的父親，得知了女兒時日將近的消息，盛裝打扮要來迎接她。但當電梯門一打開時，尤麗狄絲因為來不及走出電梯，被忘川之水淋得一身濕。過去的事，全忘了。幸運地保有記憶的父親，雖然被女兒當作陌生人對待，但仍細心地照顧尤麗狄絲的生活起居，使她在這陌生奇異的世界中，仍感受到一股可信賴的安全感。
冥王的求愛；父親無微不至的照料、敘說尤麗狄絲幼時的故事；奧菲斯每日的思念、用音樂傳頌對妻子的愛，交相刺激著尤麗狄絲的情感、心中深處的感動與似已遺忘的回憶。
此時，深愛著妻子的奧菲斯，因每日濃烈的思念及對太太的想望，憤而以駭人的音樂力量敲擊冥府的大門，並闖入從無生人進入的亡者之國。而基於對奧菲斯的讚賞，冥王允諾了奧菲斯帶走尤麗狄絲的請求。唯一的條件是，途中，奧菲斯絕對不可回頭，若是回頭了，尤麗狄絲將永遠不得返回人世……。
文字｜樊宗錡 仁信合作社劇團導演
以水為元素貫穿 打造夢境與真實交界的冥府
戀人與父女之間的情感，炙熱纏綿的愛情之於細膩溫和的親情，兩相對照下，哪一種的付出是無價且永恆的？又，所謂的愛，是否存在真正的無私？如果記憶決定了一個人的身分與人生，當記憶消失時，你會選擇回到遺忘前的自己，還是展開遺忘後的旅程？致力於引進歐美當代劇場經典文本的仁信合作社劇團，這回透過莎拉．茹兒的《遺忘的旋律》，探索親情與愛情間的權力消長，並對記憶於過去、當下、未來的關係，拋出問題。導演樊宗錡表示，該劇雖取材神話，帶有亡者之國的神祕氛圍，然而演出將以當代時空為背景，貼近現實生活，走向奇幻而非夢幻，夢境與真實的交界感。
「水」將是全劇的重要隱喻，舞台指示中，一座會下雨的電梯、一口打水幫浦以及忘川河的意象，橫貫劇情脈絡，因此舞台設計將充分運用水的元素，場景在單一空間中如水般變化流動，從自然景觀的沙灘、都市鬧區的高樓到幽暗奇幻的冥府，透過光影、聲響與音樂塑造環境氛圍，召喚以虛為實的想像力。不同於一般對冥府陰鬱幽暗的刻板印象，導演將以充滿未來感的明亮光線，創造出莎拉．茹兒筆下所描繪的亡者之國。表演詮釋上，主要角色將以寫實表演為主，冥府中的角色，則以歌隊的形式演出，風格化的肢體及特殊音調，增添視聽的多樣性。（廖俊逞）
