2024年Netflix台劇《影后》播出，關於影視圈女明星的生存現實讓人看得入迷，然而劇中引發熱烈討論的台詞，卻出自鍾欣凌飾演的經紀人，對著為了成名、頭也不回離她而去的年輕演員說：「我在劇場看到你的時候，我就知道有一天你一定是大明星，你要記得，是我先看到的、我先看到的！」
「在你還沒成名時，我就先看到了！」似乎也代表著讀劇作為「未完成品／階段呈現」的某種魅力，讓觀眾得以一同參與作品的成長。
於是轟動全台音樂劇《勸世三姊妹》，觀眾彼此之間也可區分是加演看的、是首演看的，以及最高級的——是讀劇就看過的。畢竟少有其他藝術類型，能在發展階段就邀請觀眾參與。即便是已經出版、演出的定版劇作，以讀劇形式演出，也暗示著日後劇場發展的可能性。隨著讀劇公開呈現，改變了作品的定義，使其時間軸向前後延伸。
在現今物價高漲、戲票通膨、時間昂貴的年代，有人更為謹慎，不確定會看到什麼，就不輕易進場，但也有人持續期待在劇場嘗鮮冒險，享受未知驚喜。對創作者或觀眾來說，讀劇不啻為較實惠的選擇，若能看到精采作品更是難得（多少類似於市場撿便宜的心態）。然而一旦進入售票模式，難免也會擔憂出現期待落差，怕讀劇呈現太過陽春，值不回票價，而加入其他舞台元素試圖豐富表演，反倒混淆劇作原貌。如何在「原典」與「詮釋」之間找到平衡，是大多數讀劇演出始終得面對的難題。
至於音樂劇發展過程常見的「讀劇音樂會」，定位似乎較為明確。音樂訴諸聽覺而非視覺，因而不需加入過多燈光、服裝、走位等舞台效果強化觀戲體驗，便足以呈現另一種聲音版本的「完整」。換言之，觀眾在此獲得類似演唱會的感受，還能近距離貼近演員（讀劇音樂會大都在較小場地演出）。有時看著演員在角色間跳進跳出，營造獨特的後設詮釋，甚至能為作品帶來另一層次解讀。
不管是哪種性質、為著什麼目的的讀劇，珍貴之處都在於它所開展的對話空間，共同存在於劇本、劇作家、導演、製作方、投資者與觀眾之間，而這或許也是缺乏經濟效益的劇場，面對當今世代各種或娛樂、或深刻的藝術體驗，所剩無幾的優勢之一。讀劇的輕便形式，讓作品得以較不受文化隔閡、製作思維或市場喜好所限制，將眾人聚集於此時此地；而那些卸除服裝、布景、道具的舞台留白，乘載著文字朝向未知前進的潛力。
讀劇也許意味著「階段性」或「未完成」，但這世上並不存在失敗的讀劇。即便是未能順利進入製作階段的所謂「不成熟作品」，也有機會因其另闢新徑，而讓其他人繼續往前開創不同風景。
