PAR 表演藝術雜誌

為美好的夜晚加溫——Hestia Tapas Bar西班牙小酒館

隱身在辦公大樓林立的民生東路巷弄裡，門口立牌上紅黃相間的西班牙國旗顏色，宣示了這個美食國度的領地——「西班牙小酒館」。

因為西班牙晚餐用餐時間較晚，為了滿足傍晚時分的「空腹期」，“Tapas bar”這樣的小餐館於焉出現，變化豐富的小份量開胃小點“Tapas”——烤得香脆的麵包淋上初榨橄欖油，覆上各色食材像是新鮮番茄、鯷魚乳酪或是帶點辣味的生火腿，配上雪利酒、Sangria等小酒，可以一邊滿足貪嘴的食慾，一邊等著好友們相繼到來，慢慢地為夜晚升溫。由於標榜輕鬆自在的用餐方式，這樣的小酒館反而取代正式餐廳成為年輕人喜愛的用餐所在，而台北的「西班牙小酒館」裡提供的便是這種“Tapas bar”式的，廣受歐美人士歡迎的酒館氛圍。

店主是生長於馬德里的第二代華人，在當地便是經營餐館為業，因此「西班牙小酒館」的料理是由西班牙主廚定期來台親授，並且每半年更換一次菜單。店經理強調，西班牙飲食和文化一樣，都是隨著時間與環境不斷改變與進化的，因此這裡提供的料理並非拘泥於地方傳統口味，而是比較現代的國際風格。

西班牙飲食在地中海飲食文化下，大量地使用橄欖油、番茄等食材，而又因為與北非僅隔海峽之遙，於是北非食物裡常見的香料如番紅花、辣椒與檸檬也融入了西班牙菜裡。像是可以說是西班牙「國菜」的“Paella”（西班牙海鮮飯），番紅花染成一片澄黃的米飯粒粒飽滿，覆蓋其上的各式海鮮則是每日從市場精挑細選而來。再加上一杯如血液般鮮紅的Sangria，醇厚紅酒基調中淡淡柑橘利口酒的清香刺激著味覺，連浸泡一夜紅酒的蘋果丁都讓人迷醉——這樣的夜晚以美食醞釀，心情能不隨之沸騰嗎？

每個人的Flamenco——迷火佛拉明哥舞坊

狂放的吉他旋律與撼動人心的吟唱中，女舞者的裙襬在空氣中劃出一片片波浪，而男舞者則是挺著胸膛，帶著飽滿力量的肢體流露出狂野而性感的氣息，以一種強烈的存在感吸引人的目光，而那不時出現的踏步節奏與擊掌聲，更像是直接敲打在心臟上頭一般，讓人屏息。

起源自西班牙南部安達魯西亞地區的Flamenco，從一個帶著吉普賽人浪人個性的民族舞蹈，發展成足以代表國家形象的表演文化，便是因為其強烈鮮明的個性與難以抗拒的魅力，而成為西班牙的文化形象，並廣為全世界熟知。在台灣，有著高學歷背景的夫妻檔林耕與李昕，就是被這樣充滿個性的舞蹈吸引，為了舞蹈放棄大學講師與高薪的牙醫工作，成立了「迷火佛拉明哥舞坊」。

和我們的刻板印象不全然相同，在西班牙多元文化、語言下，佛拉明哥其實有著豐富的層次與各色風格的變化，而今日的佛拉明哥在現代思潮的影響下，更與現代舞蹈、爵士舞等融合、演化，有更多前衛的藝術表現。「Flamenco的本質並不是為了取悅觀眾，而是為了表現個人、展現自我。」林耕說，Flamenco舞蹈源自於生活，Flamenco舞者可以有喜怒哀樂，而這樣的感受是普世性的，可以彌補我們感情上的需求，因此在傳統保守思想影響下的台灣人，其實更適合藉由這樣的舞蹈抒發壓抑的情感。

迷火舞團十七年來除了透過課程，將Flamenco舞蹈的魅力讓更多人感受之外，身為一位表演者，林耕希望台灣的Flamenco不僅僅是模仿而已，它也可以與台灣詩歌或是傳奇故事結合，透過自己的詮釋，表現出一種在台灣的生活經驗下，屬於迷火、擁有個人特色的Flamenco。

放肆玩設計！——西班牙設計家具

在熱情、隨興的民族性下，西班牙設計不同於大部分受現代主義思想影響的歐洲設計那樣冷漠與強調功能性，而是在滿足基本使用功能的同時，賦予了感性和藝術氣質，更不乏嘲諷或放肆，像是廿世紀初建築師高第設計的木質椅子，就可以看到這樣富含藝術情境的西班牙設計特質。而超現實主義藝術怪傑達利，由他著名畫作《梅．蕙絲的臉》Mae West's Face演變而來的嘴唇沙發“Dalilips”，更是充滿想像力與視覺衝擊，也可以說是藝術與設計跨界的始祖。

而當代的西班牙設計師中，在國際上最富聲望的莫過於被稱為「設計界畢卡索」的年輕鬼才Jaime Hayon。從獨樹一格的塗鴉插畫、公仔設計、室內設計到家具設計，都可以看出Jaime Hayon富有創意與自我風格的設計能力，而這樣開闊的風格，也是西班牙強調設計、文化、藝術並濟的環境下，才得以培養出來的。他最具代表性的作品“Showtime”系列沙發，概念擷取自於歐洲一九二○年代的米高梅歌舞劇，內部細節古典、外部流線有機，彷彿身處劇院包廂，頗具玩味。總是以玩心對待設計的他，甚至親自上陣為每組作品拍攝情境照時，挑戰設計師的形象，時而紳士、時而小丑，或是套上布偶裝成為一隻巨大兔寶寶，如同他的作品——玩心駕馭一切！

Hola！Taiwan！——西班牙語言學習

一踏進這個位於東區某大廈裡的語言中心，彷彿進入了一個小歐洲一般，一個個教室裡傳出各種陌生的語言朗誦聲。在其中一個小教室裡，來自巴塞隆納的年輕教師Miquel正對著五、六個學生上課，和學生們用西班牙文談笑著。

雖然來到台灣才一年的時間，廿四歲的Miquel不但說著一口流利的中文，而且還有明顯的扁平式台灣腔與「對呀」、「超好吃」這樣的語氣和說法，顯然已非常地入境隨俗。原來念的是翻譯學，主修中文，他在碩士畢業後就來台灣，一方面來親身體驗台灣的生活，一方面繼續研修中文，也從西班牙教學中更進一步理解語言溝通的學問。

對於Miquel來說，西班牙與台灣雖有截然不同的文化，但在生活中卻又能感覺到很多相似的親切感。像是在食物方面，西班牙人也吃內臟或豬耳朵、鼻子，台灣的豬血糕也讓他想起西班牙的豬血腸，常常讓Miquel覺得「我有出國嗎？」的錯亂感。而和他的故鄉巴塞隆納相比，一樣是大都市，台北人對於外國人的友善親切，更讓他覺得溫暖親切，也很容易交朋友，因此至今從沒感覺到身為異鄉人的寂寞。

在Miquel的語言教學之中，為了加深學生的印象，像是一些俗語、成語的典故，都是透過西班牙文化、生活範例來介紹。而對他自己來說，也因為要向外國人介紹自己的文化，而重新發現、了解自己以前從來沒有去深思過的一些故事或不同的思考方式。

除了各種傳統的藝術文化之外，Miquel認為要認識西班牙，也可以從自然環境鮮明的四季變化之美、市場的庶民單純生活，還有居住在老建築裡，直接在生活中觸摸歷史來體驗。不過，若要從生活中實際感受西班牙，不如就親赴當地，嘗試一段語言學習的Long Stay囉！

變形中的豐富情感面貌——畢卡索特展

作為廿世紀現代藝術最具代表性的一位，也是藝術史上少數在世時就能名利雙收的藝術家，一生風格多變的畢卡索，每個階段的藝術嘗試都是劃時代的突破並帶領了新的風潮，可說是史上難得一見的藝術天才。

目前在國立歷史博物館展出的「世紀大師——畢卡索」特展，來自巴黎畢卡索美術館的六十二件經典作品，是台灣觀眾可以親眼觀賞到這位大師如此全面作品的難得機會。這些作品主題涉及他生命中極其重要的人物：各時期的情人、小孩，還有畢卡索認為是其創作生涯的代表之作，像是描繪他和第一任妻子歐佳的孩子的一幅《扮丑角的保羅》，輕快的筆調迅速勾畫出心愛寶貝的表情，畫面滿溢著童心和父愛，而《朵拉．瑪爾肖像》描繪的則是情人的面貌，兼具拆解和裝飾原理的典型風格，豐富而豔麗的色塊，呈現出畢卡索眼裡這位情人令人難以抗拒的獨立與知性魅力，從中我們也可以一窺大師豐富多情的情感世界。