對於多媒體的使用，蘿瑞的想法其實很簡單，一來利用多媒體投影的使用延伸有限的劇場空間，二來利用影片連結虛擬與真實空間的本質，使她在演奏音樂的同時，可以自由穿梭二度甚至三度空間。與時下採用多媒體技術的音樂演唱會不同的是，蘿瑞喜歡親自製作多媒體素材的內容，強調即使因其技術有限而使內容顯得粗糙，也勝過淪為裝飾的空洞影像。
蘿瑞．安德森創作軌跡遍佈全球，作品多產且多元，創作媒材豐富，兼顧藝術性卻不至晦澀艱深。她曾說，最初在現場音樂表演採用科技設備及多媒體元素並非為了炫技，而是為關注科技在人類溝通中扮演的重大角色；由於其創作靈感多來自其個人生活經歷、童年回憶，文學，對所處時代的觀察反思等抽象議題，蘿瑞很早就發現影像虛擬時間、空間，將音樂與文化敘事視覺化的特性，能使作品更清楚地與觀眾溝通。
身為將多媒體科技元素帶入現場音樂表演先鋒，蘿瑞的創作方法、剪輯技術與素材選擇事實上都來自早年創作之紮實累積。
視覺藝術修養深 奠定日後表演風格
大學時主修藝術史，研究所主修雕塑，蘿瑞跟多數七○年代同期藝術家一樣，選擇從視覺藝術出發，最初創作媒材是雕塑、攝影，手工書與童書繪本。在其一九七四年自製的《手工書》Handbook中，她在各頁手寫出一段句子的一部分，讀者必須透過不斷翻頁的動作與之互動，才能獲得完整的語意。當時蘿瑞的藝術家生涯才剛展開，但其日後音樂演奏會現場慣用的多媒體投影字幕風格已經出現。
雖然蘿瑞很快就發現，這些平面創作媒材並無法充分表達其豐富作品意涵，轉而投入融合裝置及音樂演奏的行動藝術；從其日後舞台、影像、電子樂器的設計草圖中，仍可看出蘿瑞深厚的視覺藝術訓練，對其觀察方式與創意思考的影響。
同年，蘿瑞發表其第一個完整的現場音樂表演作品《彷彿》As：If（註）。這個作品中她穿著凍結在冰塊中的冰刀溜冰鞋演奏小提琴，隨著與觀者互動與時間流逝冰塊逐漸融化，表演在冰塊完全消失，蘿瑞失去平衡後方告結束。演奏時身後投影著“roof : rof”、“hood : hod”等結構相似的英文字幕，呼應演奏空檔時所分享的，關於童年因跳水受傷而長期身著腰背護具，造成其發音障礙及口吃的語言記憶。此作品除可窺見小提琴演奏搭配影像輔佐敘事的表演雛型外，也預告其將持續關注的作品主題：個人成長背景、宗教、政治，對語言及記憶的執著。七○年代中期，蘿瑞開始尋找能使其本身缺席，但作品得以持續的表演方法。
親身經歷投影舞台 多媒體營造內心畫面
相異於同期行動藝術家維托．阿肯錫（Vito Acconci）與觀念雕塑家丹尼斯．歐本漢（Dennis Oppenheim），分別以錄音裝置及小型人偶取代自身於作品中的敘事角色，蘿瑞選擇影像投影作為媒材。裝置作品《心理治療中》At the Shrinks（1975），她使用超八底片（Super 8 Film）將其親身看診的經歷投影在真人比例的雕塑上，製造彷彿3D的立體影像。此類裝置日後也將重複出現在她的現場音樂演奏會中，而此種透過影像虛擬物件，造成時空與真實世界的交錯，也成為蘿瑞日後許多敘事手法的基礎。
蘿瑞後來在個人演出中，常利用投影使自己成為舞台一部分的手法，始見於其為一九七五年為作品《不眠者之歌》Songs and Stories for the Insomniac設計的螢幕衣（Screen Dress）；透過遮蔽投影機，做連續動作使投影產生特殊光影效果的手法，則可於蘿瑞一九七六年於紐約惠特尼美術館（Whitney Museum）發表作品《例證》For Instance看出端倪。這些多媒體技術今日已成標準配備，但蘿瑞在傳真機都尚未發明的七○年代運用多媒體於音樂作品的出發點，往往只是為了成就某種內心理想敘事畫面；但其勇於嘗試、深入研究的習慣，卻使這些多媒體裝置及設備逐漸累積，成為日後現場音樂演奏會中不可或缺的敘事元素。
《美國》集大成 奠定多媒體表演風格
一九七九年蘿瑞在紐約前衛劇場「廚房」（The Kitchen）發表了融合小提琴演奏、影像投影與敘事的音樂作品《進步的美國人 第一部》Americans on the Move Part I 。也就是在這個作品之後，蘿瑞發現她這些年來創作的文字影像及音樂作品都與她的祖國密不可分；故決定將過去作品彙整，製作結合音樂、文化敘事及多媒體影像的大格局音樂作品，這就是奠定其日後多媒體音樂現場風格的作品《美國》United States。
美籍知名表演藝術學者蘿斯李．哥德堡（RoseLee Goldberg）曾說，所有一九三八年有幸親臨布魯克林音樂學院（Brooklyn Academy of Music）觀賞蘿瑞發展四年、長達八小時的大型音樂演奏會《美國》的觀眾，都會同意他們不僅見證了新表演藝術時代的來臨，也體驗到未來多媒體音樂劇場的無限可能。《美國》集蘿瑞作品之多媒體技術及電子設備於大成，可視為其藝術生涯第一階段成果展。蘿瑞曾說她的作品都源自一個故事中的故事，此作品可看出在經歷對不同創作媒材的探索與實驗後，蘿瑞終於找到最適合其說故事本質的音樂表演方式。之後，蘿瑞陸續發表的多媒體現場作品也都建立於此表演模式之上，再做突破。一九九九年的《大白鯨》Songs and stories for Moby Dick 是蘿瑞初次以既有文本作音樂創作，打破個人演奏會模式與其他演員合作；大量使用海洋影像投影為舞台佈景，敘述一個蘿瑞版本的《白鯨記》。此種採用新穎電腦科技、多媒體技術，敘述一個名著文本，將故事視覺化的劇場手法，也成為今日許多多媒體劇場的參考素材。
親自製作多媒體素材 鮮少重複自我
無論巡演至世界何處，蘿瑞總能利用投影佈景及影片素材建構其獨有的表演氛圍，將自身熟悉的元素置入下一個表演空間中。如天空這樣中性無邊界佈景，就是蘿瑞常使用的投射媒介。關於這一點，蘿瑞曾說，天空陪她度過無數童年苦悶時光，因此日後創作時，常不自覺將各式蒼穹的概念置入她的多媒體元素中。每到一個新表演空間，蘿瑞第一件做的事就是到現場勘查地形，拍攝舞台細節照片，再回到工作室中依現場空間設計獨特投影佈景。
對於多媒體的使用，蘿瑞的想法其實很簡單，一來利用多媒體投影的使用延伸有限的劇場空間，二來利用影片連結虛擬與真實空間的本質，使她在演奏音樂的同時，可以自由穿梭二度甚至三度空間。與時下採用多媒體技術的音樂演唱會不同的是，蘿瑞喜歡親自製作多媒體素材的內容，強調即使因其技術有限而使內容顯得粗糙，也勝過淪為裝飾的空洞影像。
藝術生涯邁入第四十個年頭，鮮少重複自我，以勇於創新的精神，持續創作出使觀者難忘的音樂畫面及體驗。回顧其創作歷程，每部作品除蘊含無限創意也反映所處年代的時空縮影——蘿瑞．安德森，就是一套豐富的美國實驗音樂與表演藝術百科全書。
註：As:If是Duets on Ice的原版。蘿瑞．安德森1974先於紐約一個藝廊發表As：If， 之後在1974至1975年陸續於紐約五個不同區街頭重新發表，更名為Duets on Ice系列。
