PAR 表演藝術雜誌

人物小檔案

• 活躍於香港戲劇界的全才藝術創作者，能編能導能演，亦積極從事寫作與教學工作。
• 1993年與詹瑞文成立「劇場組合」（「PIP文化產業」前身），近20年來為香港表演藝術界創作了多個重要作品。2010年成立「甄詠蓓與甄詠蓓戲劇工作室」。
• 代表作品：《仲夏夜之夢》、《遊園》、《廁客浮士德》、《兩條老柴玩遊戲》等。
• 曾獲頒香港藝術發展獎「戲劇類藝術新進獎」(2003)、香港舞台劇獎「最佳女主角獎」（2000、2005）及「最佳女配角獎」（1993）。

去年九月，新加坡實踐劇場、香港甄詠蓓戲劇工作室及PIP文化產業聯合製作了《阿Q後傳》的演出，編導是甄詠蓓，她重要作品包括《兩條老柴玩遊戲》、《遊園》、《廁客浮士德》等。《阿Q後傳》的演員分別來自中國、香港、新加坡，去年在新加坡的欣藝坊首演，為「華文小劇場節」的節目之一，好評連連；很快地，該戲今年應臺北藝術節之邀，即將來台演出，這是一齣跨亞洲華人地區華文戲劇的代表作品，重要性將與日俱增。趁此機會，筆者先行訪談編導甄詠蓓，請她一談創作《阿Q後傳》的想法與歷程。

Q：妳是在什麼樣的機緣之下，和新加坡實踐劇場有了這次的合作？

A：之所以會有這次合作，還得從《兩條老柴玩遊戲》說起。二○○一年這齣戲到新加坡演出，當年尚在人世的郭寶崑看完演出之後，和我們劇組人員聊了很久，不只是讚譽有加，也給了我們許多一針見血的創作建議，並不忘提醒我們文化主體的重要性，聽完這一席話，我們真是如沐春風。之後我也開始有了機會到實踐劇場進行交流，直到去年，實踐劇場組織籌辦首度的「華文小劇場節」，邀請我到新加坡擔任客席導演，與實踐劇場的演員編作出《阿Q後傳》。

Q：妳為什麼選擇魯迅的經典作品《阿Q正傳》來編作？

A：我從小就成長在梨園世家，浸淫於戲曲、劇場、文學、藝術的環境之中，對於魯迅的小說特別有感受，長久以來就一直想改編《阿Q正傳》，將其搬上戲劇舞台。我認為阿Q精神歷久彌新，九十年過去了，不但沒有被當年的革命革掉，反而隨著社會經濟的發展，在華人社會裡被傳承得很好，且發揚光大。這當然是反諷、反話，但的確值得現今社會的人們好好深思。

Q：妳所認知的阿Q精神，包括哪些特質？

A：當年魯迅以諷刺、帶點幽默的筆法，在其文學世界中，虛構打造了一座水鄉魯鎮，阿Q、趙太爺、假洋鬼子、吳媽、王鬍、小尼姑、小D等人，都是這裡的鎮民，他們是中國傳統社會幾千年無以數計小人物眾生相的縮影，他們要看想看見的，不看不想看見的；要聽想聽到的，不聽不想聽見的；只說想要說的，不說不想說的，最重要的是自我感覺良好，其實就是自欺欺人，他們大都貪小便宜、自以為是、麻木不仁、無知、可憐、可惡。魯迅當年以習醫之筆創作小說，針砭出許多傳統中國人性格的劣根性及奴性。

Q：妳如何從魯迅作品中提煉喜劇性？

A：《阿Q後傳》的演員，在演出當中他們穿著白色的中性服裝，當需要扮演某個角色時，則穿戴具象徵性的服飾，如趙太爺的瓜皮帽、黑底金邊的長襖、手杖。在上、下半場的開場及劇終，他們站在一起，既是歌隊，也是群相縮影，尤其經常大嘴開唱、咧笑，就像中國當代畫家岳敏君所畫的大笑男人；鼻眼之間用白墨塗著大小形狀不一的豆腐臉，以丑演醜，將未莊村民的劣根性，透過高度劇場主義的編作戲劇手法，引領觀眾穿越時空，看看今天的阿Q們有沒有什麼長進，或者根本沒什麼長進。對我而言，喜劇性和悲劇性其實是一體兩面，這些喜劇丑角人物只不過是戴了笑臉面具，但其實在那張面具底下，每個人都是悲哀無奈的。

Q：妳又如何將當代社會與經典文學作品作一呼應？

A：我抓住一個核心主題：「生計問題」，作為這齣後傳新詮的主軸之一。《阿Q後傳》上半場快結束時，白無常和兩個小鬼要到未莊抓阿Q逃走的魂，抓魂是他們的工作，抓不到魂就沒飯吃，沒飯吃很餓，更抓不到魂，最後兩個小鬼一知道牛頭哥那邊有更好的工作條件，兩小鬼立馬奔去。後傳的故事從這裡開始有了轉折，在此之前約莫還是《阿Q正傳》裡頭的故事梗概，我想讓即使沒有閱讀過魯迅原著的觀眾，也能進入未莊這群人的文本世界。在此之後，未莊的社會經濟迅速發展，改革開放，馬照跑，舞照跳，高度繁榮，但發展導致的河川污染、貧富差距拉大，天災人禍紛至，甚至連「未莊」之名都被改成了「末莊」，所有阿Q們變得更自私自利，只信奉消費主義；而這一切，最後都在一片煙花燦爛當中，燃燒成虛幻泡影！

Q：新加坡觀眾的反應如何？對於即將在台演出，妳又有什麼期待？

A：我記得去年九月在新加坡首演時，許多年輕觀眾對於魯迅其人及其作品相當陌生，連劇組中的年輕演員，剛開始也不太能進入此劇作的意涵，這多少證明了新加坡獨立建國四十幾年以來，與中國文學傳統已經有某種程度的文化斷裂。我對於《阿Q後傳》即將在台上演，充滿了興奮與期待，台灣在文化素質的整體表現上，深厚許多，觀眾應該更能體會這齣作品深刻的諷刺，以及喜劇表面下的悲哀。