PAR 表演藝術雜誌

音樂是最純粹的心靈花園

這年代要聽音樂何等方便，為何需要到音樂廳去聽現場，演奏家與製作人都很清楚必須提供足夠的誘因。在聲光科技發達的今日，傳統式音樂會不像舞蹈或戲劇有多種元素可以吸引觀眾，完全要用聲音來引導聽者的情緒，也因為它的純粹度高，因此感官刺激能直接昇華至精神的層次。「就像一座精心設計的花園，但它只存在聽眾的心靈中，而且是有時效性的，所以更珍貴。」「每一種表演藝術都有不可侵犯的專業地帶，否則受損的絕對是藝術價值，在這方面純音樂演奏是最脆弱的。音樂演奏是我的本行，我非常了解演奏家與聽眾之間要有成功的精神交流需要什麼條件。對我而言，一個成功的音樂會好比一頓米其林三星級心靈饗宴，而我就是那個對所有細節必須龜毛到極點的大廚。」婛綵藝術負責人小提琴家凃鳳玹在決定跨足製作表演藝術節目之前就有這樣的體認。從精心挑選音樂家、決定曲目、文宣品呈現，到對音樂家無微不至的呵護，所有細節無不事必躬親，為的是讓音樂家在舞台上全然自在，盡情與聽眾分享心靈交流的剎那。

渡邊玲子～認真的音樂家最感人

辦藝文活動絕對是志業，而非事業。一場音樂會從策劃到執行完畢最少費時超過兩年，投入的心力還隨時可能因為種種人力不可控制的因素而被迫取消而損失慘重。「如果隨時都要準備犧牲，當然先決條件是要邀請我願意奉獻的對象。」誰能讓凃鳳玹無怨無悔付出呢？「全世界傑出演奏家太多了，也無法把喜歡的音樂家都請來，我的唯一條件就是認真兩字。」如何界定認真呢？凃鳳玹解釋說，就是令人敬佩的人生態度。換句話說，如果不認識或沒有人引薦，即使賣點再多也不會主動邀請他來演奏。例如小提琴家渡邊玲子（Reiko Watanabe），不滿廿歲就贏得三項國際大賽，每天仍保持練習六小時，數十年來憑實力在競爭激烈新秀輩出的日本音樂界穩坐一線獨奏家地位。「我從她十歲時就認識，玲子雖然從小就被視為神童，但她會和我一再討論曲目，深怕曲目分量不夠，謙虛認真的心態讓我非常感動。其實她開出來的曲目都是重量級牛排，像是超激情的法朗克，刁鑽的楊納傑克，還有難死人不償命的夏日最後玫瑰變奏曲，我只怕青菜少了點！」這次搭檔的鋼琴家江口玲（Akira Eguchi）曾經與小提琴家夏漢搭檔來台，本身資歷也非同小可，不僅演出滿檔，還同時在紐約市立大學與日本洗足大學任教。鋼琴功力沒話說，還是作曲家，連竹澤恭子與Julian Rachlin也請他操刀莫札特小提琴協奏曲的華彩片段！

川本嘉子～好品味加上一絲不苟

演奏家常被要求傳授大師班，似乎與年輕學子分享經驗是理所當然的天職，但主辦者若沒有針對受教者與參與者定位作詳盡規劃，實質效果可能只淪為推展票房的活動。基於這點，並非所有演奏家都願意傳授大師班，畢竟成熟音樂家的養成非一兩天可速成，大師也不可能如高僧一般在短時間內替修為尚淺的學子開光。然而演奏家都走過嚴格的訓練，也更能體會教育的重要，對於教育後進只要有機會絕對全力以赴者也大有人在。好比中提琴家川本嘉子，即使是大師班，也絕對一絲不苟，尤其對學生作學問的態度更是重視。她對教育的嚴謹態度更令小澤征爾極為器重。不僅多次擔任齊藤紀念管絃樂團中提琴首席之餘，更擔任小澤征爾音樂私塾研習營東南亞地區學生徵選負責人。音色圓潤溫暖的川本嘉子為日本當今最活躍的中提琴家，完美技術除名指揮小澤征爾與鄭明勳為之折服之外，近來與柏林愛樂新科首席樫本大進所組成的鋼琴四重奏也極受矚目。原本是小提琴家，陰錯陽差考上東京都交響樂團中提琴首席，為了更能忠於自己的音樂理念，毅然決定朝獨奏生涯發展。「川本嘉子的音樂品味極高，而且我知道她的個性是若不能說真話，寧可不表達意見。所以當她極力推薦鋼琴家加藤洋之，我沒再多問一個字。看了資料才知道他不僅也是日內瓦大賽得獎者，德奧樂派尤為獨到，還與維也納愛樂首席 RainerKuechl 錄製全套貝多芬小提琴奏鳴曲。」

簡荿玄～多才多藝的自我學習者

大部分學有專精的音樂家可能沒有餘力發揮其他方面的潛力，有些人可能是生活白癡，但是也有得天獨厚的例外者。「簡荿玄是我認識的音樂家中近乎十項全能的，但她完全不覺得，總認為自己如果學更多可以做得更好。」凃鳳玹形容這位合作多年的工作夥伴能力之強令人稱奇：「一目十行的她總是笑說自己有閱讀強迫症，職業英打水準卻謙說和彈鋼琴動作差不多。一雙巧手不光大提琴和鋼琴雙修，連整髮化妝都有專業水準，最不可思議是，才上第一堂瑜珈課，教練就問她要不要受訓當老師！」從高中開始赴美國茱麗亞音樂院深造，雖然主修音樂，但英文能力好到可以擔任即席翻譯！凃鳳玹笑說：「不光是英文，完全不會看平假名片假名的她光看NHK新聞、宮崎駿動畫和『篤姬』就能和日本友人用日文溝通！」兩人一起製作音樂會已經廿年，所有文宣與策劃都出自簡荿玄之手，這樣通常需要一整個部門執行的繁雜事項一人就能搞定，實在令人佩服。廿年來擔任台北市立交響樂團大提琴首席能力備受肯定之外，每年固定獨奏會與室內樂演出加上國外音樂節邀約，如何在音樂與行政中取得平衡點，簡荿玄認為，只作一位音樂家當然最單純也最幸福，但如果兼任其他角色可以輔助音樂的推廣，是責無旁貸的社會責任。時時勉勵自己在音樂上與國際級音樂家友人看齊的她，今年獨奏會選定全部猶太裔作曲家曲目，包括布洛赫著名《所羅門》、布魯赫知名小品《晚禱》與李格悌大提琴無伴奏奏鳴曲。

明茲～音樂存在於音符之間

小提琴大師明茲二○○九年在台灣以王者之姿演奏全套廿四首帕格尼尼小提琴無伴奏奇想曲音樂會，由《PAR表演藝術》雜誌推薦為當年度十大不應錯過的音樂會盛事。二○一○年指揮台北市立交響樂團演出布拉姆斯《第一號交響曲》，並擔任小提琴獨奏，演出莫札特與布魯赫《小提琴協奏曲》，當天明茲對樂團的完美駕馭與音樂的純熟掌控更令全場觀眾為之瘋狂。風格沉穩中剛柔並濟的明茲今年獨奏會曲目開出來令人跌破眼鏡，原本他有意演出全場貝多芬奏鳴曲，又覺得如果音樂會當天才在台上宣布要演出哪幾首撒拉莎泰炫技小品也很刺激。凃鳳玹表示，她非常期待聽到明茲演奏猶太曲目，以明茲精淬的內斂風格來演奏自身民族靈魂最貼近的音樂，其中的韻味會有怎樣的昇華境界，光想像就忍不住起雞皮疙瘩！為了這場曲目，明茲特別指定由伊塔瑪．戈朗（Itamar Golan）擔任鋼琴部分。雖然首度來台，眼尖愛樂者可能對這位鋼琴家可能不陌生，因為他也是許多獨奏家的最佳搭檔，一起錄製過唱片的重量級小提琴家名單就有雷賓（Vadim Repin）、凡格洛夫（Maxim Vengerov）、吉妮．楊森（Janine Jansen）、堅本大進（Daishin Kashimoto）、鄭京和（Kyung-Wha Chung）、庄司紗矢香（Sayaka Shoji），像女高音韓翠克絲（BarbaraHendricks）、大提琴家麥斯基（Misha Maisky）與豎笛家雪倫．肯（SharonKam）也強力指定他合作。廿一歲時就以敏銳的音樂性與豐富的資歷受聘擔任曼哈頓音樂院教授，現在任教於巴黎國立高等音樂院。

今年來台時，明茲在大師班中說明如何以慢的弓速作基底，來掌握音色變化，他說了一句極有哲理的話：音樂存在於音符之間。也就是說，音與音之間如何串聯成有意義的樂句，端看弓速的掌握，但是音樂詮釋必須對作品有透徹研究並且忠實遵守作曲家指示。打開琴盒隨時可以演奏任何一首帕格尼尼奇想曲的明茲如何將技術與詮釋兩者結合，來演奏傳奇小提琴家撒拉莎泰的《流浪者之歌》與《卡門幻想曲》這兩首家喻戶曉的名曲，絕對世界難得一聞！