莎劇充滿譬喻性的詩意空間，及對人性的深刻描繪，提供法國劇場相對於莫里哀喜劇的不同面向。然而導演風格迥異，作品呈現各異其趣。利用「空的空間」、燈光、劇場元素等，彰顯莎劇中的戲劇性與詩意。親民的表現手法，打破舞台和觀眾的界線。當導演在創作中取得主導地位，莎劇儼然成為一種實驗劇場美學的「寓言」: 每一種舞台詮釋都要突破成規，顯露出劇場對社會的各種提問。
十八世紀以來，莎士比亞對人性豐富、深刻的描繪，提供法國劇場相對於莫里哀喜劇之外的另一種面相。每一年，法國大小舞台上充斥不同版本的莎劇改編，但因導演風格迥異，每個作品的美學成就往往參差不齊。法國近代戲劇史上重要的歷史劇重新演繹：一九七○年《理查二世》奠定巴提斯．薛侯（Patrice Chéreau）在戲劇界的地位；脫離文學性唸詞、尋找表演性的莎劇詮釋，重新讓觀眾認識到莎翁筆下的情感張力，和糾結人心的情境（註1）。一九八○年代，陽光劇團用歌舞伎風格改編《理查二世》（1981）與《亨利四世》（1984），簡潔且有禪意的舞台布置、融合東西方元素的服裝、劇場空間中大幅度的舞台動作和鏗鏘有力的唸詞，不但譜出氣勢萬千的史詩性，也為劇場跨文化形式立下典範（註2）。
運用空間與劇場元素 延伸對莎翁世界的想像
自九○年代起，法國導演試圖用「空的空間」彰顯莎劇中的戲劇性與詩意，導演避免造作的表現，單純使用燈光、舞台運動、演員表演，讓觀眾融入劇情，延伸對莎翁世界的想像。以導演莎劇聞名的喬治．拉豐東（Georges Lavaudant）兩度改編《哈姆雷特》，在沒有布景、道具的空曠舞台上，用明暗反差，表現出丹麥王國政治變局下的陰鬱氣氛，也突顯出劇中夢境、戲劇、現實之間的曖昧性（註3）。
斯基荷黑提（Christian Schiaretti）導演的《科利奧蘭納斯》（2006）（註4）可謂近十年最成功的莎劇改編。三個半小時的演出，節奏分明、毫無冷場。空蕩蕩的舞台空間中，三十名演員搬演羅馬共和國中奪權篡位的政治風暴。精采的場面調度，不但清楚刻畫複雜的權位關係，同時也表現氣勢非凡的戰爭場面。導演大量使用對角光線，延伸舞台視覺的空間感，在演員走位上強調群體／個體的差異，突顯出英雄／人民、元老院／平民代表、貴族／市民之間的對立性。當羅馬軍與外族戰士兩方廝殺時，舞台上旗海飄揚和層次分明的打鬥場面，不僅營造戰場上的肅殺氣氛，同時表現出壯觀的舞台效果。隨著野心勃勃的悲劇英雄凱旋返鄉，到鬥爭迫害他流放出走，舞台上一片血腥的紅光轉為晦暗的藍光，畫面轉換暗示著羅馬民主的危機，和代議式政治背後的陰謀。此劇不僅獲得戲評公會年度最佳製作，更獲得莫里哀三項大獎：最佳製作、最佳導演、最佳男配角。
導演席瓦迪耶（Jean-François Sivadier）的《李爾王》（2007）（註5），利用劇場元素，簡潔且迅速地表現出戲劇情境轉換，和人物命運的多舛 : 大型木板拼成、可升降的露天舞台，在李爾被女兒背叛時分裂開來，之後，木板載著意志消沉的國王，遊蕩在空曠的舞台上；木板漂移的運動讓觀眾體會李爾內心的悲愴和失落。隨著劇情鋪展，懸掛於台後的紅色布幕慢慢地滑落至舞台表面，像是一片血海緩緩染紅了四分五裂的王國，注入主人翁悲慘的命運中。
此劇自亞維儂藝術節首演後，深獲法國評論界與觀眾一致讚揚，除了豐富的舞台意象外，聲音處理和演員表現皆令人為之驚豔：隆隆鼓聲營造出壯烈且悲戚的氛圍；尼古拉．布修（Nicolas Bouchaud）細膩而精確的詮釋，一掃學院派濫情的表演，讓觀眾一步步融入劇中，與角色一起感同身受。
打破舞台和觀眾界線 親民手法廣受歡迎
近年來，許多劇場新秀因莎劇改編而一舉成名，著重於舞台視覺的導演手法，讓莎劇改編正式脫離文學的範疇，表現出當代劇場多元的可能性。《至少我應該要留下一具美麗全屍 》Au moins j’aurais laissé un beau cadavre（2011）（註6）中，凡森．馬凱尼（Vincent Macaigne）顛覆了《哈姆雷特》的嚴肅印象，使用充滿「劇場性」（théâtralité）的舞台語言，挑戰觀眾的看戲經驗。進場時，演員暴露出挑釁觀眾的意圖，說書人拉著觀眾上台狂歡，帶領台上台下互呼口號活絡氣氛，開啟了一場以交接新舊政權為名的派對。演出中，表演者在觀眾席間遊走，以激烈的口吻質疑群眾，批評他們事不關己的看戲心態。深具暴力性的舞台美學、直接與觀眾的交流、血腥的畫面和震撼的音效，再再刺激觀者的感官。演出前段，舞台上泥漿、血液四濺，金粉、紙花紛飛，玷汙演員肉體，刺激觀眾視覺。演出中段，台上突然冒出一座充氣城堡，添增驚奇感，也突顯壯觀效果。演出結尾時，抽象的方式手法勾勒出主角監禁於矛盾靈魂深處的困境。馬凱尼充滿力道的莎劇演繹，強調劇場的「臨場感」，徹底粉碎了舞台和觀眾的界線 。
大衛．包貝（David Bobée）的《哈姆雷特》（2010）（註7），則強調王子復仇的陰暗面 ：黑色磁磚組成封閉空間、停屍間的陳設、鬼魂投影的現形與消逝、水滲進舞台的過程。這些畫面豐富了死亡意象，暗示主角一步步自我拆解、毀滅。包貝的導演手法一向偏重於畫面美感編排，最終決鬥場景發生在水面上，演員動作濺起的水花像極了王家衛的《一代宗師》雨中比武的片段。二○一二年他改編《羅密歐與茱麗葉》（註8），融合了馬戲、雜技、街舞等元素，呈現出郊區青年的衝動與活力；親近於大眾的改編手法，不但說明法國社會種族的矛盾，也讓青少年重新認識到莎劇的當代性。
長達十三個小時的《亨利六世——二部曲》（2012）是近期最受法國觀眾青睞的莎劇改編。導演多瑪．玖利（Thomas Jolly）以街頭劇團的親民表演、一人呈現多角的方式，搬演玫瑰戰爭時代下的權位鬥爭。說書人在過場時的插科打諢，緩和歷史劇的枯燥沉悶，讓觀眾與舞台建立起遊戲性的關係。
如同莫虛金（A. Mnouchkine）而言，每當重新工作莎劇，就像回到劇場學校；每一位創作者都得虛心地向大師請益，深入充滿譬喻性的詩意空間，探討人性各種矛盾。當導演在創作中取得主導地位，莎劇儼然成為一種實驗劇場美學的「寓言」: 每一種舞台詮釋都要突破成規，顯露出劇場對社會的各種提問。
註：
1.謝侯導演的《理查二世》演出片段 www.lepoint.fr/videos-culture/video-richard-ii-interprete-par-chereau-08-10-2013-1740409_739.php
2. 陽光劇團1982亞維儂戲劇節演出《理查二世》與《第十二夜》時的訪談與片段www.ina.fr/video/CAA8201172001
3. 拉豐東1994年於法蘭西戲劇院導演的《哈姆雷特》www.ina.fr/video/CAC94025413；2006年於奧狄翁劇院首演的《哈姆雷特／夢》演出片段www.dailymotion.com/video/xdjeb3_hamlet_creation
4. 此劇2009年由位於維勒班（Villeurbanne）的國家人民劇院出版DVD，詳參網站www.tnp-villeurbanne.com
5.席瓦迪耶導演《李爾王》2007年在南特爾劇院的演出片段 www.dailymotion.com/video/x4ey6a_le-roi-lear-extrait_creation
6. 2011年《至少我應該要留下一具美麗全屍 》亞維儂藝術節記者會演出片段 www.theatre-video.net/video/Au-moins-j-aurai-laisse-un-beau-cadavre-Avignon-2011-extraits-video
7. 2010年《哈姆雷特》演出片段vimeo.com/25396351
8. 《羅密歐與茱麗葉》演出片段vimeo.com/49128558
五檔莎劇製作不可不看
莫虛金挑戰《馬克白》 十八小時《亨利六世》受矚目
今年不可不看的法國莎劇改編，首推陽光劇團的《馬克白》。面對法國極右派勢力攀升的現象，莫虛金重拾多年前擱置的改編計畫，譜出隱射當代權力鬥爭、慾望糾葛的寓言。劇場大師在晚年仍虛心回到莎士比亞學校重新學習，親自翻譯文本，與演員集體尋找合適的舞台語彙。
多瑪．玖利在二○一四亞維儂藝術節首演的《亨利六世》全本。年輕才子如何用民眾劇場多元的表現性征服長達十八小時的劇作？他是否可用劇場的遊戲性帶領觀眾一窺宗教戰爭下歷史全貌？這是一場法國劇場新星備受矚目的挑戰。
國家民眾劇院的《李爾王》，是斯基荷黑提繼《科利奧蘭納斯》後再一次的莎劇改編，並與法國知名劇場演員賽荷吉．梅赫林（Serge Merlin）一起合作，重新演繹一位跋扈又盲目君王的殞落過程。簡潔的舞台設計、群戲的場面調度、劇場名角的精采演繹，萬萬不可錯過！
大衛．包貝與莫斯科劇團Studio 7重新製作的《哈姆雷特》。華麗的畫面、張力十足的舞台動作、節奏明快的場景變換，同時突顯出舞台美學的炫目，和年輕專業演員的活力。
比利時導演蓋．卡錫耶與阿姆斯特丹Toneelgroep 劇團的合作 ―《哈姆雷特 v.s.哈姆雷特》。著重於丹麥王子與奧菲莉亞的愛情，重新解構莎士比亞筆下劇中劇的情境。用繁複的舞台影像拼湊出悲劇人物分裂的多重性格。（王世偉）
