原為私人劇院的慕尼黑室內劇院在總監鮑姆包爾的掌舵下轉型成功，繼任總監西蒙斯也讓慕尼黑室內劇院在國際藝術表現亮眼。這些多元精采的節目背後，可想而知需要有一個不怕語言障礙、文化隔閡，並具有高度彈性的團隊才能夠運轉，兩任總監則以對劇場藝術的堅持為團隊指出方向。慕尼黑室內劇院的成長路程，展現了體制的實力與限制，同時也指出突破制度的核心態度。
臺北藝術節—慕尼黑室內劇院《情色度假村》
8/8～9 19：30
8/10 14：30
台北市社教館城市舞台
INFO 02-25289580轉192
遠離了柏林，慕尼黑室內劇院在台灣或許較少得到注意；不過該劇院無論在藝術表現或文化營造方面都有驚人的表現。自前總監法蘭克．鮑姆包爾（Frank Baumbauer）二○○一年上任、經過現任總監尤亨．西蒙斯（Johan Simons）至今，十三年來劇院的作品年年受邀至柏林戲劇盛會及慕海姆戲劇節（Mülheimer Theatertage）這兩個德語劇場演出和劇本的指標性獎項，從未間斷（還有五年有兩部作品獲邀），藝術表現穩定。同時，在兩任總監及團隊的努力下，劇院推動城市計畫、支持國際交流，發展出多元的作品，劇院也因此分別在○九年和一三年獲選為「年度劇場」。現在的慕尼黑室內劇院不僅是德國重要的市立劇院，更擁有較一般市立劇院更寬廣的國際視野。
致力於劇場與當代的連結
慕尼黑室內劇院的前身為一私人劇院，成立於一九一二年；一九二六年搬入現址，位於麥斯米蘭街（Maximilianstraße）、保存良好的「青年風格」（Jugendstil）古蹟建築。早期的總監奧圖．法肯貝格（Otto Falckenberg）在二○年代首演了布萊希特的劇作《夜半鼓聲》，布萊希特隨後成為他的戲劇顧問，在劇院工作了一個劇季。室內劇院向來致力於劇場與當代的連結：一九六七年彼得．胥坦在此搬演了邦德（Edward Bond）備受爭議的作品《解救》；當時劇院也上演了彼得．懷斯反映政治責任的記錄劇作品如《調查》及《越南論述》等。此外，劇院在戰後延續在二戰期間被中斷的文學傳統，包括存在主義、荒謬劇場，以及流亡德語作家的作品。
然而，當在八○年代發掘了卡斯多夫（Frank Carstorf）、瑪塔勒（Christoph Marthaler）等名導的總監鮑姆包爾來到慕尼黑時，卻發現在各地劇場美學發展蓬勃的同時，這裡的作品十幾年都沒有顯著的突破。於是鮑姆包爾一方面延續劇院演出如史特勞斯（Botho Strauß）、穆勒（Heiner Müller）和戈爾德斯（Bernard-Marie Koltès）等當代劇作、討論社會經濟政治脈絡的傳統；另一方面，他也力邀德語劇場界最重要的幾位導演來慕尼黑創作，包括基米（Stephan Kimmig）、克里根堡（Andreas Kriegenburg）、帕西法（Luc Perceval）、波列許（René Pollesch）和歐斯特麥耶（Thomas Ostermeier）等，在美學的衝擊和震撼下，促成了劇院的轉型之路。
從創立之初，室內劇院便有堅強的演員班底，也才經得起轉型的挑戰。室內劇院同時有附屬的演員學校，導演和表演系學生的畢業製作也得以在劇院演出。若非擁有堅實的演員班底，鮑姆包爾邀來的優秀導演恐怕也難以發揮。
總監導演開創新局
在鮑姆包爾之後上任的總監西蒙斯雖是荷蘭人，但過去十幾年來以精準有力的導演作品叱吒德語劇場，也曾獲歐洲劇場創新大獎，代表作品包括穆勒的《解剖泰特斯》及韋勒貝克的《無愛繁殖》等等。他對身體、聲音的專注，讓諾貝爾獎得主、奧地利劇作家葉利尼克稱他為「語言的編舞家」。西蒙斯上任後同時繼續擔任駐院導演，二○一二年執導莎拉．肯恩三部曲《滌靜／渴求／4.48精神崩潰》受邀柏林戲劇盛會，在室內劇院本身也相當賣座。劇院一○一周年時，西蒙斯邀請葉利尼克為室內劇院所在的麥斯米蘭街創作一部劇作，並由他自己導演，展現這位總監導演同時具備的藝術能力和人際網絡。最後的成品就是《街道。城市。襲擊。》，以成為流行時尚犧牲品的主角，反思麥斯米蘭街的過去。
在自己的作品之外，西蒙斯也大力拓展劇院的國際視野，匈牙利、荷蘭的文本進入了通常以德法英為主的節目規劃，並讓來自愛沙尼亞、比利時、芬蘭等母語非德語的演員成為劇院的正式演員。這對習慣了劇場應該字正腔圓、負起文化傳承的傳統市立劇院的觀眾來說是很大的挑戰。
具體面對現實的挑戰
鮑姆包爾和西蒙斯兩位大刀闊斧的總監成功之處，就在於具體面對現實的挑戰：當劇院的觀眾取消會員資格時（註1），西蒙斯就親自去電，透過友善的詢問讓一些會員留了下來。除此之外，他還推動多部跨國製作，以及「關係」（“Relations”）藝術節。一方面透過自己資深的劇場人脈，委託如比利時當代舞團編舞家布拉德勒（Alain Platel）、拉脫維亞導演赫曼尼斯（Alvis Hermanis）等重量級人物為劇院推出作品，同時也透過藝術節，邀請世界各地新穎的劇場到慕尼黑演出，包括來自中國的劇團討論共製節目。除了觀眾，也讓自家演員能得到不同的劇場刺激。
室內劇院也策畫如《都市祈禱》Urban Prayers 這樣和城市互動的作品。《都市祈禱》從政治社會的層面探索信仰歸屬的問題和意義，挖掘信仰聚會場所如教堂、猶太會堂、清真寺等空間和劇場之間的對應。西蒙斯表示這樣的演出讓從來沒進過劇院，未來可能也不會踏進來的組合齊聚一堂，聆聽文本、進行思考，讓社會和劇場藝術的關係更進一步。
這些多元精采的節目背後，可想而知需要有一個不怕語言障礙、文化隔閡，並具有高度彈性的團隊才能夠運轉，兩任總監則以對劇場藝術的堅持為團隊指出方向。慕尼黑室內劇院的成長路程，展現了體制的實力與限制，同時也指出突破制度的核心態度。如西蒙斯在本劇季給觀眾的信裡所言：「劇場是反思的媒介／讓人忘記時間匆匆／讓人進入另一個世界／展示其他的社會嘗試／其他的模型，在其中憐憫重於／金錢／認知重於權力。／劇場可以訓練我們同理的／能力。／在我們的時代，更加需要」（註2）。
註：
- 德國劇院有會員／訂戶的制度，像會員訂雜誌或兩廳院的表演藝術禮券，固定一年付多少錢，就可以看多少戲。
- 見劇院官網www.muenchner-kammerspiele.de/ueber-uns/ （2013/14劇季）。
