Q：請問您的戲劇和藝術背景為何？
A：我本來是學視覺藝術的。但在很年輕的時候，和哥倫比亞新戲劇運動（New Theatre Movement in Colombia）的先驅者James Garcia，於一九六六年一起創立Candelaria Theater和「哥倫比亞戲劇組織」（Columbian theatre corporation）。多年後，我和一群年輕人，在一個叫Seki Sano的空間，也成立了「集體創作劇團」 （Rapsoda Theatro）。《艾蜜莉．狄更生》是在「集體創作」誕生的，這次在台北的演出是此劇的第三個版本。Candelaria Theater可能是哥倫比亞的第一個從成立到現在，仍強調原創作品和使用集體創作方法的劇團。日復一日，在哥倫比亞一個有歷史感的劇場空間中，透過工作坊，討論會，我也和演員發展我們自己的創作方法。我想，在藝術的世界裡，學習並沒有邊境…。
Q：我知道您在哥倫比亞及南美洲都是非常重要的戲劇工作者。請問您是從女演員、導演、劇作家或藝術節策劃者開始您的劇場工作的？
A：在我開始剛演戲時，哥倫比亞尚未有人開始全職地投入戲劇活動。在某種程度上，可以說是在Candelaria Theater工作的我們開啟了哥國新戲劇運動，我們把創作當成是最重要的生命實踐，到了忘記其他事物的地步。從一開始到現在，雖然我已創立自己的團體，我仍保持和Candelaria Theater密切的工作關係。Candelaria Theater可說是我們的「母團」（Mother’s group），就如同許多其他在哥國的劇團般。
Q：為何以《艾蜜莉．狄更生》為創作主題？著迷於她的生命和詩嗎？您認為您的作品是戲劇或舞蹈，或舞蹈劇場？
A：從第一次讀狄更生的詩作的那一刻起，我就永遠地愛上了她！在《西方正典》Western Canon一書中，大批評家哈洛．卜倫（Harold Bloom）認為狄更生是最出色的詩人之一，和莎士比亞及歌德同等重要。我和卜倫的看法完全相同，但更要指出艾蜜莉更特別在於她是如此的富有女性特質（deeply feminine）。在她的詩中，她用完全平等的語氣和上帝及蜜蜂對談。
此外，我認為《艾蜜莉》是個戲劇作品。我不會跳舞，也不認為《艾蜜莉》是舞蹈劇場。事實的情況可能是「身體」在作品中扮演了很重要的角色，而且我們用了很像舞蹈的動作。然而，我認為它們仍是屬於戲劇的語言。
Q：請問《艾蜜莉．狄更生》的創作過程為何？它是「集體創作」嗎？您們是否使用即興的技巧來生產劇本內容和肢體動作？
A：是的，我總是使用集體創作的工作方式。這是一種能和別人一起工作、思考和創造的能力。
如上所述這是本作的第三個版本。其中一個版本曾在美國加州以英文和西班牙文表演。要演這個作品並不容易。但我想只要有表演者願意繼續表演它，這個作品會一直留在劇團的劇目中。在這個演出中，有些畫面是繼承前兩個版本來的，但有更多來自本次演出女演員的貢獻。
Q：可否描述您的其他代表作？您的作品都是以女人為重心和主題嗎？哪些是常出現在您的作品中的命題？
A：我喜歡在劇場中使用仍未被發表的歌曲，並探討已被遺忘並成為禁忌的角色和事件。現在進行中的作品則探討私人生活和公眾生活間的對立性。我也曾根據將女人排除於世界之外的神話故事創作。
Q：請問您的戲劇創作常是從文學、繪畫或音樂得到創作動機？
A：我也不知道。如須定義什麼，我會說我很認同文藝復興時代多才多藝的藝術家，雖然對各種藝術形式都感興趣，但最終他們都要為劇場服務。我也常從對我傷害最深的事物上找到創作的起始點。我寫作、畫素描、表演，都是一種生命的實踐，並在過程中找到許多女性同伴陪伴我。也許音樂和文學給我更多靈感，舉例而言，《艾蜜莉》的作曲家，也是劇場人卡蘿．賽提薩伯便以音樂神奇地捕捉了詩人艾蜜莉的精神氛圍。
Q：您認為您的作品是否反映哥倫比亞文化的特色，如受到來自歐洲（西班牙）和當地原有的印加文化的影響？
A：也許兩者皆無或兩者皆有。哥倫比亞的文化組成非常多元複雜。我們強烈地受到西班牙文化的影響，但也有非洲及mescizo的成分。所以一方面我覺得我「非常哥倫比亞」，另一方面也以有衝突的方式和世界連結。在「集體創作」和Condelaria，我們都做了不少作品探討「認同」的問題。的確，我們很想當「我們自己」，但並不能總是如願。我想，大部分創作於哥倫比亞和南美洲的作品都面臨這個「認同」的難題。
Q：大部分的劇團成員在大學主修戲劇嗎？他們有什麼樣的身體和表演訓練？劇團又提供何種訓練呢？
A：在這次《艾蜜莉》的演員中，有兩位在大學主修藝術、戲劇與舞蹈。她們也透過這種工作坊與會議不間斷地學習。例如主要演員吉娜（Gina）便曾到紐約學習，認為日本導演鈴木忠志的表演法（Susuki method）對她有深遠的影響。當然經年在舞台上的表演也使她們不斷進步。
Q：我從瑪大蓮娜計畫創始人吉兒．格陵后處得知您也是一位激進的社會運動人士（social activist）。您認為劇場藝術家應該參與改善社會的過程嗎？可否舉例說明您的劇團所做的事？
A：是的，我是社運人士，但同時我也是一名藝術家。我總是尋找新的劇場語言以挑戰現有的權力空間和結構，有時也參與在廣場上和街頭上的演出。並不是所有既有的藝術家都認同這樣的信念，特別這在我的國家哥倫比亞是一件困難重重的事。然而我也更認為這樣的激進活動在我的國家有其必要性。
Q：我聽說您也是哥國重要的藝術節創辦人和策展人。可以請您描述一下您在這方面的工作嗎？
A：我目前執行兩個藝術節，一是二月下半正在進行中的「另類戲劇節」（Alternative Theatre Festival），另一為「舞台上的女性」藝術節（Festival of Women on Stage）。這個藝術節下一次的舉辦的時間為今年十一月。這兩個藝術節都已在哥倫比亞累積很多觀眾，並呈現相當多團體的作品，且進行了一段時間。
Q：您和「瑪大蓮娜」計畫的關係為何？您是如何遇見吉兒．格陵后教授的？您認為可在世界各地的「瑪大蓮娜」計畫中，以及別國女性劇場工作者的眼前呈現作品是一件很棒的事嗎？您認為在貴國成立國際女性劇場藝術節是否重要？
A：我和瑪大蓮娜計畫的關係是多層次的。我們的關係開始於我被吉兒邀請到威爾斯舉行的「瑪大蓮娜」藝術節表演，而我才去一次就被該活動深深吸引，並成為其永久會員。吉兒是位非常令人尊敬的女性，透過「瑪大蓮娜」這樣一個重要聚會，來自不同國家的女性成為摯友。我們有相似的地方，但同時也有極為不同文化背景。但可以確定的是，我們都是這塊土地上的辛勤耕耘者。我們因性別、友誼、藝術、生命而被連在一起。而現在，（哈哈），在藝術節一起享用過不少杯型蛋糕（cupcakes）後，我們也更熟稔了。而，這一切是如此寶貴！
