碧海襯著藍天，音樂隨浪一波波湧上，人也就這麼跟著搖曳起舞……想到沖繩，就讓人腦中浮現這樣一幅美麗的畫面。為什麼沖繩的音樂，會這麼容易讓人想隨之起舞？沖繩音樂只有民謠嗎？演奏沖繩音樂，一定會用到三線嗎？除了大家熟知的安室奈美惠、夏川里美，還有哪些不可錯過的好聲音？
趁著來自都蘭與沖繩兩地的好聲音將共同演出「海島風光」，我們也藉此多認識沖繩音樂，看看這方島域，為什麼能孕育出與海天一色的美麗樂音。
2015TIFA都蘭 x 沖繩 《海島風光》
3/20～21 19：30
台北 國家演奏廳
INFO 02-33939888
1. 沖繩音樂似乎是個亞洲音樂大熔爐？
是的，沖繩音樂融合很多東亞音樂的元素沖繩每個區域的音樂多少都受到其他亞洲音樂的影響。現在的沖繩音樂受到蠻多日本本土語言的影響（沖繩有自己的語言，不同於日本語）。過去的話，像是三線有數種定弦，其中一種稱為「唐」，正意謂著這來自於中國大陸。我想所有文化都受到其他文化的影響。但特別由於沖繩是海島，情況有別於大陸型國家，文化融合更為多元混雜。
2.沖繩音樂只有民謠嗎？
基本上傳統沖繩音樂可以分成三大類：民謠、宮廷樂和舞蹈音樂。近年來則有些不同，更受到流行音樂的影響。另外，沖繩分作本島、宮古群島、八重山群島等，這些地方有各自的方言，因而也產生各地多彩的古老歌謠，現在是很相近了。不過它們的根源是相同的。
3. 為什麼聽到沖繩音樂就好想隨之起舞？
沖繩音樂是三拍子節奏，這並非從其他地方傳入，而是沖繩音樂的傳統形式。節奏強烈，因此會讓人們想跟著跳舞。
沖繩音樂和生活很接近，在日本東京，沖繩酒吧、餐廳裡總是都能聽見沖繩音樂。在沖繩，隨時隨地幾乎都能聽見沖繩音樂，他們也時常有海灘派對，當地人在海灘隨著音樂喝酒、跳舞。有時候也會遇到沖繩的計程車司機有自己的三線，就放在車上，他們興起會拿起來彈奏。就我所知，在沖繩幾乎每家每戶也都有自己的三線。
4. 沖繩民謠伴奏一定都會用到三線嗎？
基本上是，但現在很多時候也用吉他伴奏。聽平安隆（Takashi Hirayasu，沖繩音樂大師）說，十九世紀日本政府進入沖繩時，他們認為沖繩人民總是在玩音樂、喝酒，懶惰、不愛工作，因此日本政府奪走他們的三線並藏起來。結果人們還是開始用唾手可得的便宜材料重新製作三線，逼得日本政府最後不得不放棄這個策略。由此可見，三線從很久以前就風行民間。
在沖繩文化中，三線是難以取代的傳統，吉他可以表現某些歌謠，但很多很棒的沖繩音樂，譬如古老的沖繩民謠，仍然只有三線能夠伴奏、表達。要表現沖繩音階，三線仍是最適合的，它可以表達得更深沉、更自然，並具沖繩的生命力。三線不像吉他能固定彈奏某個音或同時彈奏多個音，它像小提琴、胡琴那樣是弦樂器，演奏者要自己找音高。這樣反而讓原本看似簡單的音階，因著不同演奏者形成不同個性，對演奏者而言，較容易彈奏出自己獨特的韻味。
5.沖繩的三線和中國的三絃、日本三味線聽起來很像，它們有什麼關係嗎？
一開始應該都是從中國傳入。沖繩的音階、調式等音樂特質都受到溫暖氣候很大的影響，又，受這樣的音樂特質影響，有了他們的樂器。就像印度有塔布拉鼓（Tabla）、巫毒鼓（Udu）。樂器的誕生受到文化影響，而文化總是和氣候有高度關聯。
像是津輕三味線和青森三味線很有名，冬天時這些地方總是大雪紛飛，雪地裡走路時無法健步如飛，而是會一步一步重重地踏入雪中，因此三味線的音樂常下重拍。沖繩音樂則常常是上行、彈跳式地落在後半拍。
日本有位很有名的音樂家高橋竹山，觀眾能從他的三味線演奏中看到雪。我相信這件事，我曾有一次很強烈的經驗。二○○二年我和平安隆在東京演出時，一位非常棒的沖繩歌者古謝美佐子來到現場，因為隔天她也有演出。她加入了我們的彩排，當時我專注於聆聽平安隆的節奏、準備自己的演奏等等，我當然無法聚焦享受她的歌唱。但我沒有騙妳，當她一開口歌唱，儘管我沒有去過沖繩，好像海浪就這樣撞擊上來了。我知道，這是非常自然的現象。
6. 剛開始學習三線會很困難嗎？對於想學習三線的人，你有什麼建議？
如果有人強迫你學某項樂器，那就很困難；若是自己想學，當然不會。我建議的是，要多彈奏民謠，民謠很重要。即便是日本人，也聽不懂沖繩民謠的歌詞，所以不懂歌詞不是問題。經典沖繩民謠裡蘊涵很多沖繩音樂和三線的傳統、精髓。我想學所有的樂器都是如此，就是要願意花時間練習，並且找到蘊涵那種樂器精髓的典型曲子去聽、去練習，例如吉他，我建議多聽藍調，如果你對藍調本來就很有興趣，那就建議多聽非洲音樂。
7. 很多沖繩歌手後來都走紅於流行音樂樂壇，像是喜納昌吉、安室奈美惠、夏川里美、Kiroro ……還有其他例子嗎？沖繩音樂為什麼可以在流行音樂中很受歡迎？
日本樂團THE BOOM曾經發行一首〈島唄Shima Uta〉（意謂沖繩民謠），非常暢銷，樂團主唱、〈島唄〉的詞曲創作人宮澤和史非常喜歡沖繩音樂，在他們發行這首歌以前很猶豫，因為自己不是沖繩人，但當時幾位很有名的沖繩樂人認為這沒有問題，贊同他們發行。當時沒有人知道這首歌後來會如此暢銷。
另外有個樂團BEGIN，他們從年輕時就開始一起玩音樂，對他們來說音樂是極為自然的，而這是日本缺乏的一種感覺。我想這是沖繩音樂可以風行日本流行樂壇的其中一個原因，沖繩音樂聽來既自然又好。另外則是沖繩人與生俱來的節奏感，比日本人好多了，也就因此安室奈美惠同時也是一位很棒的舞者。
8. 你曾和沖繩音樂大師平安隆合作，可以描述一下他的音樂和演奏特色嗎？
他的節奏感非常強。在我熟知的音樂領域裡，我覺得好的節奏感就是像非裔美國人那樣。但平安隆的節奏又不同於美國或非洲，一定要比較的話，應該較接近非洲。我想對他來說，那是生長在沖繩文化下，原本就擁有的。
平安隆演出時是不制定流程的，他不會先擬定曲目順序，因為他總是要看現場狀況即興。這是很棒的，但我也知道無法在面對很多觀眾時這樣做，譬如一千人的場合，又或者有很多樂手一起演出時也不行。只有我們兩個人，一、兩百位觀眾時還可以。這意謂著我也必須要觀察現場氛圍，經由和他合作的經驗，我學習到更多觀察氛圍的某種即興演奏。而且，平安隆也是一位專注做自己的樂人，我想這是很重要的。像我有些日本樂人朋友來到台灣，會問我是否要演出台灣樂曲或中文樂曲；而平安隆從未考慮過類似的問題，這就是他。
平安隆現在六十三歲，一些更高齡如七、八十歲的沖繩樂人，他們的音樂相較於平安隆更為深厚，但無法和其他樂人合作；平安隆也會演奏吉他，他則更容易與其他樂人合作。兩者都各有千秋，沒有好或不好。平安隆恰逢那樣的年代，他年輕時，美軍占領沖繩，直到一九七二年退出，因此他可以很自然地享受美國音樂。他說過，當他是青少年時，有兩個咖啡廳有投幣式自動點唱機，一個是白人美國音樂，一個是黑人美國音樂，他總是投黑人那邊。可能也因此，在他那一代彈奏三線和吉他都是很自然的事。
9. 除了三線，還有什麼樂器常用於沖繩音樂嗎？
像是島太鼓、三板、琉笛、指笛等，其中島太鼓和三板很常見。但這些其他樂器相較於三線，不算是非常重要，當然在節慶中鼓就很重要，但傳統沖繩民謠裡基本上只用三線。島太鼓不像非洲鼓或印度塔布拉鼓有很強烈的節奏模式，比較是配角的角色，為了強化歌曲的感覺。像是在一種傳統的舞蹈EISA裡，就會使用鼓，鼓能強化節奏更引導人舞動。
10. 能推薦幾位重要的沖繩音樂人和你特別喜歡的沖繩音樂專輯嗎？
我非常推薦登川誠仁（Seijin Noborikawa）在一九七五年發行的《美ら弾き 沖繩島唄》這張專輯。登川誠仁是一位非常棒的沖繩樂人，他也曾參與電影《娜妃之戀（ナヴィの恋）》的演出。沖繩音樂有許多不錯的樂人和專輯，但《美ら弾き》是我聽過最好的一張專輯。另外如剛剛提到的古謝美佐子，以及另一位大城美佐子，都是很棒的沖繩樂人。
