PAR 表演藝術雜誌

九月初，國美館「視覺藝術導覽口述影像」國際論壇中，淡江大學大眾傳播學系教授趙雅麗要與會者閉上眼睛，先「聽」一段張國榮主演的《新夜半歌聲》不及一分鐘的無對白純音樂電影開場，接著再「看」一次同樣片段，並試著描述看見了什麼。我張口結舌無法明說從「盲」到「明」所接收的確切視覺訊息，趙雅麗約莫明白多數人如我有口難言、有眼無珠的心情，緊接著播放了一段口述影像旁白，我才知道短短時間內竟有這麼多細節。

在二○○二年成立口述影像發展協會前，趙雅麗就投身該領域，從學界建構理論基礎，拓展了「傳播」的視野，她認為傳播不只為多數人服務，應為所有人服務，故邊緣族群的需求亦不容忽視。簡單來說，口述影像是傳播平權的實踐，是一種透過口語或文字敘述，為視障者傳遞影像訊息，協助他們克服生活、學習和就業環境中各種影像障礙的技術。趙雅麗以影視節目為例，指出在不干擾正常節目的聲音訊息和對白的情況下，口述影像師的工作是將靜默的訊息，如空間布景、人物表情、動作等，用語言加以解說、描述。目前口述影像已應用於電視、電影、展覽、表演藝術演出等。

「看見」與「知道」之間  如何彌補落差？

「明眼人的盲點就在於看得見。」趙雅麗說。觀看存在歧異，約翰．柏格（John Berger）在《觀看的方式》中清楚地昭示了這點，他說：「藉由觀看，我們確定自己置身於周遭世界當中；我們用言語解釋這個世界，但言語永遠無法還原這個事實：世界包圍著我們。我們看到的世界與我們知道的世界，兩者間的關係從未確定。」

面對眼前川流的影像，人人有各自看見的版本，要如何為視障者口述這個世界，便成為一大難題。聲產力文創團隊的配音師曾允凡，同時也長期擔任府中15新北市紀錄片放映院「聽．視界電影院」電影口述師，她分析配音與口述影像的差異是前者成為劇中角色的聲音，後者則是傳達「當影像沒有人物、環境、音效的聲音的輔助，視障者缺乏足夠的資訊時，我們如何去補足。」

趙雅麗長達廿年的口述影像研究，最初便強調檢視視覺與語言兩種相異的符號體系，在意義建構時相通與互異的感知基礎，從中思考視障者視覺缺失的「意義」該如何補足。她提問：「視障者缺了視覺，實際上是缺了什麼？」視障者沒有看見什麼，是個問題。明眼人的訊息傳遞方法，並不適用盲眼人，既不能像寫作一樣長篇大論，但又必須在限定時間內說明過眼即逝的事物，因而造就其特殊的撰述形式。比如當我們描述影像流動的時間序列，對視障者來說是太過模糊的訊息，空間感的建立反而是首要之處；又或者，當形容一個人「非常美」，也是不甚精確的表述，該如何表達「非常」所代表的意義與其所呈現的視覺感受，則是口述影像的技術了。

細膩手工  但有規範與邊界的「再創作」

這技術無疑是相當細膩的手工活，有幾個訊息傳達是進行口述影像的基本功課：現場有什麼？長什麼樣子？有什麼特徵／特色？為什麼？代表了什麼意義（文化意涵）？曾允凡說，為一部電影進行口述的基本功課準備過程冗長，通常會耗費片長十倍以上的時間，來回反覆確認片中影像片段是常態，以每秒四個字的正常口說速度換算，華語片一小時會用上一萬字的口述稿，外語片必須兼翻譯劇中人物的台詞，則是兩萬字。曾允凡笑說，因為是現場口述，厚厚一疊的文稿上，還必須註明「此處有時間喝水」的記號。

「導演把文字拍成影像，我們把影像又翻譯成文字。」對曾允凡來說，口述影像近乎某種再創作的過程，但這種「再創作」存在規範與邊界，忠於口述文本是不容撼動的準則，「影像快速流動，口述師必須重組話語的結構，理解角色的行動、導演的意圖，並對過長的對白進行刪減並兼顧場景的描述，劇情走到哪，就口述到哪，不能破梗。」

口述影像力求中立透明，成為視障者的眼睛。曾允凡以美國導演奧立佛．史東（William Oliver Stone）執導的南美洲紀錄片《國境之南》為例，面對這部僅有七十八分鐘，且幾乎被對白填滿了的紀錄片，她最終採取翻譯的方式進行口述，「重點放在資訊正確，並花了相當的力氣刪減對白，選擇重點。」而像《命運化妝師》、《忠犬小八》等有大量音樂、留白的劇情片，口述影像師則會適時保留想像的空白給視障者，「《忠犬小八》的最後，觀眾已經被感動得亂七八糟，我就放棄原本的稿子，只根據畫面補簡單的重點，將影片安靜地結尾，觀眾的情緒回饋讓我即時調整，那遠比我原先的想像更好。」

綜觀而言，口述影像有別於明眼人的觀看邏輯，作為視障者與世界的連結方法之一，並不是單純的現場報讀，而需要進行繁複的準備、反覆觀看影像並整理相關知識，口述者亦必須敏銳感知現場狀況，才能提供精準、適當及流暢的資訊，以促進視障者與社會的雙向溝通。現今，台灣的文化活動的口述影像服務仍在發展中，期許未來口述影像不再是文化參與中的奢侈品，而能成為落實在生活中的日常用品。