舞台監督在跟隨著導演與演員，或是編舞與舞者排練過幾個月的過程中，記錄下來所有演員的走位、細小動作，或是舞者的一轉身、跳躍、成群、落單等等舞蹈身段，更有的時候是音樂其中。最後賦予整齣製作生命的就是無數巧思安排的技術提示（cue），引導觀眾專注方向引發最終感動！透過一次一次地跟排，舞台監督累積與演員的默契，將「期望」建立為「預期」，一氣呵成。
身為一名觀眾，每次看演出，雀躍地從進劇場入口撕票後，進而到觀眾席找到自己的座位，到觀眾席燈光閃三下，聽完演出須知、全場燈暗、大幕開啟、到整齣演出幕落，你可想過這一晚是怎麼來著？
看一場六十到九十分鐘的演出，除非大換景，否則燈光、音樂、影像、演員或舞者合而為一就如此這般的發生了！這幕後推手又是如何運作呢？
掌控演出命脈的舞台監督
在舞台演出執行的小小世界裡，有一個全權掌控演出命脈如神的人叫做舞台監督，手中持有演出聖經——舞監本，專注忠誠地完成一段觀眾的片刻回憶！
舞台監督在跟隨著導演與演員，或是編舞與舞者排練過幾個月的過程中，記錄下來所有演員的走位、細小動作，或是舞者的一轉身、跳躍、成群、落單等等舞蹈身段，更有的時候是在音樂段落其中。最後賦予整齣製作生命的就是無數巧思安排的技術提示（cue），引導觀眾專注方向引發最終感動！透過一次一次地跟排，舞台監督累積與演員的默契，將「期望」建立為「預期」，在舞台上呈現一氣呵成。
技術提示是什麼？Cue或Q是文本舞台指示，可以是一個手勢，可以是一句話的字尾，可以是一個眼神，可以是一回頭，可以是一起身前，可以是坐下時……而這些提示就啟動了有燈光、音樂、音效、影像，在一瞬間同時與演員╱舞者同步動作，展現出表演藝術現場演出的驚豔。
我們如何到達契合的境界？首先在進到劇場裝台前，非常重要的，有一個導演、設計們和舞監的沙盤演練、紙上作業的布局排練。一步步地就排練場最終的文本，安排即將演出每一時刻所能被觀眾觀察到的感官的細節。例如：視覺——光的亮度、顏色，給予了氣候與時程的提示。聽覺——環境音提示了場所，氛圍音樂提示了場景的情緒等等。
建立互信默契迎向首演
當一齣製作進到劇場開始裝台，就是技術整合期程。最關鍵的期程就是，在各部門各司其職將自己的細節元素，都準備好後的技術排練階段——演出前的兩大排練：技術彩排與彩排。
技術彩排，是一個以技術執行流程為主要課題的排練過程。以前面的紙上排練為基礎，接下來就是技術彩排。這個排練的準備工作考驗一個舞台監督的視覺想像與覺察能力。在這個過程中，每一部門的各個工作人員，進階學習自己在演出整體過程中負責的每一個關鍵時刻，同時了解及經歷整體演出的技術呈現流程。同時在排練及演出過程中完全聽命於舞台監督一人，不違背。
演出前最後一個階段，就是彩排。最後一個排練，演員上妝。再一次的確認整齣演出流程由演員到技術從磨合到整合，建立互信默契。準備好第二天的首演，與觀眾面對面。
表演藝術是關於讓人相信和信仰的。
文字｜林家文 個兒小 強烈意志 精準性格 慷慨的心
