PAR 表演藝術雜誌

身處於廿一世紀的現在，還有多少機會能夠接觸到延續自前一世紀精神的時代人物、並見證其傳奇性的創造力？回顧廿世紀的俄國，歷經蘇維埃革命時代、兩次世界大戰等現代化進程，環境雖動盪，但仍有多位重要音樂家陸續在世界音樂舞台發光，其重要城市——莫斯科更作為孕育世界級演奏者之地，成為俄國音樂發展樞紐之一。俄國演奏家的獨特風采、精湛技術，以及詮釋音樂的能力一直是全球樂壇注目的焦點與話題中心。今年度的誠品室內樂節特別邀請到國際樂壇重量級的室內樂團——鮑羅定四重奏（Borodin Quartet）來台，在五月份登場的兩場演出將以完美技巧、精準到位的音樂性征服國內樂迷的心。

用音樂敘事  詮釋作品精神

被譽為「世界上最偉大弦樂組合之一」的鮑羅定四重奏，以著名「俄國五人組」作曲家成員鮑羅定為名，於莫斯科創團迄今達七十四年，成立初衷即肩負著傳承俄國音樂文化的責任。「我們的角色，並非僅是演奏美妙音樂，而是傳遞作曲家欲創造的聽覺經驗。」這段話出自該團第一小提琴手魯本．阿羅尼恩 （Ruben Aharonian）於某次訪談中所提及該團的形象與定位。樂團演奏作品時，從來不套用公式，而是在高標準的技巧掌控下展現樂句張力，以及實踐音樂背後另一層形而上的敘事美學。當時樂團成立後即受作曲家蕭斯塔可維奇（Dmitri Shostakovich）高度賞識進而有著緊密合作，爾後更被各大媒體公認為蕭氏作品的最佳詮釋者。阿羅尼恩提出樂團在詮釋作品時，首要思考該作品創作時與當下社會環境氛圍的聯結，解讀存於音樂中的訊息，才得以傳達出作曲家試圖勾勒的聽覺畫面。

音色立體化  四重奏猶如交響樂團

鮑羅定四重奏擁有著宛如交響樂團般強大且獨特的音響特質，這來自於他們對於作品從第一個音開始到結束之音色的堅持，且致力追求立體化聲響織度。本次來台，樂團精選了招牌曲目——蕭氏的《D大調第四號絃樂四重奏》、《 降E大調第九號絃樂四重奏》。其實，自蕭氏的《第二號絃樂四重奏》起，可觀察到其強烈企圖心，將交響化創作思維融於四把提琴中，旋律處理得非常細緻外、整體織度更彰顯交響風格。第六號之後，更是突破傳統形式，其樂章數、各樂章長度與節奏已有實驗性革新。另外，樂團對於十九世紀浪漫樂派期間的俄國作品也有相當深的鑽研，流瀉於他們琴弓下的線性旋律清澈透明，彼此交織於豐厚聲響中。其中，更以作曲家鮑羅定的《第二號絃樂四重奏》及曾榮獲《留聲機》雜誌「年度最佳室內樂大獎」的代表作——《柴科夫斯基第一號絃樂四重奏》證實了這具交響色彩的樂團非浪得虛名。

兼具時代精神和樂壇典範的鮑羅定四重奏，睽違十四年後再次受邀來台，國內樂迷將能親身見證到跨世紀俄國音樂大師無懈可擊的演奏實力與專業風範，在拓展音樂視野的同時更提升對絃樂四重奏的豐富想像。