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張瑋珊
發表文章 42 篇
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聚光燈下 In the Spotlight 擊樂工作者薛詠之 讓聲音穿越時空，蓋一座「聽覺」廟宇
「聲音創作與演奏」對薛詠之來說，展開過程似乎接近人與人之間的相處方式，當對這個聲音有感覺、或是覺得有趣好玩，直覺反應：「將聆聽到的感受和體感經驗放進作品裡，讓觀眾同步感受。至於大家要怎麼感受，其實蠻自由的。」就像是朋友間彼此分享美好的事物一樣，邀請你走進她的聲響世界翱翔，聆聽她用打擊演奏塑造的聽覺世界。 走進聲音藝術的機緣，則回溯至多年前的某日，她在高雄鳳山看完表演後，聽到聲音藝術家劉芳一在吹一個像管子的東西，薛詠之聽了許久，發現劉芳一的吹奏不斷地變換著音色，她愈聽愈入迷，「這真的是另外一個世界，而且非常吸引我。」便開啟她開始探索聲音的本質、運用聲響形塑聽覺敘事脈絡。
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戲劇 從印度電影到台灣舞台音樂劇《三個傻瓜》 亞洲風與台味打造在地共感
在台灣成長的你我，相信對以分數論英雄的教育體制都有所感觸，而多數人對這部2010年台灣上映的印度電影《三個傻瓜》應該也不陌生。在果陀劇場歷時多年的努力下，成為這部改變人生的寶萊塢喜劇神作的首個海外IP授權團隊。果陀的搬演跨越時空、加入亞洲多元文化風格，以我們熟悉的本土語言，打造成活潑輕快的音樂劇，將由導演梁志民帶領實力堅強的演員與製作團隊，從5月起至6月於北、中、南巡演。這是一部必須重溫的感動故事，唯有選擇心之所向，才能成為自己喜歡的樣子。 改編的精髓，是融會貫通後的詮釋 對梁志民來說，不管是從文本選擇的角度、或是喜劇編寫成音樂劇，原著必定要具備某些必備要素。首要條件，人物角色須存在著音樂性，也就關係到改編後「這些角色怎麼唱、用什麼唱、為什麼唱。」等重點，進而賦予角色本身存在某種節奏及韻律感。再者，劇本的戲劇性、轉折設定等都是考慮的重點，而取用素材、各種場面及音樂調度，透過導演在腦海裡的反覆推敲、反覆修整，過程點點滴滴的淬煉，塑造出融會貫通後的詮釋，也成就出獨具匠心的果陀風格。 這次，時空背景不特意設定城市地點、也不複製電影場景。「但一看都會知道這發生在亞洲的某一個地方，所以戲裡的語言出現普通話、閩南語、英文，有一點點像新加坡、或是檳城這樣的一個城市，華人很多然後以說華語、英語為主的地方，但文化背景很多元」梁志民補充。考量本土性及在地情感連結的共鳴，原本貫穿電影的原本台詞「All is well」，在梁志民反覆思索後決定改以「Be water, my friend」（放輕鬆一點，像水一樣）取代：「事實上，這句話來自於李小龍，也就是說，水可以有各種不同的形式，它可以非常柔軟，也可以穿透堅石。我希望將這種東方式的哲學，融合印度的樂觀思考，使這些特質能夠充分發揮於我們所塑造的舞台。」
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音樂 你我都是沙灘上的那群人《太陽與海》 在輕鬆假期裡譜出焦慮末日敘事
「那些珊瑚礁，漂白了蒼白的白色你必須親眼目睹，言語無法形容。」女高音悠閒地躺在沙灘日光浴，一邊摸著狗狗、一邊唱出一連串不和諧旋律，歌詞滔滔不絕地講述大堡礁遭受破壞後驚人的改變。 創作團隊將劇本場景設定在一個平靜和諧的美好畫面，仔細聆聽來自這片沙灘上渡假人們的歌聲，歌詞敘事卻帶著憂愁及警示意味，讓觀者的感官充滿弔詭、衝突性對比張力，這就是摘下2019年威尼斯雙年展金獅獎的得獎作品，由3位來自立陶宛的藝術家作曲家麗娜．拉蓓利代（Lina Lapelytė）、劇作家珐伊法．格蘭麗帖（Vaiva Grainytė）和導演盧吉兒．巴澤吉凱特（Rugilė Barzdžiukaitė）3位女性創作者合力打造，創作內涵除了展現對於全球氣候變遷的焦慮感，更同時給予歌劇形式一個嶄新的現代風貌。 這齣被《紐約時報》譽為「表演藝術過去10年來最偉大成就之一」的現代歌劇，將於今年的臺北藝術節隆重登場。作品首次巡演到亞洲，製作團隊運用了34噸白沙將臺北藝術中心藍盒子改造成室內海灘。當觀眾走進展演場域中，觀看角度從以往的平視改以居高臨下俯瞰，彷彿成為上帝視角，注視著地球物種的各種樣態。
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音樂 C MUSICAL首發韓國授權音樂劇《小王子》走進原作者的書寫視角 以音樂構築生命篇章
翻開經典名著《小王子》（Le Petit Prince），是否會不自覺地跟著作者聖修伯里（Antoine de Saint-Exupry）筆下的角色及書中寓言探究人生、透析出自己的生命故事？今年10月，C MUSICAL將引進由韓國HJ CULTURE授權合作的《小王子》音樂劇，透過韓國導演李大雄（이대웅 ）與劇作家成宰鉉（성재현）的微妙視角切入，書中角色躍上舞台，由執行導演張芯慈、6位演員及製作團隊的細緻轉譯，帶領觀眾進入聖修伯里書寫的過程，並梳理出劇中人物間的關係。有別於法國版本直述描繪小王子本身故事，韓國版提煉出另一觀看視角，導入一種自我探尋的過程，不僅引發觀眾共鳴，劇作文本更是處處充滿驚喜。 C MUSCIAL的首部韓版授權音樂劇製作 初期考慮到製作規格，身為C MUSCIAL藝術總監的張芯慈說：「韓國版《小王子》製作規模落在中、小劇場形式，也跟大眾孰知的法國版、美國版講究的華麗大場面很不一樣，這也是我們當初覺得可以跟HJ合作的重要原因。」她認為《小王子》本身就是足夠大的IP，再者，這部作品的音樂風格也較貼近劇團所要展現的質感，旋律既療癒又具戲劇張力，進而成為劇團決定將《小王子》作為首發韓版音樂劇製作的關鍵條件。 擔任執行導演的工作對張芯慈來說是段有意思的過程，剛開始需要一直看影片，她笑著比喻：「很像在玩『大家來找碴』遊戲，要記錄所有細節，包括演員的走位、段落的詮釋、情緒等。」在韓國，這部戲有多組卡司演出，在看過韓國多個版本影片後，發現有些角色情境可以彈性處理，張芯慈舉例：「玫瑰與小王子對戲的段落，演員總共會有4種組合，所以關係呈現會有不同感覺，如演員擎佳跟浩忠的玫瑰與小王子、或是品伶和浩忠的玫瑰與小王子，彼此所揣摩出的角色關係都經過很多不同的嘗試，這些選擇也來自於演員的特質，或從排練中探討出的結果，不管如何都會有空間去想像及詮釋，是我覺得很有趣的部分。」 而當她在處理劇本轉譯時，原希望為每一個角色各自發展形象或特色，但在與演員一同讀劇本後，發現應讓演員透過自己的表演、講話方式去開展這些角色，讓中文版作品展現出獨特風格。
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音樂 翁佳芬與台北室內合唱團「純粹．複音」
復刻純淨人聲 引領重返文藝復興的巔峰
台北室內合唱團的「文藝復興」系列，將在指揮家翁佳芬帶領下，於11月推出「純粹．複音」音樂會，以「文藝復興經典再現」、「複音音樂當代復刻」兩大主軸為題向歷史學習，引領觀眾以「聆聽」來感受由現代人聲所構築的立體音響。音樂會也規劃了現場與同步線上直播，不管進不進音樂廳，都可聆賞到悠揚的文藝復興之聲。
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音樂 生祥樂隊的原鄉音樂路
在美濃 用客語唱世界的歌
大學二年級的暑假，林生祥用母語客家話寫了一首歌，歌詞描繪著美濃地區、以及母親的農家日常。「速度很快，一下就寫完了。」他說：「那時就驚覺到，原來用自己的母語來思考、寫歌，可以這麼流暢母語創作對我來說最自然，唱歌也是最自然。」就這樣，林生祥在美濃家鄉，找到屬於「唱自己的歌」的原動力，以及日後音樂創作的發展方向
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焦點人物李慈湄：走進無邊的聲響世界，建構聽覺文本
一路從劇場聲音設計、聲音創作計畫，到6月份即將首演的聲音劇場作品《聽起來像聲音？石-頭-S-tone》，看似自然而然的創作脈絡，讓李慈湄在角色轉換中梳理聲音創作的各種挑戰。2020年，她與編舞家林宜瑾、壞鞋子舞蹈劇場所合作的《吃土》，利用北管入樂，透過電子音樂的再詮釋，成功地在視覺舞蹈作品中掌握聽覺感官的話語權。此後，她便踏上以聲音創作為主體的浩瀚之路。
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特別企畫 Feature 西洋音樂史中的藝術家身影身障音樂家，後來怎麼了？
翻開西方古典音樂歷史，可看到多位知名作曲家也同時是生命鬥士，在對抗病痛與身體不便下維持創作動能，如作曲家貝多芬（Ludwig van Beethoven，1770-1827）、史麥塔納（Bedrich Smetana，1824-1884）的聽覺受損，因眼疾而手術失敗、進而失明的巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）、韓德爾（George Frideric Handel，1685-1759）。當作為音樂創作中雙向接收刺激的關鍵途徑的「視」與「聽」受到病痛侵襲瓦解，他們如何面對這樣的生命習題？儘管無法改變人生軌道，與之共存是僅存的正面力量，透過音樂創作記錄自我內心歷程，成就了作品內涵，更強化藝術創造的價值與重量。
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焦點人物三個人：以當代思維，重塑傳統音樂感官體驗
既能合體演出，團員也可各自發揮個人特質，為國內多數音樂團體的發展模式。若說能持續保持創新、翻轉傳統思維及挑戰現代音樂，則非當代音樂團體「三個人」莫屬。6月，他們即將推出的《催化效應融．共感》以音樂與影像、舞蹈共感對話，將長期發展的3條軸線創作理念匯聚呈現，跨域激盪出精采火花。
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少年往事
家鄉美濃的自然養成
孩子對音樂的喜愛是自然不拘的，愛唱歌就大聲唱、有琴彈就搶著彈，只是隨著年紀漸長，那股傻勁兒也就逐漸冷卻。然而林生祥，卻從不曾忘卻熱情，將母親的農家日常入樂、從演唱會領會和弦對位、陪孩子看卡通得到靈感，最後更體悟「音樂的本質是數學」這個西洋音樂學者百年來討論的議題。 他的過程，令人聯想到You are what you eat這句諺語，一個人的選擇與學習終將成為他的一切。一路走來，抱著初心吸收最質樸的養分的林生祥，也將在TIFA台灣國際藝術節「我庄三部曲」演唱會，與樂迷分享他的變與不變
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封面故事 Cover Story 台灣當代合唱音樂的推手
陳雲紅 指揮人聲三十載 搭建合唱的諾亞方舟
從大學就鍾情於合唱音樂，更因此遠赴歐陸學習合唱指揮專業的陳雲紅，從一九九二年受邀擔任台北室內合唱團指揮後，一路推展台灣合唱音樂的發展，從音樂教育、拓展曲目、建構國內現代合唱品牌迄今卅年，合唱事業一路成長，是她人生摯愛、避風港，豐富精神生活的富足感，年近花甲之年、對過去穿梭東西皆無礙的陳雲紅，即將計畫下一階段的暫離沉潛，並為未來人生功課做足準備。
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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特別企畫 Feature
10個現象，回探這一年的台灣表演藝術
一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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一場突如其來的疫情，打亂了依常規運行的世界，也迅速改變了人們的思維。防疫有成的台灣，在上半年的封閉警戒後，成為全球少數能回歸日常的國度。在回顧過往一年的此刻，我們也觀察到不同與往年的變化與發展
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全球搶先看 World Stage
創作不停歇 藝術創新上線
在疫情影響下，「2020香港新視野藝術節」原訂規劃的節目被迫延後，但為了支持在地藝術家繼續創作，藝術節製作團隊另行延伸了「更新視野」（ReNew Vision），以線上網路為載體，邀請國內外藝術家嘗試各種創新實驗。透過新科技與網路，創意更是無遠弗屆，包含現代音樂、數位藝術、VR電影，讓觀眾看到不一樣的精采展演。
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音樂 朱宗慶打擊樂團「一起，一起」
卅五年的時代軌跡 擊出未來聲響藍圖
明年將邁入卅五年的朱宗慶打擊樂團，一直在台灣的音樂發展上扮演先鋒角色，十月將推出的音樂會「一起，一起」，埋入「時間」的共通性，不管是演奏者，或是多位創作者，出生年分皆相近，同世代激盪出的火花，為整體演出凝聚一股強烈的氣場。演出以多樣編制、形式的曲目展現，記錄下時代軌跡，更持續撞擊出嶄新的未來聲響藍圖。
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音樂 長榮交響樂團「聖桑浪漫夜」
德法音樂浪漫夜 引領澄澈光明之路
長榮交響樂團於十一月演出的「聖桑浪漫夜」音樂會將以歌劇《漂泊的荷蘭人》序曲作為開場，另安排兩個重頭戲貝多芬第五號鋼琴協奏曲《皇帝》與聖桑題獻給摯友李斯特的第三號交響曲《管風琴》，分別緊扣著創新突破及「邁向光明」為主題，在首席指揮舒馬富斯與鋼琴家陳毓襄的合作下，展現德法浪漫派音樂的光明絢爛。
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音樂 NSO歌劇音樂會《蝴蝶夫人》
從寫實議題到文化投射 唱一場世紀交織的愛戀
浦契尼的《蝴蝶夫人》膾炙人口，演出歷久不衰，始終是歌劇迷心中的經典。繼廿五周年時與澳洲歌劇團合作全本，NSO將在本樂季尾聲推出《蝴蝶夫人》歌劇音樂會，由台灣女高音林玲慧擔綱女主角，讓這部東西音樂元素交織、反映當時社會寫實議題與文化的淒美愛情歌劇，再度繞梁耳際、打動人心。
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音樂 2020衛武營TIFA—當代音樂平台
于特福許大師親臨 推動台灣當代音樂發展搖籃
衛武營國家藝術文化中心今年推出的「TIFA當代音樂平台」充滿亮點，受注目則是邀請到當代音樂巨擘匈牙利作曲家、同為指揮家的彼得．于特福許首度來台，擔任二○二○年平台駐節作曲家，除了指導大師班、其作品的演出音樂會，還有相關講座與紀錄片放映。此外還有多組國內外演奏家的合作演出，將啟發聆聽者對於聲音多面向思考、並激盪出當代聲響的各種想像。
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特別企畫 Feature 最新專輯介紹
天籟之音 穿越古樂美聲
天使般的純淨歌聲、魔鬼般的眩人技巧，現年四十二歲的假聲男高音菲利普．賈洛斯基，以精湛歌藝征服各地樂迷的耳朵。音樂學習起步較晚的他，因緣際會遇到伯樂與優秀的老師，加上自己的不懈努力，讓原本尖銳、細小脆弱的高音慢慢增厚、圓潤，終成今日舞台上閃亮的王子、當代的豔姬
