近來我的臉書同溫層中，最多人分享的除了疫情之外，就是又有哪個演出要在線上播出的訊息了，這也是在這段非常時期中，表演藝術愛好者望梅止渴的唯一選擇。但即使是像曾在電視台工作過的我，面對螢幕觀看劇場演出或音樂會時，卻總是仍難以忘情於那觀、演共處一室，兩者在同一個時空之中的現場共感與交流。但面對疫情，各大場館、團隊卻也目前也只能徒嘆無奈，先以此作為因應之道。
可是若以正面的角度切入，其實古典的表演藝術，面對一日千里的新科技挑戰，本就不是現在才發生，只是這場疫情將它更突顯出來，加速了劇場要面對未來的事實：藝術家、團隊、場館應怎麼思考表演藝術影像的創作與典藏？記錄的當下，是否就應思考未來的保存與運用的可能，是當下的推廣？未來的教育？還是歷史的見證？抑或是另一種創作形式？於是在本期的雜誌中，我們就在這不得不與表演藝術線上有約的困頓時刻，為大家爬梳留住精采當下時的更多思考。但無論如何，我仍相信，經過這段人人須保持距離的「間隔」時期，未來大家也會更珍惜劇場中「共同在場」的相聚時光。也因為如此，本期雜誌的封面很素，黑白的，唯有wifi圖示還亮著，暗示著劇場現在的處境，與我們的心情。但我們決不放棄，在蒼白的書封下，除了有「表演藝術線上有約」專題外，也製做了「幕後的幕後－創作，然後生活」的專題，與讀者一同窺探，創作者的背後，究竟花了多少看不見的努力～
仍不可輕忽的是，病毒的威脅還在，目前尚未停歇的新冠肺炎仍持續席捲，使得全球表演藝術界均面臨前所未有的考驗，針對其所造成的衝擊，日前國家表演藝術中心也在董事長朱宗慶「振興不能等到疫情結束才來啟動，否則只會拖延復甦的速度！」的理念下，更進一步以「特別方案2.0」加強力道振興藝文，期為台灣表演藝術的創作「儲備未來」。國表藝以「及時」、「溝通」、「同理心」為原則，列出了「六大驅動方針」，包含：對於延期節目投入重製經費，協助重新上檔演出；擴大孵育計畫、擴充展演計畫活動；提前啟動委製、展開製作研發；推出劇場技術認證機制、偕同參與劇場設備維護；啟動網路劇場播映製作、開發線上展演新形式，並研議推動線上收費機制；規劃疫情緩解後之相關戶外演出活動……等。
此外，兩廳院售票系統也推出「雨天，我們撐傘—票券退款捐贈方案」，開啟群眾支持的可能性，邀請觀眾將原本購票但卻因節目取消而退還的款項，轉而捐贈給表演藝術團隊，讓各團隊有機會能獲得政府紓困方案外，得到更多的協助與支持。盼能盡量減少台灣表演藝術界在這次的疫情衝擊下所受的損傷，持續累積能量，期待在黑暗過後，加速藝文產業復甦的力道。
